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随着基层民众力量的不断壮大，各种媒体传播方式的快速发展，作为长期被道德压迫的一种艺术形式，喜剧正在成为人们日常生活中重要的文化组成部分，上述多种社会现象为喜剧的进一步发展和壮大提供了充足的条件。随着2006年经典喜剧《疯狂的石头》出现，在之后的几年中喜剧得到了快速发展，之后涌现的喜剧形式也极为丰富，其中包括爱情、古装以及黑色等多种喜剧形式，随之出现的现实主义、现代主义以及后现代主义等多种喜剧形式也获得了快速发展。喜剧作为一种扎根于民间的艺术形式，其中蕴含着极为丰富的社会文化，其不但能够反映出当前时代发展的社会精神特征，更能够准确反映出广大社会群众的心理变化和感情诉求。
一、 社会底层存在的焦虑和显著的社会现实
作为一种表现方式极为轻松的艺术形式，喜剧能够准确表达出现实社会对于实践的肯定。在戏剧表演中，不能将通俗、娱乐和庸俗、浅薄划等号，而喜剧艺术的精髓在于通过深入浅出和欢乐的氛围展现出电影的真实思想。在实际创作过程中，只有将现实社会以及当前社会发展的基本需求与作品联系在一起，才能够获得广大观众的共鸣，进而形成深刻的影片思想。进入新世纪之后，我国的喜剧电影中展现出大量具有较强思想性和艺术性的作品，通过对社会底层人物的描述，在搞笑中展现出社会底层人物生活的辛酸和不易。在《光荣的愤怒》一片中，通过对恃强凌弱的恶霸行为的描写，展现出弱势群体在遭受压迫时所展现出的挣扎、焦虑以及悲壮的实际生存状态。而讲述开封古城中豫剧演员实际生活的电影《鸡犬不宁》，则通过对主人公下岗失业、婚姻危机等多种日常生活的描述，使观众在观看影片的同时产生极大的认同感。根据真实新闻改编而成的电影《落叶归根》讲述了主人公背尸回乡路途中的种种遭遇，而形形色色小人物背后所折射出的是转型时期人们的内心深处存在的多种焦虑和感情诉求。发生在东北工业老区的电影《耳朵大有福》和《钢的琴》，主人公都是工厂职工，其在改革开放之前都以工业是我国的第一产业为最高信仰，但是在市场经济影响下，却不得不面对各种挫折和无奈。
在喜剧电影中，导演通过多种现实画卷的展现，表达其对于现实社会的批判和无奈，但即便如此依然含有积极进取和乐观自信的态度来迎接生活，电影在引人发笑的同时也引导着人们向着人性更为美好的方向前进。在电影《光荣的愤怒》一片中，主人公的种种行动都在说明其内心中拥有替天行道的大义凛然，但是主人公所拥有的成功都是偶然行为，在影片最后结尾部分出现了和开头部分极为相似的场景，即村委会开会，但不同的是，此时的主角已经由之前的熊家兄弟变成了倒熊的骨干成员们，该种场景设置其实说明在农村地区依然存在大量难以改变的封建迷信和宗教残留。而电影《鸡犬不宁》不但向我们讲述了剧团解散和演员落寞的现实，更向人们说明古老的豫剧正在逐渐衰落，开封古城也在现代工业影响下逐渐远离传统。《落叶归根》中并不仅仅是对农民工的描述，而是通过对老赵一路艰辛和种种遭遇的描述，展现当前社会广大群众的内心需求。在电影《耳朵大有福》和《钢的琴》两部电影中，主人公都是借助自己工业大哥的形象来对抗市场经济发展的世俗浪潮。通过对现实生活中各种悲剧和焦虑的演绎，使喜剧电影在滑稽的外表下展现出更加崇高的现实意义。
二、 社会基层人物的基本立场和滑稽的现实社会
随着喜剧电影的发展，传统意义上所使用的“小荒诞，大现实”的社会影射正在被社会抛弃，转而使用的是“大荒诞，小现实”的全新电影表现方式。在电影《顽主》中，通过多种场景的描述，展现出现实社会中存在的不同病态人生，准确展现出了我国人民在遭受长期禁锢之后，受到改革开放影响所展现出的不知所措和病态行为。[1]该影片整体表现风格颇为写实，其中影片中拿着泡菜坛子作奖杯的作家、做着黄粱美梦的商人以及古今人物悉数登场的时装表演，在现在看来极为荒诞，但该种现象正是对当前社会的真实反映。而在之后出现的大量喜剧作品也是通过对小人物日常生活的描述，展现当前社会的实际发展情况。在最新的喜剧电影中，其主要展现形式为在大荒诞中夹杂着少量社会现实。譬如电影《疯狂的石头》通过复杂的情节构思和MTV式的剪辑，从而准确展现出包含悬念、巧合以及方言等多种后现代主义狂欢。上述几部影片中都充满了荒诞的气息。但是，在影片中所展现出的工厂倒闭、工资拖欠以及商贩作假等现象，说明这一切混乱的背后是人们能够切实感受到但是又不得不对自己形成困扰的现实经验。其实，在宁浩的作品中，对于现实的展现已经逐渐消失，其艺术表现形式也由之前的关注现实转变为当前的逃避现实。在电影《疯狂的赛车》中，仅仅保证了叙事技巧对于前作的模仿，表面看来极为复杂，但是电影中缺乏基本的真实感和市井气息，因此难以被广大受众所接受。
其实，随着我国电影的不断发展，更多的导演在影视创作过程中都经历了贴近现实到逃避现实的过程。在冯小刚的电影中，虽然大荒诞、小现实的表现手法并没有发生变化，但是影视作品表达的真诚感却已经完全消失。在影片《甲方乙方》中，虽然故事情节的安排具有极强的荒诞性和游戏性，而影片在极力展现广大受众内心中对于现实的焦虑感受的同时，也给予影片中所有梦想最为完美的结局，使人们在释放内心快感的同时感受到了极大的精神升华。[2]在影片《私人定制》中也是完成主人公的不同梦想，其主要是对社会不同阶层的身份进行互换，最终实现彼此梦想，但是所有的梦想都准确地展现出了其存在的现实意义。影片更包含了多种社会消极因素，即官员腐败、官商勾结、票房、房地产以及雾霾等多种社会大众极为关注的话题。但是在该部影片中导演并没有给予所有梦想完美的结局，而是通过叫醒服务提醒所有人，梦中人和现实中的人都有自己的难处，从而展现出现实社会和个人梦想之间的完美融合。而该种电影表现形式虽然消解了对于现实社会的拷问，但却让观众觉得犹如冬天穿着湿漉漉的棉袄。
三、 社会大众情绪转移和被遮蔽的现实
倘若说上述几部喜剧中可以零星地夹杂一些社会现实，那么作为喜剧市场中最受欢迎的两种喜剧形式——古装喜剧和爱情喜剧在实际表现过程中对现实社会中的各种现实形成了遮蔽和隐藏。喜剧电影作为一种能够充分展现广大受众心理诉求的艺术形式，其在极力展现观众内心存在的现实焦虑，充分释放观众在当前体制中产生不满的同时，也准确展示出了体制形成的相关约定，即部分开放性议题和说明会被明令禁止。[3]喜剧作为一种扎根于社会基层的艺术形式，其已经成为大众文化的重要组成部分，电影严重的商业气息使得广大创作人员将笑点制作作为实际创作的最终目标。对于优秀导演来说，其在实际创作过程中往往能够找到电影、观众、意识形态以及商业取向之间的平衡点。即导演能够穿过现实以调侃的方式为观众创造美好的观影快感，更能够通过多种形式对意识形态的权威性形成批判和解构。但是，在古装喜剧和爱情喜剧展现过程中，绝大多数导演往往需要在政治需求、商业宣传、票房、观众、现实以及自身立场等方面进行权衡，但是最终并不能完全顾及。 在上个世纪五六十年代，以生活欢闹为主题的轻喜剧在实际展现过程中通常不会涉及到极为沉重的主题，但是在当前商业主义浓厚的古装喜剧中，观众在获得欢笑的同时已经远离沉重的现实社会。上述两种喜剧形式存在较大的差别，其中前者往往能够联系实际，并采取风趣幽默的方式展现电影内容，但是后者则在电影内容安排时往往会采取胡编乱造以及恶搞和拼贴的方式进行电影内容的展示。在电影《十全九美》《熊猫大侠》以及《皇家刺青》中已经完全脱离现实，实际拼接也缺乏基本的整体性，该种表现形式使得影片所展现出的现实意义极为稀少。在经典的周星驰无厘头喜剧电影中，在疯疯癫癫的背后所展现出的是对豪强权贵的藐视和讽刺，但是当前的古装喜剧电影的立场在商业和政治的巨大冲击下已经完全丧失。
其实，爱情喜剧电影是对青春、爱情以及喜剧电影的融合，其虽然属于当前最符合广大青年人群口味的电影类型，但是使年轻人在电影观看过程中找寻到真实的自我是当前急需解决的问题。电影《杜拉拉升职记》虽然号称为我国女白领的职场生存手册，但是在影片中并没有充分展现出当代白领生存的现状和职场焦虑，导演仅仅借助奢华的时装，小资情调以及灯红酒绿的情感有效掩盖了现实社会的残酷。[4]上述影片除了能够准确展现个人主义价值取向之外，并不能展现出任何积极性意义。该种方式如同好莱坞的造梦机器，借助浪漫化和奢华的外表遮蔽了残酷的现实，并将观众从欢快的观影中带离残酷的现实。在当前的爱情喜剧表现过程中往往会采取使心灵坐沙发，眼睛吃冰淇淋的表现方式。相对于《杜拉拉升职记》来说，电影《失恋33天》加强了与现实社会的联系，影片表现看来是一部中产阶级的婚恋喜剧电影，但其实是一部准中产在梦想破碎之后的疗伤片。影片主角黄小仙使用藐视权贵的方式超越了杜拉拉对于物质的向往的同时，其自尊独处的生活方式使观众在观看的同时产生了较为强烈的认同感，也使得影片取得了极大的成功。
结语
在新世纪之前，我国电影人含有对于现实社会的无尽忧愁进入新世纪，我国影视制作人在借助国外影片展现方式对抗好莱坞冲击的同时，还在不断探索着属于我国民族性和本土性的文化特质，进而保证电影在面向大众和社会当前发展的实际需求影响下形成现代化的电影发展。我国的喜剧电影很早就已经出现，广大受众对于情感和艺术的感受也已经产生了极大变化，喜剧的交叉性也已经出现，该种变化也使得观众在大量交融中不断完善自己。
参考文献：
[1]黄含.娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向[J].创作与评论，2016（2）：83-86.
[2]赵琨.基于读者审美需求的图书馆中国喜剧电影资料分析[J].河南图书馆学刊，2014（12）：82-83.
[3]杨紫轩.近年来中国喜剧电影的互文性表征：阐释与意义[J].社会科学论坛，2015（9）：63-72.
[4]包涵.中国都市喜剧电影的辩证发展初探[J].安徽文学（下半月），2014（2）：96-98.
一、 社会底层存在的焦虑和显著的社会现实
作为一种表现方式极为轻松的艺术形式，喜剧能够准确表达出现实社会对于实践的肯定。在戏剧表演中，不能将通俗、娱乐和庸俗、浅薄划等号，而喜剧艺术的精髓在于通过深入浅出和欢乐的氛围展现出电影的真实思想。在实际创作过程中，只有将现实社会以及当前社会发展的基本需求与作品联系在一起，才能够获得广大观众的共鸣，进而形成深刻的影片思想。进入新世纪之后，我国的喜剧电影中展现出大量具有较强思想性和艺术性的作品，通过对社会底层人物的描述，在搞笑中展现出社会底层人物生活的辛酸和不易。在《光荣的愤怒》一片中，通过对恃强凌弱的恶霸行为的描写，展现出弱势群体在遭受压迫时所展现出的挣扎、焦虑以及悲壮的实际生存状态。而讲述开封古城中豫剧演员实际生活的电影《鸡犬不宁》，则通过对主人公下岗失业、婚姻危机等多种日常生活的描述，使观众在观看影片的同时产生极大的认同感。根据真实新闻改编而成的电影《落叶归根》讲述了主人公背尸回乡路途中的种种遭遇，而形形色色小人物背后所折射出的是转型时期人们的内心深处存在的多种焦虑和感情诉求。发生在东北工业老区的电影《耳朵大有福》和《钢的琴》，主人公都是工厂职工，其在改革开放之前都以工业是我国的第一产业为最高信仰，但是在市场经济影响下，却不得不面对各种挫折和无奈。
在喜剧电影中，导演通过多种现实画卷的展现，表达其对于现实社会的批判和无奈，但即便如此依然含有积极进取和乐观自信的态度来迎接生活，电影在引人发笑的同时也引导着人们向着人性更为美好的方向前进。在电影《光荣的愤怒》一片中，主人公的种种行动都在说明其内心中拥有替天行道的大义凛然，但是主人公所拥有的成功都是偶然行为，在影片最后结尾部分出现了和开头部分极为相似的场景，即村委会开会，但不同的是，此时的主角已经由之前的熊家兄弟变成了倒熊的骨干成员们，该种场景设置其实说明在农村地区依然存在大量难以改变的封建迷信和宗教残留。而电影《鸡犬不宁》不但向我们讲述了剧团解散和演员落寞的现实，更向人们说明古老的豫剧正在逐渐衰落，开封古城也在现代工业影响下逐渐远离传统。《落叶归根》中并不仅仅是对农民工的描述，而是通过对老赵一路艰辛和种种遭遇的描述，展现当前社会广大群众的内心需求。在电影《耳朵大有福》和《钢的琴》两部电影中，主人公都是借助自己工业大哥的形象来对抗市场经济发展的世俗浪潮。通过对现实生活中各种悲剧和焦虑的演绎，使喜剧电影在滑稽的外表下展现出更加崇高的现实意义。
二、 社会基层人物的基本立场和滑稽的现实社会
随着喜剧电影的发展，传统意义上所使用的“小荒诞，大现实”的社会影射正在被社会抛弃，转而使用的是“大荒诞，小现实”的全新电影表现方式。在电影《顽主》中，通过多种场景的描述，展现出现实社会中存在的不同病态人生，准确展现出了我国人民在遭受长期禁锢之后，受到改革开放影响所展现出的不知所措和病态行为。[1]该影片整体表现风格颇为写实，其中影片中拿着泡菜坛子作奖杯的作家、做着黄粱美梦的商人以及古今人物悉数登场的时装表演，在现在看来极为荒诞，但该种现象正是对当前社会的真实反映。而在之后出现的大量喜剧作品也是通过对小人物日常生活的描述，展现当前社会的实际发展情况。在最新的喜剧电影中，其主要展现形式为在大荒诞中夹杂着少量社会现实。譬如电影《疯狂的石头》通过复杂的情节构思和MTV式的剪辑，从而准确展现出包含悬念、巧合以及方言等多种后现代主义狂欢。上述几部影片中都充满了荒诞的气息。但是，在影片中所展现出的工厂倒闭、工资拖欠以及商贩作假等现象，说明这一切混乱的背后是人们能够切实感受到但是又不得不对自己形成困扰的现实经验。其实，在宁浩的作品中，对于现实的展现已经逐渐消失，其艺术表现形式也由之前的关注现实转变为当前的逃避现实。在电影《疯狂的赛车》中，仅仅保证了叙事技巧对于前作的模仿，表面看来极为复杂，但是电影中缺乏基本的真实感和市井气息，因此难以被广大受众所接受。
其实，随着我国电影的不断发展，更多的导演在影视创作过程中都经历了贴近现实到逃避现实的过程。在冯小刚的电影中，虽然大荒诞、小现实的表现手法并没有发生变化，但是影视作品表达的真诚感却已经完全消失。在影片《甲方乙方》中，虽然故事情节的安排具有极强的荒诞性和游戏性，而影片在极力展现广大受众内心中对于现实的焦虑感受的同时，也给予影片中所有梦想最为完美的结局，使人们在释放内心快感的同时感受到了极大的精神升华。[2]在影片《私人定制》中也是完成主人公的不同梦想，其主要是对社会不同阶层的身份进行互换，最终实现彼此梦想，但是所有的梦想都准确地展现出了其存在的现实意义。影片更包含了多种社会消极因素，即官员腐败、官商勾结、票房、房地产以及雾霾等多种社会大众极为关注的话题。但是在该部影片中导演并没有给予所有梦想完美的结局，而是通过叫醒服务提醒所有人，梦中人和现实中的人都有自己的难处，从而展现出现实社会和个人梦想之间的完美融合。而该种电影表现形式虽然消解了对于现实社会的拷问，但却让观众觉得犹如冬天穿着湿漉漉的棉袄。
三、 社会大众情绪转移和被遮蔽的现实
倘若说上述几部喜剧中可以零星地夹杂一些社会现实，那么作为喜剧市场中最受欢迎的两种喜剧形式——古装喜剧和爱情喜剧在实际表现过程中对现实社会中的各种现实形成了遮蔽和隐藏。喜剧电影作为一种能够充分展现广大受众心理诉求的艺术形式，其在极力展现观众内心存在的现实焦虑，充分释放观众在当前体制中产生不满的同时，也准确展示出了体制形成的相关约定，即部分开放性议题和说明会被明令禁止。[3]喜剧作为一种扎根于社会基层的艺术形式，其已经成为大众文化的重要组成部分，电影严重的商业气息使得广大创作人员将笑点制作作为实际创作的最终目标。对于优秀导演来说，其在实际创作过程中往往能够找到电影、观众、意识形态以及商业取向之间的平衡点。即导演能够穿过现实以调侃的方式为观众创造美好的观影快感，更能够通过多种形式对意识形态的权威性形成批判和解构。但是，在古装喜剧和爱情喜剧展现过程中，绝大多数导演往往需要在政治需求、商业宣传、票房、观众、现实以及自身立场等方面进行权衡，但是最终并不能完全顾及。 在上个世纪五六十年代，以生活欢闹为主题的轻喜剧在实际展现过程中通常不会涉及到极为沉重的主题，但是在当前商业主义浓厚的古装喜剧中，观众在获得欢笑的同时已经远离沉重的现实社会。上述两种喜剧形式存在较大的差别，其中前者往往能够联系实际，并采取风趣幽默的方式展现电影内容，但是后者则在电影内容安排时往往会采取胡编乱造以及恶搞和拼贴的方式进行电影内容的展示。在电影《十全九美》《熊猫大侠》以及《皇家刺青》中已经完全脱离现实，实际拼接也缺乏基本的整体性，该种表现形式使得影片所展现出的现实意义极为稀少。在经典的周星驰无厘头喜剧电影中，在疯疯癫癫的背后所展现出的是对豪强权贵的藐视和讽刺，但是当前的古装喜剧电影的立场在商业和政治的巨大冲击下已经完全丧失。
其实，爱情喜剧电影是对青春、爱情以及喜剧电影的融合，其虽然属于当前最符合广大青年人群口味的电影类型，但是使年轻人在电影观看过程中找寻到真实的自我是当前急需解决的问题。电影《杜拉拉升职记》虽然号称为我国女白领的职场生存手册，但是在影片中并没有充分展现出当代白领生存的现状和职场焦虑，导演仅仅借助奢华的时装，小资情调以及灯红酒绿的情感有效掩盖了现实社会的残酷。[4]上述影片除了能够准确展现个人主义价值取向之外，并不能展现出任何积极性意义。该种方式如同好莱坞的造梦机器，借助浪漫化和奢华的外表遮蔽了残酷的现实，并将观众从欢快的观影中带离残酷的现实。在当前的爱情喜剧表现过程中往往会采取使心灵坐沙发，眼睛吃冰淇淋的表现方式。相对于《杜拉拉升职记》来说，电影《失恋33天》加强了与现实社会的联系，影片表现看来是一部中产阶级的婚恋喜剧电影，但其实是一部准中产在梦想破碎之后的疗伤片。影片主角黄小仙使用藐视权贵的方式超越了杜拉拉对于物质的向往的同时，其自尊独处的生活方式使观众在观看的同时产生了较为强烈的认同感，也使得影片取得了极大的成功。
结语
在新世纪之前，我国电影人含有对于现实社会的无尽忧愁进入新世纪，我国影视制作人在借助国外影片展现方式对抗好莱坞冲击的同时，还在不断探索着属于我国民族性和本土性的文化特质，进而保证电影在面向大众和社会当前发展的实际需求影响下形成现代化的电影发展。我国的喜剧电影很早就已经出现，广大受众对于情感和艺术的感受也已经产生了极大变化，喜剧的交叉性也已经出现，该种变化也使得观众在大量交融中不断完善自己。
参考文献：
[1]黄含.娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向[J].创作与评论，2016（2）：83-86.
[2]赵琨.基于读者审美需求的图书馆中国喜剧电影资料分析[J].河南图书馆学刊，2014（12）：82-83.
[3]杨紫轩.近年来中国喜剧电影的互文性表征：阐释与意义[J].社会科学论坛，2015（9）：63-72.
[4]包涵.中国都市喜剧电影的辩证发展初探[J].安徽文学（下半月），2014（2）：96-98.