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摘要：“利德”暨德语艺术歌曲是美声唱法中很重要的一个组成部分，而在之前中国音乐高校的声乐教育中，教学多以意大利歌曲和咏叹调的为主，对于德语艺术歌曲相对来说涉及较少。在西方，德语艺术歌曲是声乐学习中一个很重要的组成部分，本文从起源、演唱风格、教育现状综合几个方面进行论述。
关键词：起源 演唱风格 语言特点 教育现状
艺术歌曲起源于欧洲十八世纪末十九世纪初，是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的，它是浪漫主义音乐的一种独特艺术表现形式。德语艺术歌曲从初期的创作到兴盛大约是从十八世纪末到十九世纪末，长期的发展与与探索，使得每一首德语艺术歌曲都是最高境界的诗歌词三者完美融合的结晶。
一、德语艺术歌曲的起源和发展
在1618-1648年的整整30年里面，德国都处在水深火热当中，人民常年受到战争的困扰，政治、经济都十分落后，偶尔有一些工匠们在工作之余会唱歌和创作，我们也称这些歌曲为工匠歌，虽然工匠歌曲并没有普及大众，但是这也是德奥艺术歌曲很重要的一个前身。在这个时期，教堂音乐还是在德国古典音中抢占着最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。
德语艺术歌曲的雏形产生于17 世纪中叶，这个时期的音乐虽然没有完全摆脱宗教的束缚，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了进步，人们的创作热情也得到了启发。在这个时期，艺术歌曲呈现的是单声部的旋律。到了古典时代，以维也纳三杰暨海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家创作的一系列德文歌曲深入人心，这些歌曲当时都被人们当做咏叹调来演唱，但是这些歌曲的艺术水准已经和艺术歌曲很接近了。
到19世纪初期，在欧洲浪漫主义文学的影响下，艺术歌曲开始作为一种声乐形式正是确立。随着舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等一系列作曲家的发展，德国艺术歌曲进入了繁盛时期。值得注意的一点是，德语艺术歌曲的歌词并不是作曲家随手写来的，他都是出自浪漫主义诗人之手，这些优美精致的诗歌也成为了后世艺术歌曲创作的重要素材。
进入20世纪以后，德语艺术歌曲也开启了新音乐时代，直到今天还是有很多优秀的德语艺术歌曲作品诞生。
二、德国艺术歌曲的演唱风格
德语艺术歌曲虽然不及咏叹调那些歌曲，篇幅庞大，情感对比强烈，但是德语艺术歌曲有着对歌唱者艺术修养更高的要求，歌唱者不仅仅是要理解作曲家的作品，更需要透彻地理解诗人创作的这首诗词的情感，只有首先在这两点上对作品有一个正确的理解，才能开启这个艺术歌曲准确的演绎。
在技术层面，首先需要关注到的是气息，呼吸需要做到流畅、平稳，一句句的连贯性循环呼吸。其次，声音的通道要求统一，这样声音才会和谐、通畅。再次，德国艺术歌曲具有很强的名族音乐的风格特征，所以在音色的运用上面，不要需要过分夸张浑厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要准确的把握和控制，这样才能更好地营造出德语一首歌曲的意境。
在情感处理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基调，对于曲谱的各种表情符号需要一一详读， 从而表现出每一首歌曲的特点。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲，都应当恰如其分地做到感情的抒发，符合作品的风格，切勿使用过分的夸张、或平淡冷漠的表达。
三、德国艺术歌曲的语言发音特点
完整的演绎一首艺术歌曲，还需要把握住一个灵魂——语言。相对于法语、意大利语等其它语言，德语在发音吐字上面则难度稍大一些，主要表现在元音的组合、辅音的清晰上面，以下笔者就从这两个方面谈谈德语的语言特点。
首先，元音。德语的元音一共有16个单元音和7种复合元音，除了传统的元音字母外，还有 3个特殊的变元音字母：a、o、ü，这三个变元音也是德语区别于其他语言的重要标志。发好这几个关键的变元音也是有一定的难度的，首先我们来分析一下a，a是在a这个字母的基础上演变而来的，发音的时候，舌尖要抵下牙齿，舌尖微微向上抬起，双唇向两边自然张开。根据不同的单词的组合，字母a的发音也分为短元音[ε]和长元音[ε：]，除了发音长短时值不同以外，长元音[ε：]在发音时的开口度要比短元音[ε]稍微大一点，有点靠近发音素[a]的感觉。其次是o这个变元音，它是在o的基础上形成，也有长短音之分，音标分别为[Φ：]和[ oe]。发长元音[Φ：]时，舌头的位置同长音[e：]，口型类似长音[o：]，双唇稍圆，发音效果介于长音[y：]和长音[o：]之间。发短元音[oe]时舌位同短音[ε]，双唇拢住成圆形，做发短音[ ]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在听觉效果上介于短音[y：]和[ ]之间。最后就是ü，这个变元音是在字母u的基础上演变形成的，发音类似汉语“煜”字，发音中的元音（ü），这个变元音的发音也分为长元音[y：]和短元音[y]，长元音[y：]是[i：]的唇化音，发音时舌位与发音素[i：]相同，舌尖要抵下牙齿，舌头微微向上抬起；短元音[y]的发音与长元音大体相似，只是有音值的长短不同而已。最后，元音的发音还应该注意保持元音的纯正饱满，清晰区分长短元音的区别，切记拖长，导致长短元音区分不清楚。
德语歌曲中，辅音的发音也是一个重中之重，单辅音的发音需要做到清晰，而复合辅音则要求第一个发得稍轻，突出第二个音，辅音的发音需要做到快速、清晰，声断气不断。德语的节奏感比较强，它的重音一般都在第一个音节上，只有把握好了重音才能把握好德语的语气，这样听上去才地道、纯正。
四、德语艺术歌曲在高校的现状
在我国早些年的高等音乐教育中，德语艺术歌曲的学习处于比较空缺的状态，大多数高校都把注意力放在意大利歌曲和歌剧咏叹调的学习上，即使少数人涉及到德语艺术歌曲的学习，但由于学习资源的缺乏，导致在歌词发音和演唱风格的把握等方面都存在偏差，成为高等音乐教育忽视的一个问题。
近年来，国内的音乐高校对德语艺术歌曲的关注有了大大的提高，来国内进行交流德语艺术歌曲的外国专家也越来越多，使我们可以近距离的接触到“利德”，这大大方便了我们对于德语歌曲的学习。不断举办的艺术歌曲音乐会和大师班也使得国内的学术氛围变得浓厚，很多高校也在不断举办艺术歌曲的比赛和交流，这些都对“利德”在国内声乐界的发展起到了积极的推动作用。随着不断普及和研究，我们一定会更加深入地了解德语艺术歌曲的魅力，这个在西方流传了200多年的艺术瑰宝也会在中国受到更多人的关注。
关键词：起源 演唱风格 语言特点 教育现状
艺术歌曲起源于欧洲十八世纪末十九世纪初，是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的，它是浪漫主义音乐的一种独特艺术表现形式。德语艺术歌曲从初期的创作到兴盛大约是从十八世纪末到十九世纪末，长期的发展与与探索，使得每一首德语艺术歌曲都是最高境界的诗歌词三者完美融合的结晶。
一、德语艺术歌曲的起源和发展
在1618-1648年的整整30年里面，德国都处在水深火热当中，人民常年受到战争的困扰，政治、经济都十分落后，偶尔有一些工匠们在工作之余会唱歌和创作，我们也称这些歌曲为工匠歌，虽然工匠歌曲并没有普及大众，但是这也是德奥艺术歌曲很重要的一个前身。在这个时期，教堂音乐还是在德国古典音中抢占着最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。
德语艺术歌曲的雏形产生于17 世纪中叶，这个时期的音乐虽然没有完全摆脱宗教的束缚，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了进步，人们的创作热情也得到了启发。在这个时期，艺术歌曲呈现的是单声部的旋律。到了古典时代，以维也纳三杰暨海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家创作的一系列德文歌曲深入人心，这些歌曲当时都被人们当做咏叹调来演唱，但是这些歌曲的艺术水准已经和艺术歌曲很接近了。
到19世纪初期，在欧洲浪漫主义文学的影响下，艺术歌曲开始作为一种声乐形式正是确立。随着舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等一系列作曲家的发展，德国艺术歌曲进入了繁盛时期。值得注意的一点是，德语艺术歌曲的歌词并不是作曲家随手写来的，他都是出自浪漫主义诗人之手，这些优美精致的诗歌也成为了后世艺术歌曲创作的重要素材。
进入20世纪以后，德语艺术歌曲也开启了新音乐时代，直到今天还是有很多优秀的德语艺术歌曲作品诞生。
二、德国艺术歌曲的演唱风格
德语艺术歌曲虽然不及咏叹调那些歌曲，篇幅庞大，情感对比强烈，但是德语艺术歌曲有着对歌唱者艺术修养更高的要求，歌唱者不仅仅是要理解作曲家的作品，更需要透彻地理解诗人创作的这首诗词的情感，只有首先在这两点上对作品有一个正确的理解，才能开启这个艺术歌曲准确的演绎。
在技术层面，首先需要关注到的是气息，呼吸需要做到流畅、平稳，一句句的连贯性循环呼吸。其次，声音的通道要求统一，这样声音才会和谐、通畅。再次，德国艺术歌曲具有很强的名族音乐的风格特征，所以在音色的运用上面，不要需要过分夸张浑厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要准确的把握和控制，这样才能更好地营造出德语一首歌曲的意境。
在情感处理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基调，对于曲谱的各种表情符号需要一一详读， 从而表现出每一首歌曲的特点。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲，都应当恰如其分地做到感情的抒发，符合作品的风格，切勿使用过分的夸张、或平淡冷漠的表达。
三、德国艺术歌曲的语言发音特点
完整的演绎一首艺术歌曲，还需要把握住一个灵魂——语言。相对于法语、意大利语等其它语言，德语在发音吐字上面则难度稍大一些，主要表现在元音的组合、辅音的清晰上面，以下笔者就从这两个方面谈谈德语的语言特点。
首先，元音。德语的元音一共有16个单元音和7种复合元音，除了传统的元音字母外，还有 3个特殊的变元音字母：a、o、ü，这三个变元音也是德语区别于其他语言的重要标志。发好这几个关键的变元音也是有一定的难度的，首先我们来分析一下a，a是在a这个字母的基础上演变而来的，发音的时候，舌尖要抵下牙齿，舌尖微微向上抬起，双唇向两边自然张开。根据不同的单词的组合，字母a的发音也分为短元音[ε]和长元音[ε：]，除了发音长短时值不同以外，长元音[ε：]在发音时的开口度要比短元音[ε]稍微大一点，有点靠近发音素[a]的感觉。其次是o这个变元音，它是在o的基础上形成，也有长短音之分，音标分别为[Φ：]和[ oe]。发长元音[Φ：]时，舌头的位置同长音[e：]，口型类似长音[o：]，双唇稍圆，发音效果介于长音[y：]和长音[o：]之间。发短元音[oe]时舌位同短音[ε]，双唇拢住成圆形，做发短音[ ]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在听觉效果上介于短音[y：]和[ ]之间。最后就是ü，这个变元音是在字母u的基础上演变形成的，发音类似汉语“煜”字，发音中的元音（ü），这个变元音的发音也分为长元音[y：]和短元音[y]，长元音[y：]是[i：]的唇化音，发音时舌位与发音素[i：]相同，舌尖要抵下牙齿，舌头微微向上抬起；短元音[y]的发音与长元音大体相似，只是有音值的长短不同而已。最后，元音的发音还应该注意保持元音的纯正饱满，清晰区分长短元音的区别，切记拖长，导致长短元音区分不清楚。
德语歌曲中，辅音的发音也是一个重中之重，单辅音的发音需要做到清晰，而复合辅音则要求第一个发得稍轻，突出第二个音，辅音的发音需要做到快速、清晰，声断气不断。德语的节奏感比较强，它的重音一般都在第一个音节上，只有把握好了重音才能把握好德语的语气，这样听上去才地道、纯正。
四、德语艺术歌曲在高校的现状
在我国早些年的高等音乐教育中，德语艺术歌曲的学习处于比较空缺的状态，大多数高校都把注意力放在意大利歌曲和歌剧咏叹调的学习上，即使少数人涉及到德语艺术歌曲的学习，但由于学习资源的缺乏，导致在歌词发音和演唱风格的把握等方面都存在偏差，成为高等音乐教育忽视的一个问题。
近年来，国内的音乐高校对德语艺术歌曲的关注有了大大的提高，来国内进行交流德语艺术歌曲的外国专家也越来越多，使我们可以近距离的接触到“利德”，这大大方便了我们对于德语歌曲的学习。不断举办的艺术歌曲音乐会和大师班也使得国内的学术氛围变得浓厚，很多高校也在不断举办艺术歌曲的比赛和交流，这些都对“利德”在国内声乐界的发展起到了积极的推动作用。随着不断普及和研究，我们一定会更加深入地了解德语艺术歌曲的魅力，这个在西方流传了200多年的艺术瑰宝也会在中国受到更多人的关注。