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刚踏入校园的幼儿很多事情都不懂，恰恰好奇心很强，什么都想弄个明白，这就使得幼儿在这个启蒙阶段不可避免地需要学习许多知识和技能。但是，幼儿接受知识、技能教育必须适度，符合幼儿生理、心理的发展规律，有利于促进幼儿身心健康、健全地发展。3至6岁的幼儿正处于创造力、想象力发展的黄金时期，幼儿的想象到中班已具有一定的创造性成分，到大班创造性成分比较明显与普遍，在绘画中已表现出一定的创造性成分。绘画在幼儿园美术教学中占有重要地位，是手、眼、脑协调动作的活动。怎样充分发挥幼儿的创造力呢？
一、首先要丰富幼儿的生活经验
丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础，没有生活经验，孩子的脑海一片空白，孩子除了模仿老师之外，没有其他办法。幼儿对所要画的事物没有一个具体的概念，不知道怎么画这个事物，更不用说在这个事物的基础上展开想象、进行创造了。生活中，我们应经常带孩子观察身边的事物，多接触社会，让孩子的世界充满色彩新奇各异，并结合具体事物试着让幼儿说一说，用启发性的语言引导幼儿思考、想象，丰富感知力，在头脑中储存更多表象，使幼儿在创造性绘画中依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。
二、培养幼儿的绘画兴趣
兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。对于不喜欢画画的幼儿来说，画画是一件苦差事，只需几分钟就完成作业，白纸上呈现的是乱七八糟的几笔，无论怎么引导，都不能把他的思路拉上正轨，结果很不理想。而对画画感兴趣的幼儿，他们会长时间陶醉想象，仔细地勾勒线条，卖力地涂色，最后一幅富有创意的画呈现在眼前，看到幼儿沉醉其中的样子，老师也很开心。因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。如一次让幼儿画未来的交通工具，幼儿表现出极大的兴趣，特别是男孩子，特别钟情于赛车。孩子对身边的交通工具已经有了一定的了解，在平时关注这些事物时，已激发了幼儿对事物差异的好奇心。幼儿在绘画过程中，能在原来事物的基础上加以改造创新，按照自己的意愿大胆绘画。因为对所画内容感兴趣，所以有一种很强烈的欲望想表现自己的特色。这节课我抓住幼儿的这一特点，让幼儿充分地展示自己，每个幼儿都主动地绘画，而且都会愉快地完成作品。
三、不固定绘画模式，允许幼儿自由创作
心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创新潜能，只要得到适时的开发，都可以成为高创造性的人。绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，很多时候，老师会带孩子走进模仿的误区。模仿是幼儿的天性，但是如果长期让幼儿模仿，孩子就会有依赖性，离开范画就会无从下笔，意愿受到局限。因此，在教学过程中，我主张意愿画，尽量为幼儿提供自我表现的机会，为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使他们在绘画活动中产生自主精神，鼓励幼儿观察、思考、发现、创造。如在上树叶添画这一课时，首先我先让幼儿在校园里捡几片形状各不相同的完整的树叶。接着引导幼儿展开想象，看看自己捡的树叶像什么。我没有局限于树叶一定像什么，而是给他们一片创作天地，自由添画。有的幼儿把树叶贴在纸上当小船，下面画上了小河，船上升起帆，画上小鸟太阳，一幅美丽的画呈现在眼前。正是有了这样一个自由创造的天地，所以他们大胆地想象，表达自己的情感。绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常遇到困难，教师要及时加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。
四、赏识幼儿的作品，善于发现幼儿作品的闪光点
纲要指出，要为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。在不同的教学情境下，幼儿作品的创造性成分是大不相同的，教师要始终做幼儿创造的鼓励者、引导者，应注意观察幼儿的作品，从中挖掘创造火花，适时地给予鼓励，激发幼儿新的创造热情。教师对于幼儿的创新应给予充分的肯定。幼儿在乱涂一阵后，即使画得再难看也有一种成就感，需要其他人跟他一起分享这份成果。这时如果老师泼他一盆冷水，那孩子刚刚燃起的激情一下就会被扑灭，自此对画画的满腔热情随之挥去，所以，老师对于绘画水平相对薄弱的幼儿，在他们成功完成一幅画时，哪怕只由两个圆构成，也要进行积极评价，或是让幼儿自己说说画的是什么。有的作品只有他自己看得懂、说得清。要理解童心，从儿童的角度欣赏，不追求完美，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造。教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才能和幼儿沟通。每次在课堂上让孩子画画时，孩子总会拿起自己的画大声地对我说：“老师，我画的是……”“老师，你看我画的！”这时，我就会对孩子说：“恩，你画得真棒，继续会画好点。”孩子就会开心地回座位，认真地继续他的作品，真正体会到美术活动带来的成功感和喜悦感。
总之，要培养幼儿的创造力，教师必须尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不在意幼儿的创造结果，必须多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候，以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
一、首先要丰富幼儿的生活经验
丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础，没有生活经验，孩子的脑海一片空白，孩子除了模仿老师之外，没有其他办法。幼儿对所要画的事物没有一个具体的概念，不知道怎么画这个事物，更不用说在这个事物的基础上展开想象、进行创造了。生活中，我们应经常带孩子观察身边的事物，多接触社会，让孩子的世界充满色彩新奇各异，并结合具体事物试着让幼儿说一说，用启发性的语言引导幼儿思考、想象，丰富感知力，在头脑中储存更多表象，使幼儿在创造性绘画中依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。
二、培养幼儿的绘画兴趣
兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。对于不喜欢画画的幼儿来说，画画是一件苦差事，只需几分钟就完成作业，白纸上呈现的是乱七八糟的几笔，无论怎么引导，都不能把他的思路拉上正轨，结果很不理想。而对画画感兴趣的幼儿，他们会长时间陶醉想象，仔细地勾勒线条，卖力地涂色，最后一幅富有创意的画呈现在眼前，看到幼儿沉醉其中的样子，老师也很开心。因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。如一次让幼儿画未来的交通工具，幼儿表现出极大的兴趣，特别是男孩子，特别钟情于赛车。孩子对身边的交通工具已经有了一定的了解，在平时关注这些事物时，已激发了幼儿对事物差异的好奇心。幼儿在绘画过程中，能在原来事物的基础上加以改造创新，按照自己的意愿大胆绘画。因为对所画内容感兴趣，所以有一种很强烈的欲望想表现自己的特色。这节课我抓住幼儿的这一特点，让幼儿充分地展示自己，每个幼儿都主动地绘画，而且都会愉快地完成作品。
三、不固定绘画模式，允许幼儿自由创作
心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创新潜能，只要得到适时的开发，都可以成为高创造性的人。绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，很多时候，老师会带孩子走进模仿的误区。模仿是幼儿的天性，但是如果长期让幼儿模仿，孩子就会有依赖性，离开范画就会无从下笔，意愿受到局限。因此，在教学过程中，我主张意愿画，尽量为幼儿提供自我表现的机会，为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使他们在绘画活动中产生自主精神，鼓励幼儿观察、思考、发现、创造。如在上树叶添画这一课时，首先我先让幼儿在校园里捡几片形状各不相同的完整的树叶。接着引导幼儿展开想象，看看自己捡的树叶像什么。我没有局限于树叶一定像什么，而是给他们一片创作天地，自由添画。有的幼儿把树叶贴在纸上当小船，下面画上了小河，船上升起帆，画上小鸟太阳，一幅美丽的画呈现在眼前。正是有了这样一个自由创造的天地，所以他们大胆地想象，表达自己的情感。绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常遇到困难，教师要及时加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。
四、赏识幼儿的作品，善于发现幼儿作品的闪光点
纲要指出，要为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。在不同的教学情境下，幼儿作品的创造性成分是大不相同的，教师要始终做幼儿创造的鼓励者、引导者，应注意观察幼儿的作品，从中挖掘创造火花，适时地给予鼓励，激发幼儿新的创造热情。教师对于幼儿的创新应给予充分的肯定。幼儿在乱涂一阵后，即使画得再难看也有一种成就感，需要其他人跟他一起分享这份成果。这时如果老师泼他一盆冷水，那孩子刚刚燃起的激情一下就会被扑灭，自此对画画的满腔热情随之挥去，所以，老师对于绘画水平相对薄弱的幼儿，在他们成功完成一幅画时，哪怕只由两个圆构成，也要进行积极评价，或是让幼儿自己说说画的是什么。有的作品只有他自己看得懂、说得清。要理解童心，从儿童的角度欣赏，不追求完美，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造。教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才能和幼儿沟通。每次在课堂上让孩子画画时，孩子总会拿起自己的画大声地对我说：“老师，我画的是……”“老师，你看我画的！”这时，我就会对孩子说：“恩，你画得真棒，继续会画好点。”孩子就会开心地回座位，认真地继续他的作品，真正体会到美术活动带来的成功感和喜悦感。
总之，要培养幼儿的创造力，教师必须尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不在意幼儿的创造结果，必须多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候，以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。