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摘要：陈师曾，这位民国时期的艺术大师，在当时的画坛可谓别树一帜。他研古而不仿古，承袭古人笔调与技法的同时，注重写生和对客观对象的观察与思考，以绘画语言表达心性，创作出独具个人特色的杰出作品。他的花鸟画具有含蓄秀逸、古朴而不粗野、气韵动人的独特风格。本文论述了陈师曾花鸟画中梅、兰、竹、菊的艺术表现特色，总结了陈师曾在绘画创作方面所取得的艺术成就，这些成就根源于其师法造化的艺术心境和对现实生活的深入观察。
关键词：陈师曾；花鸟画；梅兰竹菊；表现特色
一、坚韧秀挺的梅
梅花作为中国花鸟画的传统题材，早在南北朝时期就已为画家所关注，如张僧繇曾作《咏梅图》。同时梅花在中国传统文化里还象征着清冷孤高的文人气节和思想品格，从梅入诗画以来，就一直是凌霜傲雪的君子的代名词。梅花被历朝历代文人所喜爱，人们借以表现自身的高洁志向。文人们把它和兰、竹、菊并称“四君子”，给予其文化内涵上的升华。
陈师曾的作品有很多以梅花为题材，且他对梅花有着深入的研究。他在继承传统写意画梅技法的基础上，从自然景观汲取灵感，注重外师造化。宋代以后，出现了很多以梅花为创作题材的画家，各具风格，但是陈师曾没有特意学习其中某一家，而是融会贯通，集各家之长，然后注入个人特色。陈师曾注重写生，认为绘画作品不能脱离对事物的观察和思考，也不应受现实事物的拘束，画家的作品必须表现画家的精气神，所以关于梅花的作品理应也表现梅花的精神。
陈师曾的“奇不伤正，怪不伤雅”可以说是画梅的妙言要道。以其经典作品《梅花图》（纸本设色）为例，几枝主干从画面右下方出枝，伸向左上方，占据了整个画面的下半部分；接着几枝细枝从左侧画面外回转进入画面，坚韧秀挺地伸向各方，枝端梅花怒放，占据了画面的上半部分。新枝旧干往来穿插，白花墨干相互映衬，疏密有序，一派生机，整个画面饱满丰富。陈师曾早期受清代画家金农的影响很大。看金农的《墨梅图》，一粗大的梅花主干自画面右下方发干，向左上方弯曲后又折向右上方，其生出的花枝从画面上方折向画面中心，并压住了单调的主干，枝端的梅花或疏或密，或正或侧，暗香浮动。比较陈师曾和金农的梅花，陈师曾作品中的蠟梅，树干笔直、花朵盛开，梅花的坚韧特性跃然纸上，端详其画，仿佛可闻到梅花沁人心脾的香气。金农笔下的梅花则朴拙豪放，于朴拙中见灵秀。两人都将梅花“凌寒独自开”的气质表现得淋漓尽致。
二、细劲挺拔的竹
竹自两宋后开始在文人墨客的作品中留下印迹。陈师曾笔下的墨竹集各家之长，也依赖于他的长期观察与写生。他在熟知竹的生长状况后再下笔，笔墨结合，书法入画，色墨和合，所绘的竹灵活生动、充满生机。
学习、研究古人经典画作是艺术家成长的必经之路，陈师曾也不例外。他在学竹过程中，受郑板桥、石涛等大师的影响，但他并没有一味效仿古人，而是在汲取传统营养的同时，注重创新创作，形成独特的风格特质，在墨竹创作中留下了浓墨重彩的一笔。陈师曾与郑板桥的竹有相同之处，均疏朗、劲峭、大气。如陈师曾的《竹》与郑板桥的《墨竹图》，其特点均为画面轻松、疏密有致，以淡墨绘石作为背景，浓墨画竹子突出主题。郑板桥画竹遵循固定程式，陈师曾较之则更加多样化。陈师曾作品中的竹，在大气雅致的同时更显轻松，别具一格，竹竿自下而上节节上耸，有直冲云霄之势，竹叶锋利，昂然潇洒，又有亭亭玉立之感；竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，尽显生机。
三、笔简意丰的兰
兰花入画最早可追溯到南宋，宋代后有关兰花的艺术作品开始增多，元明时达到巅峰。作品虽多，质量却不高，多数作品中的兰花总是柔软而缺乏张力，直到石涛打破了这个局面。其后“扬州八怪”中的郑燮虽也以画兰、竹见长，但实力和影响不及石涛。陈师曾所画的兰花，用笔圆润，婉转有力，可与石涛比肩，在技法上的造诣也超越了他的老师吴昌硕。
陈师曾的国画作品很多，其中以兰花为胜。他笔下兰花的布局、构图各式各样。细看之下，画家并不追求兰花的繁茂，疏朗而不凌乱，虽用笔较少，却能以简示繁。写意花卉小品，欲在尺幅之内创造出高妙之境，不仅需要画家高超的笔墨技巧，更需要广博的学养。陈师曾的《山水花卉图》册（图一）就是以简取胜，构图奇绝，笔墨简练，用笔娴熟，墨色雅淡，画面和谐，气韵生动，给人一种大气之感，似乎画外有画，意境幽远。其经营位置、题款用印，无不深思熟虑，恰如其分。
陈师曾《兰石图》（图二）题曰：“春山自晓，露浥无人到，一径苔深香缥缈，惟有数声啼鸟。千年流水泠泠，清风写入瑶琴，惆怅湘灵梦远，天涯委珮留簪。右调清平乐，陈师曾并写旧词。”陈师曾的这幅画将粗糙厚重的山石和清雅的兰花形成强烈对比。画面中的幽兰、山石与画外的春山、啼鸟、流水、清风共同组成了一幅意境清幽的自然画卷。
四、清新素雅的菊
陈师曾取法诸家，对菊花的描画更是承前启后，学中求变。观察陈师曾、吴昌硕和陈淳三人的作品，不难发现陈师曾在描绘菊花的作品中，不仅学习吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风，还结合了陈淳的出世和素雅。吴昌硕描绘菊花，往往先白描勾线，再使用填色法，让花朵呈现浑厚浓郁之态，画面颜色丰富，菊花姿态各异、朝气蓬勃。比较之下，陈师曾作品中的菊花相对质朴、素雅，学习了吴昌硕舒朗的画面效果，将秋菊的旺盛生命力展示得淋漓尽致，朵朵菊花绚丽绽放，花瓣之间的用色变化轻松自然。再对比陈师曾的《菊花》（图三）和陈淳的《秋菊图》，即使风格都是清新、淡雅，却也不尽相同。陈师曾除了用墨勾勒菊花花瓣外，还用淡色轻染；陈淳虽也用此法，但用色则更加清淡素雅。二者均能使菊花的隐逸之气跃然纸上。总之，陈师曾取前人之长，又擅长观察，终使作品浑然天成，画风自成一家。
五、结语
陈师曾受大家吴昌硕指点，结合自身对写生的探索，形成了独具特色的风格。他的作品大气优雅，虽是大写意，但没有一笔随意。陈师曾以书入画，用笔厚重凝练，墨色大胆，恣意潇洒；在构图、形式上均敢于突破传统，同时兼顾现实。无论是他所作的小品折扇，还是巨幅画卷，都讲究形式与内容的统一，因此也给观者带来一种和谐美的享受。
作者简介
朱丽君，1995年12月生，女，汉族，山东聊城人，新疆师范大学美术学院2019级在读研究生。
关键词：陈师曾；花鸟画；梅兰竹菊；表现特色
一、坚韧秀挺的梅
梅花作为中国花鸟画的传统题材，早在南北朝时期就已为画家所关注，如张僧繇曾作《咏梅图》。同时梅花在中国传统文化里还象征着清冷孤高的文人气节和思想品格，从梅入诗画以来，就一直是凌霜傲雪的君子的代名词。梅花被历朝历代文人所喜爱，人们借以表现自身的高洁志向。文人们把它和兰、竹、菊并称“四君子”，给予其文化内涵上的升华。
陈师曾的作品有很多以梅花为题材，且他对梅花有着深入的研究。他在继承传统写意画梅技法的基础上，从自然景观汲取灵感，注重外师造化。宋代以后，出现了很多以梅花为创作题材的画家，各具风格，但是陈师曾没有特意学习其中某一家，而是融会贯通，集各家之长，然后注入个人特色。陈师曾注重写生，认为绘画作品不能脱离对事物的观察和思考，也不应受现实事物的拘束，画家的作品必须表现画家的精气神，所以关于梅花的作品理应也表现梅花的精神。
陈师曾的“奇不伤正，怪不伤雅”可以说是画梅的妙言要道。以其经典作品《梅花图》（纸本设色）为例，几枝主干从画面右下方出枝，伸向左上方，占据了整个画面的下半部分；接着几枝细枝从左侧画面外回转进入画面，坚韧秀挺地伸向各方，枝端梅花怒放，占据了画面的上半部分。新枝旧干往来穿插，白花墨干相互映衬，疏密有序，一派生机，整个画面饱满丰富。陈师曾早期受清代画家金农的影响很大。看金农的《墨梅图》，一粗大的梅花主干自画面右下方发干，向左上方弯曲后又折向右上方，其生出的花枝从画面上方折向画面中心，并压住了单调的主干，枝端的梅花或疏或密，或正或侧，暗香浮动。比较陈师曾和金农的梅花，陈师曾作品中的蠟梅，树干笔直、花朵盛开，梅花的坚韧特性跃然纸上，端详其画，仿佛可闻到梅花沁人心脾的香气。金农笔下的梅花则朴拙豪放，于朴拙中见灵秀。两人都将梅花“凌寒独自开”的气质表现得淋漓尽致。
二、细劲挺拔的竹
竹自两宋后开始在文人墨客的作品中留下印迹。陈师曾笔下的墨竹集各家之长，也依赖于他的长期观察与写生。他在熟知竹的生长状况后再下笔，笔墨结合，书法入画，色墨和合，所绘的竹灵活生动、充满生机。
学习、研究古人经典画作是艺术家成长的必经之路，陈师曾也不例外。他在学竹过程中，受郑板桥、石涛等大师的影响，但他并没有一味效仿古人，而是在汲取传统营养的同时，注重创新创作，形成独特的风格特质，在墨竹创作中留下了浓墨重彩的一笔。陈师曾与郑板桥的竹有相同之处，均疏朗、劲峭、大气。如陈师曾的《竹》与郑板桥的《墨竹图》，其特点均为画面轻松、疏密有致，以淡墨绘石作为背景，浓墨画竹子突出主题。郑板桥画竹遵循固定程式，陈师曾较之则更加多样化。陈师曾作品中的竹，在大气雅致的同时更显轻松，别具一格，竹竿自下而上节节上耸，有直冲云霄之势，竹叶锋利，昂然潇洒，又有亭亭玉立之感；竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，尽显生机。
三、笔简意丰的兰
兰花入画最早可追溯到南宋，宋代后有关兰花的艺术作品开始增多，元明时达到巅峰。作品虽多，质量却不高，多数作品中的兰花总是柔软而缺乏张力，直到石涛打破了这个局面。其后“扬州八怪”中的郑燮虽也以画兰、竹见长，但实力和影响不及石涛。陈师曾所画的兰花，用笔圆润，婉转有力，可与石涛比肩，在技法上的造诣也超越了他的老师吴昌硕。
陈师曾的国画作品很多，其中以兰花为胜。他笔下兰花的布局、构图各式各样。细看之下，画家并不追求兰花的繁茂，疏朗而不凌乱，虽用笔较少，却能以简示繁。写意花卉小品，欲在尺幅之内创造出高妙之境，不仅需要画家高超的笔墨技巧，更需要广博的学养。陈师曾的《山水花卉图》册（图一）就是以简取胜，构图奇绝，笔墨简练，用笔娴熟，墨色雅淡，画面和谐，气韵生动，给人一种大气之感，似乎画外有画，意境幽远。其经营位置、题款用印，无不深思熟虑，恰如其分。
陈师曾《兰石图》（图二）题曰：“春山自晓，露浥无人到，一径苔深香缥缈，惟有数声啼鸟。千年流水泠泠，清风写入瑶琴，惆怅湘灵梦远，天涯委珮留簪。右调清平乐，陈师曾并写旧词。”陈师曾的这幅画将粗糙厚重的山石和清雅的兰花形成强烈对比。画面中的幽兰、山石与画外的春山、啼鸟、流水、清风共同组成了一幅意境清幽的自然画卷。
四、清新素雅的菊
陈师曾取法诸家，对菊花的描画更是承前启后，学中求变。观察陈师曾、吴昌硕和陈淳三人的作品，不难发现陈师曾在描绘菊花的作品中，不仅学习吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风，还结合了陈淳的出世和素雅。吴昌硕描绘菊花，往往先白描勾线，再使用填色法，让花朵呈现浑厚浓郁之态，画面颜色丰富，菊花姿态各异、朝气蓬勃。比较之下，陈师曾作品中的菊花相对质朴、素雅，学习了吴昌硕舒朗的画面效果，将秋菊的旺盛生命力展示得淋漓尽致，朵朵菊花绚丽绽放，花瓣之间的用色变化轻松自然。再对比陈师曾的《菊花》（图三）和陈淳的《秋菊图》，即使风格都是清新、淡雅，却也不尽相同。陈师曾除了用墨勾勒菊花花瓣外，还用淡色轻染；陈淳虽也用此法，但用色则更加清淡素雅。二者均能使菊花的隐逸之气跃然纸上。总之，陈师曾取前人之长，又擅长观察，终使作品浑然天成，画风自成一家。
五、结语
陈师曾受大家吴昌硕指点，结合自身对写生的探索，形成了独具特色的风格。他的作品大气优雅，虽是大写意，但没有一笔随意。陈师曾以书入画，用笔厚重凝练，墨色大胆，恣意潇洒；在构图、形式上均敢于突破传统，同时兼顾现实。无论是他所作的小品折扇，还是巨幅画卷，都讲究形式与内容的统一，因此也给观者带来一种和谐美的享受。
作者简介
朱丽君，1995年12月生，女，汉族，山东聊城人，新疆师范大学美术学院2019级在读研究生。