论文部分内容阅读
摆在我们面前的这张唱片汇集了舒曼、亨德尔、海顿以及泰勒曼四位大师的圆号作品，由美国圆号四重奏、巴索维亚小交响乐团以及指挥家达里奥兹维恩涅夫斯基共同演释。该专辑收录的四首作品可谓圆号重奏的经典曲目，所有作品均展现出圆号建构旋律的能力，体现了其旋律性特点。同时，这些作品也在某种程度上体现了圆号在乐队中的重要地位，反映出圆号乐器性能的逐步改良与完善。
专辑收录的四首作品包括：舒曼《为四把圆号而作的协奏曲》（Op.86）、亨德尔《F大调协奏曲》、泰勒曼《F大调序曲》以及海顿《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》。曲目横跨巴洛克、古典、浪漫三个历史时期，其音乐风格多样，具有极强的可听性。同时，专辑将不同时期的圆号作品集腋成裘，在某种程度上也可以体现圆号乐器形制的历史演进。
第一首作品《为四把圆号而作的协奏曲》由舒曼创作而成。舒曼自小学习钢琴与作曲，青年时期先后学习法律与钢琴。后受到帕格尼尼的影响，他放弃了法律，专攻音乐。因练琴时方法有误，他手指受伤，无奈转攻作曲与音乐评论。1835至1844年，他独自编辑《新音乐杂志》并开始创作大量钢琴作品，1840年获得耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844至1850年，舒曼移居德累斯顿继续从事作曲和指挥，后因精神疾病日趋严重，于1854年投河自杀被救，两年后逝世于精神病院。
《为四把圆号而作的协奏曲》创作于1849年，1850年2月首演于莱比锡音乐厅。1849年，舒曼身体与精神两方面状态极佳，可谓文思泉涌，极具创造力，也正是在这一年，他创作了诸多文采斐然的音乐作品。经不完全统计，除了为圆号和钢琴而作的《柔版号陕板》（op.70）以及为圆号四重奏和男声合唱而作的《五首猎歌》外，舒曼在1849年完成的作品多达四十余部，其数量可谓惊人。同年创作的《为四把圆号而作的協奏曲》是舒曼众多大型作品中的一首，作品试图发掘了当时在德国比较流行的活塞圆号的音乐表现力。有趣的是，这首作品一度被一些非常优秀的演奏家看作是异想天开的存在，因此被尘封多年。在本张专辑中，美国圆号四重奏演奏的是该作品1849年的最初版本，试图展现作品最原始的风貌。
唱片收录的第二首作品是亨德尔创作的《F大调协奏曲》。亨德尔生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内担任管风琴师及艺术指导。因热爱世俗音乐，他于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧创作。1706年后，亨德尔在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久后成为英国的音乐权威人士。回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手，他一生近六十年的音乐生涯在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。他的作品融德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他和巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。
《F大调协奏曲》创作于1746年左右，时值奥地利王位继承战争期间。作品一开始就出现了一段非常值得注意的旋律，这一旋律显然与亨德尔《皇家焰火音乐》的序曲旋律如出一辙。《F大调协奏曲》音乐宏大而富有动势感，充分表现了巴洛克主义时期音乐作品的特点。在美国圆号四重奏演奏的版本中，作品开头庄严、肃穆，中间段落时而活跃，时而优雅，使得这首巴洛克时期的协奏曲大放异彩。
专辑的第三首作品是泰勒曼创作的《F大调序曲》。作曲家1681年生于马格德堡的一个牧师家庭，十岁学习小提琴、长笛与键盘乐器，1700年入莱比锡大学读法律、文学，偶然被同学发现其音乐作品，试奏公演后博得好评。泰勒曼处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他的旋律写作主要采用主调织体，常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏和不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家，作有六百多首意大利风格的序曲、四十四首受难曲、十二套礼拜乐、四十部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。
《F大调序曲》创作于德国汉堡，首演于1725年6月4日，最初用于庆祝布伦瑞克·伦纳伯格公爵出访汉堡，具有某种仪式音乐的功能。作品主要分为《序曲》《帕拉斯》《阿尔斯特回声》《汉堡的钟琴》《天鹅之歌》《牧羊人的乡村音乐》《担任协奏的青蛙和乌鸦》《休息中的潘神》《牧羊人和仙女急匆匆地开溜》等七个部分，仅从标题我们就不难发现，这部作品具有描绘性的色彩，模仿自然界的声音，并且采用日常生活的素材等等。在某种意义上，这首作品的特征也反映了泰勒曼的创作特征。此外，《F大调序曲》最早于户外演奏，民间因素对其影响极其显著，例如，作曲家用手摇风琴模仿蜂鸣声，或是使用风笛声来描绘回声等等。所有这些手法都勾勒出了《F大调序曲》充满描绘性与幻想性的图景，作品的旋律流畅自然、清新生动，带给人们无限的遐想。
专辑收录的第四首作品是海顿创作的《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》。海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村，他的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱。海顿是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化，将主题发展自行展开。使用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围十分广泛，最有代表性的作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》、清唱剧《创世记》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗和乐观主义的音乐风格。
《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》创作于1765年，其标题来自于作品开头类似“狩猎号角”的主题音调。全曲共分为四个乐章，第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小快板，第四乐章为终曲，其安排基本遵循古典主义交响曲的原则。作品具有典型的古典主义风格传统，典雅、精致的旋律进行，严格、方整的乐句结构，音乐风格简洁、明快，具有嬉游曲的某些特征。
专辑收录的四首作品包括：舒曼《为四把圆号而作的协奏曲》（Op.86）、亨德尔《F大调协奏曲》、泰勒曼《F大调序曲》以及海顿《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》。曲目横跨巴洛克、古典、浪漫三个历史时期，其音乐风格多样，具有极强的可听性。同时，专辑将不同时期的圆号作品集腋成裘，在某种程度上也可以体现圆号乐器形制的历史演进。
第一首作品《为四把圆号而作的协奏曲》由舒曼创作而成。舒曼自小学习钢琴与作曲，青年时期先后学习法律与钢琴。后受到帕格尼尼的影响，他放弃了法律，专攻音乐。因练琴时方法有误，他手指受伤，无奈转攻作曲与音乐评论。1835至1844年，他独自编辑《新音乐杂志》并开始创作大量钢琴作品，1840年获得耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844至1850年，舒曼移居德累斯顿继续从事作曲和指挥，后因精神疾病日趋严重，于1854年投河自杀被救，两年后逝世于精神病院。
《为四把圆号而作的协奏曲》创作于1849年，1850年2月首演于莱比锡音乐厅。1849年，舒曼身体与精神两方面状态极佳，可谓文思泉涌，极具创造力，也正是在这一年，他创作了诸多文采斐然的音乐作品。经不完全统计，除了为圆号和钢琴而作的《柔版号陕板》（op.70）以及为圆号四重奏和男声合唱而作的《五首猎歌》外，舒曼在1849年完成的作品多达四十余部，其数量可谓惊人。同年创作的《为四把圆号而作的協奏曲》是舒曼众多大型作品中的一首，作品试图发掘了当时在德国比较流行的活塞圆号的音乐表现力。有趣的是，这首作品一度被一些非常优秀的演奏家看作是异想天开的存在，因此被尘封多年。在本张专辑中，美国圆号四重奏演奏的是该作品1849年的最初版本，试图展现作品最原始的风貌。
唱片收录的第二首作品是亨德尔创作的《F大调协奏曲》。亨德尔生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内担任管风琴师及艺术指导。因热爱世俗音乐，他于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧创作。1706年后，亨德尔在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久后成为英国的音乐权威人士。回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手，他一生近六十年的音乐生涯在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。他的作品融德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他和巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。
《F大调协奏曲》创作于1746年左右，时值奥地利王位继承战争期间。作品一开始就出现了一段非常值得注意的旋律，这一旋律显然与亨德尔《皇家焰火音乐》的序曲旋律如出一辙。《F大调协奏曲》音乐宏大而富有动势感，充分表现了巴洛克主义时期音乐作品的特点。在美国圆号四重奏演奏的版本中，作品开头庄严、肃穆，中间段落时而活跃，时而优雅，使得这首巴洛克时期的协奏曲大放异彩。
专辑的第三首作品是泰勒曼创作的《F大调序曲》。作曲家1681年生于马格德堡的一个牧师家庭，十岁学习小提琴、长笛与键盘乐器，1700年入莱比锡大学读法律、文学，偶然被同学发现其音乐作品，试奏公演后博得好评。泰勒曼处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他的旋律写作主要采用主调织体，常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏和不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家，作有六百多首意大利风格的序曲、四十四首受难曲、十二套礼拜乐、四十部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。
《F大调序曲》创作于德国汉堡，首演于1725年6月4日，最初用于庆祝布伦瑞克·伦纳伯格公爵出访汉堡，具有某种仪式音乐的功能。作品主要分为《序曲》《帕拉斯》《阿尔斯特回声》《汉堡的钟琴》《天鹅之歌》《牧羊人的乡村音乐》《担任协奏的青蛙和乌鸦》《休息中的潘神》《牧羊人和仙女急匆匆地开溜》等七个部分，仅从标题我们就不难发现，这部作品具有描绘性的色彩，模仿自然界的声音，并且采用日常生活的素材等等。在某种意义上，这首作品的特征也反映了泰勒曼的创作特征。此外，《F大调序曲》最早于户外演奏，民间因素对其影响极其显著，例如，作曲家用手摇风琴模仿蜂鸣声，或是使用风笛声来描绘回声等等。所有这些手法都勾勒出了《F大调序曲》充满描绘性与幻想性的图景，作品的旋律流畅自然、清新生动，带给人们无限的遐想。
专辑收录的第四首作品是海顿创作的《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》。海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村，他的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱。海顿是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化，将主题发展自行展开。使用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围十分广泛，最有代表性的作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》、清唱剧《创世记》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗和乐观主义的音乐风格。
《D大调第三十一交响曲“圆号的标志”》创作于1765年，其标题来自于作品开头类似“狩猎号角”的主题音调。全曲共分为四个乐章，第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小快板，第四乐章为终曲，其安排基本遵循古典主义交响曲的原则。作品具有典型的古典主义风格传统，典雅、精致的旋律进行，严格、方整的乐句结构，音乐风格简洁、明快，具有嬉游曲的某些特征。