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【摘 要】视唱练耳是音乐基础课之一，在音乐专业基础课中，它的作用是不可估量的。在实际学习中，很多学生的视唱练耳能力并不好，针对他们 “一听音就头疼”的这种现象和目前在教学中视唱练耳训练的实际情况，本文结合自己的体验，简要阐述了：如何训练、提高学生的视唱练耳能力以及多媒体的运用与传统视唱练耳教学模式的对比。
【关键词】视唱练耳；教学；训练；多媒体；软件；节奏；听辩
一、视唱练耳的重要性及视唱与练耳的关系
视唱练耳是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实的基础，当一名合格的音乐教师、歌手、演员或演奏员的，都必须要学习它，学好它。视唱练耳是一门基础理论课，一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学生自身素质，加强全面修养的技术技巧加理论的一门综合基础课；视唱练耳教学分视唱、练耳两大部分。它们有不可分割的关系。作为音乐基础训练的两种方式，视唱与练耳的关系密切，互为因果，相互促进。视唱，就是读谱，看谱即唱；练耳是听音，包括听辩、听唱、听写。视唱时，我们的大脑对音高的概念形成一个印象，听起来就会容易一些，听音训练熟练后，视唱时就会更加准确，正所谓：多唱则善听，多听则善唱。
二、传统视唱练耳教学法
1.视唱练耳教学传统的视唱练耳课用钢琴做教具，着重强调学生对单音、音程、和弦、和弦连接、单旋律、二声部至四声部旋律以及节奏听写方面的训练，从一定意义上来讲，可使学生对音高、音准、节奏、旋律线条等方面的感受力增强，提高学生在这些方面的技术水平。但随着时代的发展，学术水平的不断提高，教育学、心理学对技术理论课的渗透，视唱练耳的教学有了很大的发展。新兴的视唱练耳教学法和传统的最大不同之处在与，它强调让学生直接感受活生生的音乐，把单音、音程、和弦的训练淡化，而是把这些技术问题放在实际作品中，让学生感受到同一个音程或和弦在不同的音乐作品中，由于不同风格所致，不同上下文的互相作用，作曲家不同于其他人的个性化处理，使得同一个大三和弦在音响上、排列上、音色上、音区分布上、听觉上等诸多方面产生差异，并让学生在练习听写时将音乐的风格、体裁、结构均做综合性的训练，真正体现这门课对学生将来从事演奏、作曲、指挥等方面活动时给予的帮助和重要性。
2.视唱，是视唱练耳中一项重要的内容。视唱的重要意义在于培养学生的内心听觉。视唱最根本的要求，是要有调式感，在掌握调式的基础上唱准音程，而不是脱离开调式孤立的去“找”音程。⑴音乐听觉的训练和培养，首先和最重要的是认识乐谱。不能尽快掌握“音乐的文字”这个工具就无从谈起培养对音乐的感受、记忆、分辨 、表达、分析理解等各方面的能力。而要认识乐谱就会遇到使用何种唱名法的问题，这在我国现行音乐教育中是个值得深入探讨的问题。专业音乐院校基本上都是使用固定唱名法，师范的音乐系、科基本上是两种唱名法并存。⑵在识谱中，往往出现的问题是不连贯，在唱完前一句时找不到后一句的音，眼睛够不过来，出现识谱速度慢，读错音等现象。主要原因是由于没有掌握良好的识谱方法。解决上述问题的辦法是，在唱完前一句时，大脑、嘴和眼已经对这句乐谱有了一个印象，这时的注意力应该转到下一句的谱子上去，使眼睛对它有了初步印象后将这个信息迅速传回大脑，这样，我们就会唱的连贯了。五线谱具有形象性，学生可以直接从表面看出音的高低。识谱时可以根据线间位置的变化来识别旋律的基本走向，这种方法使识谱比较直观、形象，准确性也大大提高。⑶音准：“音准”，即音高的准确性。在教学中，常听到学生唱歌或视唱音不准，跑调，把握不住音高等问题。针对这个问题，我认为可从以下几方面着手：①音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。②旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习，它将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度大，对这样的情况，采用补充法，将两音之间的音按音阶补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。③乐曲的反复练习。通过这样，使学生逐步建立固定的音高概念。⑷节奏：视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏。它们在人的大脑指挥下，通过脑、口、手等同时反应来完成。节奏的稳定、准确是视唱的关键。⑸如何提高视唱能力呢？要想提高视唱能力，必须加强听音的训练，在音准、节奏、乐感等方面打下牢固的基础。
所以，视唱也是听觉训练的一部分，是通过读谱，视唱并能生动的再现乐曲，以达到训练音乐听觉之目的，这是一种综合性的技术训练。①抓住特点，反复练习a 多分析，多鉴别，找出规律性的部分，在视唱一首乐曲之前，首先要对乐曲的特点、风格、调式、调性、节奏、节拍等进行分析，找出其内在的联系。b 认真读谱，做到边唱边听辩音准和音色。即使是一首短小的视唱曲，也要当成一首完整的作品认真完成。②打开思路，多做联想。 我国是一个历史悠久，具有古老文化和多民族的国家，音乐文化遗产相当丰富。我们必须掌握好民族音乐语言、风格等。③视唱练习的要领
a 听觉的预想：在最初接触乐曲时，首先要进行默读，由内心再现音响效果，借以提高听觉的能力。
b 视唱前的定调：利用标准音A或用该乐曲的正三和弦来把握调高。
c 乐曲的分句：利用乐曲的分句来训练正确的呼吸。因为声乐曲一般是按照歌词以及词意所显示的停顿来进行呼吸的，器乐曲是依照自然分句、乐曲的结构，连线等进行呼吸的。
d 精唱与泛唱的结合：视唱要有大量的范唱，也就是广泛浏览大量的作品，达到看谱即唱的快速反应。精唱则是细致、认真、充分理解音乐的内涵，甚至达到背唱，促使对更多的作品记忆、存储。
e 移调练习：移调技能的掌握，对于从事音乐创作、演奏、演唱都有实际意义。 f 二声部视唱：可自己唱一个声部，同时在琴上弹出另一个声部，通过这种练习，可获得多声部听觉，合作、协调、均衡等能力。
g 节拍与速度：音乐的速度对音乐的表现有着重要的作用。演唱时一定要按照预定的速度要求，平稳地去击拍练唱。不可忽快忽慢，更不能见到容易唱的曲子就快，难唱的曲子就慢。总之，对视唱的练习要认真、耐心，找出重点、难点反复唱，边听边唱，随时校正音准，多进行这种方式的练习，将会大大提高视唱和听音能力。
⑹视唱过程中要注意的几点①强调视唱与乐理相结合的原则，多唱，多练习，通过视唱加深对乐理的理解，以乐理指导视唱的练习。②练习视唱时必须有所侧重，对于容易唱准的地方一带而过，易唱错的地方应放慢速度反复练习，不要从头到尾反复练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加了改正的难度。③在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到眼到、心到、口到、耳到、手到。
通过看谱子的拍号、调号、出现的各种记号，分析作品，把曲谱准确地，有表情地唱出来，唱时耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，边唱边打拍子，注意拍点的准确性。经常提醒学生不要大声喊，这样会影响音准和听觉，让学生用假声唱，呼吸自然。
3、听觉训练是视唱练耳两大中心教学内容之一，重要性对音乐专业学生来说是不言而喻的。听觉培养的目的是使学生发展对各种音乐要素的精细而敏锐的感觉和反应。听觉的发展需要注意力的集中、稳定，需要具有注意力分配的能力，要能够听到旋律、节奏，听到主要声部和其它声部，听到不同的音色、表情和变化等，才能充分感受和理解音乐的丰富性和多层次性。听觉的发展还需要有准确、持久的记忆。三、传统视唱练耳教学与多媒体技术的运用
视唱练耳课是专业音乐人才基本知识结构的重要组成部分。但从某种角度看，始终存在着两个问题：一是通过怎么样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。随着多媒体技术的发展，MIDI与专业的多媒体视唱练耳专业教学软件进入视唱练耳学习，自修课堂已成为现实。将专业的多媒体视唱练耳教学软件纳入到正规视唱练耳教学中，已成为当代教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效的解决传统教学无法统一标准的问题，另一方面也缩短了学生在学习时与实际作品之间的距离。学生在听、学、唱过程中，能够对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取，解决传统视唱练耳教学处于无真实音响状态的状况。多媒体技术的运用将改变传统的教学模式，改变以往呆板的学习方式，以便更好地因人施教、寓教于乐，并且可以实现远距离教学。把计算机引进课堂教学，引进家庭辅导，成为现代化教学基础的重要组成部分。
1、传统的视唱方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统，更为简便。电脑的音高采用十二平均律，其音准是其他乐器无可比拟的，节奏节拍的精确度更是独一无二。教学时，可先将所教曲谱输入电脑，然后引导学生分析曲谱，让学生试唱，最后按电脑菜单中的播放键，将旋律播放出来进行校对。由于在电脑上可以任意调节旋律速度，可自由选择某个音乐片段播放，对视唱中的难点，学生可以非常方便地反复听，这就大大提高了学生的视唱能力。
2、将教学所需内容数字化，以多媒体电脑的方式再现于课堂，可以解决很多以前的难题。在传统听辩中，教师利用钢琴给出标准音高、速度后进行弹奏，学生在进行乐谱记录后就完成了。利用MW3或TT作曲家等软件可以比较容易地做到对音乐表现力的描述。在MW3中，其特有的卷帘窗、总体窗口、谱页窗口及多重显示，可将乐曲修饰的更加完美，在反复过程中，依旧能准确地表达音乐本身的内涵。
现在，视唱练耳软件也有，在Auralia听力软件中，每个内容的信息条目下，都集成了许多标题内容。在进行听辩练习时，可利用软件的内容，很轻易地达到音阶、和弦、节奏、音高和旋律听辩的目的。并采用自定级别自己选择，进行练习。这不仅调动了训练者的积极性，还提高了自己的能力。
所以，多媒体新课程的运用，对传统视唱练耳教学法有了较大冲击。我们将保留原有的好方法，推出新的教学方式，让学生学的更好。
四、视唱练耳的发展趋势和前景
视唱练耳是一门外来的学科，它做为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐教育的人们的重视。随着时代的发展，它将在中学和高师中随着电子技术的发展更好地完善。
但是，在教学中，课件的运用和制作只不过是一个迈向现代化教育过渡时期的产物，新科技的运用并不会取代传统的视唱练耳教学法，他们两者可以相互融合，并不会完全对立。计算机辅助教学的研究，其地位是“辅助”而不是“取代”。我们不可盲目地运用计算机辅助教学来代替其他教学方法和手段。在教学中应该坚持“教师为主导，学生为主体”的原则。而不该被课件牵着鼻子走。
传统的训练内容和技巧，缺乏与实际音乐作品的联系橋梁。学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法对付；会听钢琴弹奏或拍打出节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音，这些我们都应重视。数字化音乐教育手段与多媒体的完善技术，可以为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品间的距离。视唱练耳的前景是广阔的，在以后的音乐教育中，它的地位是较重的。我们相信，在不久的将来，它将随着现代化教育技术的进步而越来越受到重视。
参考文献：
[1]《视唱练耳的重要性》，施海燕.2005.1.14
[2]《音乐基本素养课程的特点》，舒泽池
【关键词】视唱练耳；教学；训练；多媒体；软件；节奏；听辩
一、视唱练耳的重要性及视唱与练耳的关系
视唱练耳是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实的基础，当一名合格的音乐教师、歌手、演员或演奏员的，都必须要学习它，学好它。视唱练耳是一门基础理论课，一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学生自身素质，加强全面修养的技术技巧加理论的一门综合基础课；视唱练耳教学分视唱、练耳两大部分。它们有不可分割的关系。作为音乐基础训练的两种方式，视唱与练耳的关系密切，互为因果，相互促进。视唱，就是读谱，看谱即唱；练耳是听音，包括听辩、听唱、听写。视唱时，我们的大脑对音高的概念形成一个印象，听起来就会容易一些，听音训练熟练后，视唱时就会更加准确，正所谓：多唱则善听，多听则善唱。
二、传统视唱练耳教学法
1.视唱练耳教学传统的视唱练耳课用钢琴做教具，着重强调学生对单音、音程、和弦、和弦连接、单旋律、二声部至四声部旋律以及节奏听写方面的训练，从一定意义上来讲，可使学生对音高、音准、节奏、旋律线条等方面的感受力增强，提高学生在这些方面的技术水平。但随着时代的发展，学术水平的不断提高，教育学、心理学对技术理论课的渗透，视唱练耳的教学有了很大的发展。新兴的视唱练耳教学法和传统的最大不同之处在与，它强调让学生直接感受活生生的音乐，把单音、音程、和弦的训练淡化，而是把这些技术问题放在实际作品中，让学生感受到同一个音程或和弦在不同的音乐作品中，由于不同风格所致，不同上下文的互相作用，作曲家不同于其他人的个性化处理，使得同一个大三和弦在音响上、排列上、音色上、音区分布上、听觉上等诸多方面产生差异，并让学生在练习听写时将音乐的风格、体裁、结构均做综合性的训练，真正体现这门课对学生将来从事演奏、作曲、指挥等方面活动时给予的帮助和重要性。
2.视唱，是视唱练耳中一项重要的内容。视唱的重要意义在于培养学生的内心听觉。视唱最根本的要求，是要有调式感，在掌握调式的基础上唱准音程，而不是脱离开调式孤立的去“找”音程。⑴音乐听觉的训练和培养，首先和最重要的是认识乐谱。不能尽快掌握“音乐的文字”这个工具就无从谈起培养对音乐的感受、记忆、分辨 、表达、分析理解等各方面的能力。而要认识乐谱就会遇到使用何种唱名法的问题，这在我国现行音乐教育中是个值得深入探讨的问题。专业音乐院校基本上都是使用固定唱名法，师范的音乐系、科基本上是两种唱名法并存。⑵在识谱中，往往出现的问题是不连贯，在唱完前一句时找不到后一句的音，眼睛够不过来，出现识谱速度慢，读错音等现象。主要原因是由于没有掌握良好的识谱方法。解决上述问题的辦法是，在唱完前一句时，大脑、嘴和眼已经对这句乐谱有了一个印象，这时的注意力应该转到下一句的谱子上去，使眼睛对它有了初步印象后将这个信息迅速传回大脑，这样，我们就会唱的连贯了。五线谱具有形象性，学生可以直接从表面看出音的高低。识谱时可以根据线间位置的变化来识别旋律的基本走向，这种方法使识谱比较直观、形象，准确性也大大提高。⑶音准：“音准”，即音高的准确性。在教学中，常听到学生唱歌或视唱音不准，跑调，把握不住音高等问题。针对这个问题，我认为可从以下几方面着手：①音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。②旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习，它将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度大，对这样的情况，采用补充法，将两音之间的音按音阶补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。③乐曲的反复练习。通过这样，使学生逐步建立固定的音高概念。⑷节奏：视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏。它们在人的大脑指挥下，通过脑、口、手等同时反应来完成。节奏的稳定、准确是视唱的关键。⑸如何提高视唱能力呢？要想提高视唱能力，必须加强听音的训练，在音准、节奏、乐感等方面打下牢固的基础。
所以，视唱也是听觉训练的一部分，是通过读谱，视唱并能生动的再现乐曲，以达到训练音乐听觉之目的，这是一种综合性的技术训练。①抓住特点，反复练习a 多分析，多鉴别，找出规律性的部分，在视唱一首乐曲之前，首先要对乐曲的特点、风格、调式、调性、节奏、节拍等进行分析，找出其内在的联系。b 认真读谱，做到边唱边听辩音准和音色。即使是一首短小的视唱曲，也要当成一首完整的作品认真完成。②打开思路，多做联想。 我国是一个历史悠久，具有古老文化和多民族的国家，音乐文化遗产相当丰富。我们必须掌握好民族音乐语言、风格等。③视唱练习的要领
a 听觉的预想：在最初接触乐曲时，首先要进行默读，由内心再现音响效果，借以提高听觉的能力。
b 视唱前的定调：利用标准音A或用该乐曲的正三和弦来把握调高。
c 乐曲的分句：利用乐曲的分句来训练正确的呼吸。因为声乐曲一般是按照歌词以及词意所显示的停顿来进行呼吸的，器乐曲是依照自然分句、乐曲的结构，连线等进行呼吸的。
d 精唱与泛唱的结合：视唱要有大量的范唱，也就是广泛浏览大量的作品，达到看谱即唱的快速反应。精唱则是细致、认真、充分理解音乐的内涵，甚至达到背唱，促使对更多的作品记忆、存储。
e 移调练习：移调技能的掌握，对于从事音乐创作、演奏、演唱都有实际意义。 f 二声部视唱：可自己唱一个声部，同时在琴上弹出另一个声部，通过这种练习，可获得多声部听觉，合作、协调、均衡等能力。
g 节拍与速度：音乐的速度对音乐的表现有着重要的作用。演唱时一定要按照预定的速度要求，平稳地去击拍练唱。不可忽快忽慢，更不能见到容易唱的曲子就快，难唱的曲子就慢。总之，对视唱的练习要认真、耐心，找出重点、难点反复唱，边听边唱，随时校正音准，多进行这种方式的练习，将会大大提高视唱和听音能力。
⑹视唱过程中要注意的几点①强调视唱与乐理相结合的原则，多唱，多练习，通过视唱加深对乐理的理解，以乐理指导视唱的练习。②练习视唱时必须有所侧重，对于容易唱准的地方一带而过，易唱错的地方应放慢速度反复练习，不要从头到尾反复练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加了改正的难度。③在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到眼到、心到、口到、耳到、手到。
通过看谱子的拍号、调号、出现的各种记号，分析作品，把曲谱准确地，有表情地唱出来，唱时耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，边唱边打拍子，注意拍点的准确性。经常提醒学生不要大声喊，这样会影响音准和听觉，让学生用假声唱，呼吸自然。
3、听觉训练是视唱练耳两大中心教学内容之一，重要性对音乐专业学生来说是不言而喻的。听觉培养的目的是使学生发展对各种音乐要素的精细而敏锐的感觉和反应。听觉的发展需要注意力的集中、稳定，需要具有注意力分配的能力，要能够听到旋律、节奏，听到主要声部和其它声部，听到不同的音色、表情和变化等，才能充分感受和理解音乐的丰富性和多层次性。听觉的发展还需要有准确、持久的记忆。三、传统视唱练耳教学与多媒体技术的运用
视唱练耳课是专业音乐人才基本知识结构的重要组成部分。但从某种角度看，始终存在着两个问题：一是通过怎么样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。随着多媒体技术的发展，MIDI与专业的多媒体视唱练耳专业教学软件进入视唱练耳学习，自修课堂已成为现实。将专业的多媒体视唱练耳教学软件纳入到正规视唱练耳教学中，已成为当代教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效的解决传统教学无法统一标准的问题，另一方面也缩短了学生在学习时与实际作品之间的距离。学生在听、学、唱过程中，能够对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取，解决传统视唱练耳教学处于无真实音响状态的状况。多媒体技术的运用将改变传统的教学模式，改变以往呆板的学习方式，以便更好地因人施教、寓教于乐，并且可以实现远距离教学。把计算机引进课堂教学，引进家庭辅导，成为现代化教学基础的重要组成部分。
1、传统的视唱方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统，更为简便。电脑的音高采用十二平均律，其音准是其他乐器无可比拟的，节奏节拍的精确度更是独一无二。教学时，可先将所教曲谱输入电脑，然后引导学生分析曲谱，让学生试唱，最后按电脑菜单中的播放键，将旋律播放出来进行校对。由于在电脑上可以任意调节旋律速度，可自由选择某个音乐片段播放，对视唱中的难点，学生可以非常方便地反复听，这就大大提高了学生的视唱能力。
2、将教学所需内容数字化，以多媒体电脑的方式再现于课堂，可以解决很多以前的难题。在传统听辩中，教师利用钢琴给出标准音高、速度后进行弹奏，学生在进行乐谱记录后就完成了。利用MW3或TT作曲家等软件可以比较容易地做到对音乐表现力的描述。在MW3中，其特有的卷帘窗、总体窗口、谱页窗口及多重显示，可将乐曲修饰的更加完美，在反复过程中，依旧能准确地表达音乐本身的内涵。
现在，视唱练耳软件也有，在Auralia听力软件中，每个内容的信息条目下，都集成了许多标题内容。在进行听辩练习时，可利用软件的内容，很轻易地达到音阶、和弦、节奏、音高和旋律听辩的目的。并采用自定级别自己选择，进行练习。这不仅调动了训练者的积极性，还提高了自己的能力。
所以，多媒体新课程的运用，对传统视唱练耳教学法有了较大冲击。我们将保留原有的好方法，推出新的教学方式，让学生学的更好。
四、视唱练耳的发展趋势和前景
视唱练耳是一门外来的学科，它做为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐教育的人们的重视。随着时代的发展，它将在中学和高师中随着电子技术的发展更好地完善。
但是，在教学中，课件的运用和制作只不过是一个迈向现代化教育过渡时期的产物，新科技的运用并不会取代传统的视唱练耳教学法，他们两者可以相互融合，并不会完全对立。计算机辅助教学的研究，其地位是“辅助”而不是“取代”。我们不可盲目地运用计算机辅助教学来代替其他教学方法和手段。在教学中应该坚持“教师为主导，学生为主体”的原则。而不该被课件牵着鼻子走。
传统的训练内容和技巧，缺乏与实际音乐作品的联系橋梁。学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法对付；会听钢琴弹奏或拍打出节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音，这些我们都应重视。数字化音乐教育手段与多媒体的完善技术，可以为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品间的距离。视唱练耳的前景是广阔的，在以后的音乐教育中，它的地位是较重的。我们相信，在不久的将来，它将随着现代化教育技术的进步而越来越受到重视。
参考文献：
[1]《视唱练耳的重要性》，施海燕.2005.1.14
[2]《音乐基本素养课程的特点》，舒泽池