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摘要：本文从现代书坛普遍存在炫技的现象，浅议书法的情与境。
关键词：书法现状；炫技；技法；情与境
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0020-01
中国书法之所以能上升到艺术高度，在很大程度上取决于书法家情感的注入。寄情说是中国古代文艺理论中的重要命题，在文学理论中，先秦时期的《尚书·尧典》中便有“诗言志”的著名观点，中国古代的书法理论中对寄情说也多有表述，如南齐王僧虔《笔意赞》：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”清代刘熙载《艺概》：“笔性墨情，皆以其人之情性为本。是则理性情者，书之首务也。”书法的艺术旨趣在本质上乃是为了“达情”，只有浸透了书法家情感的作品才能打动人，清代王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”《兰亭序》之所以能成为“天下第一行书”，不仅仅是因为王羲之在《兰亭序》中将笔墨技法推向一个前所未有的高度，更重要的是在《兰亭序》中，表达了王羲之人生观的淡定与旷达，这不仅体现在《兰亭序》的文本中，还能从《兰亭序》的书法风格上体现出来。
真正的书法艺术不仅有着精湛的笔墨技法，更重要的是倾注了书法家的情感，达到了形式与内容、艺术风格与情感表达的相互协调和统一，这在传世书法艺术名作中便可得到印证。最著名的例子便是颜真卿的《祭侄稿》。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。 唐天宝十四年，安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄，充满了对叛军的愤恨和对侄子被害的悲痛之情。就书法风格而言，《祭侄稿》沉雄老辣，圆润遒劲，“如熔金出冶，随地流走，元气浑然”，是作者激憤悲痛之情的自然流露。
那么，反观我们现在的书坛，书法的现状又如何呢？
我认为，一个最大的诟病就是——炫技！近几十年来，中国书法的发展可谓迅猛，特别是近些年来，在中国书法家协会的带领下，中国书法逐渐形成了一条重视传统、回归经典、鼓励创新的健康发展之路，公众对书法的认识也在向着健康的、高雅方向发展，使中国书法取得了长足的发展和进步，涌现出了一批有影响的书法家和书法新锐。但任何事物的发展都具有两面性，当代书法在取得长足进步的同时，不可避免地出现了一些与书法本体发展不相吻合的现象，其中之一便是过分追逐书法的笔墨技巧等技术层面的东西，比如一些书法作者在展览制度的引领下，一味琢磨书法作品的视觉效果，如何才能在三秒钟之内抓住评委的眼球，把精力都用在了形式的设计，用笔用墨的出奇，字体结构的夸张变形，色彩的搭配，空间的应用，纸张的做旧等等一些技术层面的东西上，从而忽略了书法本质的、内在的东西，使得当今书法显得内涵不足，格调不高。
我们在欣赏鲁迅、钱钟书等一些大家的书法作品时，往往会感觉到有一股浓郁的书卷气扑面而来，虽然他们并不以书法为业，虽然他们的笔墨技法并没有那么精到，究其原因，是因为他们具有深厚的学养和崇高的审美，学养和审美的缺乏或许是现代书法不耐看的原因之一。
上海市书协副主席、中国书协篆刻专业委员会主任刘一闻最近在接受媒体采访时，用“高技能、低审美、边缘化”来形容中国当代书法现状，可谓一语中的，指出当代书法家群体的素质普遍下降，一些年轻书法家的书写技能虽不逊前人，但格调却不高，多匠气、俗气，少大气、灵气，并指出要见多识广，放眼世界才能提高自己的审美品位。陈振濂近期举行的“守望西泠——陈振濂西泠印社社史研究书法展”不仅是其“阅读书法”新理念的又一次实践，同时也是对当今书法重技法、重形式现状反思的结果，是继“心游万物”“线条之舞”“大匠之门”系列书法展之后又一次把书法与文化、历史结合起来，充满了陈振濂先生对文化、历史和艺术的敬畏之情，这无疑给当今书坛中那些只知道抄录先贤诗文、唐诗宋词的炫技派书家一个重要的启示。
技法、功力、形式之于书法有着重要的作用，与书法艺术是“有之不必然，无之必不然”的关系，技法是基础，功力是保障，性情是灵魂，只有技法、功力和性情都得到充分表现，才能成为艺术，古人云：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。兼此二者，然后能齐古人。”我们不是不重视技法，不重视形式，但应明白形式、技法、功力只是构成书法艺术的基本要素，如果把技法与形式作为唯一追求，仅仅是为了技法而技法，为了形式而形式，没有了内容与形式的和谐，没有风格与情感的统一，没有功力与性情的兼顾，没有文化与学养的支撑，那一纸的“龙飞凤舞”又有何意义？
书法炫技现象的出现，与这个浮躁的时代有着重要的关系，浮躁时代的背后是心态的浮躁，当文化变成了快餐，当人们都梦想着一夜成名，谁还会沉下心去研究书法背后本质的东西？展览制度的出现和兴盛也是这一现象形成的重要原因，在展览制度下，书法几乎变成了纯粹的视觉艺术，书家的创作几乎都是为展览，书法人少了历史的担当，少了艺术传承的责任，都梦想着能在展览中一举成名，所以形式、技法等视觉因素就成了首要目标，当评委在“三秒钟”内决定一件书法作品的命运时，书家的情感、志趣等因素似乎就显得没那么重要了。
或许，炫技只是当今书法复兴运动中出现的一个过程和必经阶段，但愿随着书法复兴运动的不断深入，大家在关注技术层面的同时，能逐渐深入到书法之所以成为艺术的本质上，如此，书法在当代的复兴才真正成为可能。
关键词：书法现状；炫技；技法；情与境
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0020-01
中国书法之所以能上升到艺术高度，在很大程度上取决于书法家情感的注入。寄情说是中国古代文艺理论中的重要命题，在文学理论中，先秦时期的《尚书·尧典》中便有“诗言志”的著名观点，中国古代的书法理论中对寄情说也多有表述，如南齐王僧虔《笔意赞》：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”清代刘熙载《艺概》：“笔性墨情，皆以其人之情性为本。是则理性情者，书之首务也。”书法的艺术旨趣在本质上乃是为了“达情”，只有浸透了书法家情感的作品才能打动人，清代王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”《兰亭序》之所以能成为“天下第一行书”，不仅仅是因为王羲之在《兰亭序》中将笔墨技法推向一个前所未有的高度，更重要的是在《兰亭序》中，表达了王羲之人生观的淡定与旷达，这不仅体现在《兰亭序》的文本中，还能从《兰亭序》的书法风格上体现出来。
真正的书法艺术不仅有着精湛的笔墨技法，更重要的是倾注了书法家的情感，达到了形式与内容、艺术风格与情感表达的相互协调和统一，这在传世书法艺术名作中便可得到印证。最著名的例子便是颜真卿的《祭侄稿》。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。 唐天宝十四年，安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄，充满了对叛军的愤恨和对侄子被害的悲痛之情。就书法风格而言，《祭侄稿》沉雄老辣，圆润遒劲，“如熔金出冶，随地流走，元气浑然”，是作者激憤悲痛之情的自然流露。
那么，反观我们现在的书坛，书法的现状又如何呢？
我认为，一个最大的诟病就是——炫技！近几十年来，中国书法的发展可谓迅猛，特别是近些年来，在中国书法家协会的带领下，中国书法逐渐形成了一条重视传统、回归经典、鼓励创新的健康发展之路，公众对书法的认识也在向着健康的、高雅方向发展，使中国书法取得了长足的发展和进步，涌现出了一批有影响的书法家和书法新锐。但任何事物的发展都具有两面性，当代书法在取得长足进步的同时，不可避免地出现了一些与书法本体发展不相吻合的现象，其中之一便是过分追逐书法的笔墨技巧等技术层面的东西，比如一些书法作者在展览制度的引领下，一味琢磨书法作品的视觉效果，如何才能在三秒钟之内抓住评委的眼球，把精力都用在了形式的设计，用笔用墨的出奇，字体结构的夸张变形，色彩的搭配，空间的应用，纸张的做旧等等一些技术层面的东西上，从而忽略了书法本质的、内在的东西，使得当今书法显得内涵不足，格调不高。
我们在欣赏鲁迅、钱钟书等一些大家的书法作品时，往往会感觉到有一股浓郁的书卷气扑面而来，虽然他们并不以书法为业，虽然他们的笔墨技法并没有那么精到，究其原因，是因为他们具有深厚的学养和崇高的审美，学养和审美的缺乏或许是现代书法不耐看的原因之一。
上海市书协副主席、中国书协篆刻专业委员会主任刘一闻最近在接受媒体采访时，用“高技能、低审美、边缘化”来形容中国当代书法现状，可谓一语中的，指出当代书法家群体的素质普遍下降，一些年轻书法家的书写技能虽不逊前人，但格调却不高，多匠气、俗气，少大气、灵气，并指出要见多识广，放眼世界才能提高自己的审美品位。陈振濂近期举行的“守望西泠——陈振濂西泠印社社史研究书法展”不仅是其“阅读书法”新理念的又一次实践，同时也是对当今书法重技法、重形式现状反思的结果，是继“心游万物”“线条之舞”“大匠之门”系列书法展之后又一次把书法与文化、历史结合起来，充满了陈振濂先生对文化、历史和艺术的敬畏之情，这无疑给当今书坛中那些只知道抄录先贤诗文、唐诗宋词的炫技派书家一个重要的启示。
技法、功力、形式之于书法有着重要的作用，与书法艺术是“有之不必然，无之必不然”的关系，技法是基础，功力是保障，性情是灵魂，只有技法、功力和性情都得到充分表现，才能成为艺术，古人云：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。兼此二者，然后能齐古人。”我们不是不重视技法，不重视形式，但应明白形式、技法、功力只是构成书法艺术的基本要素，如果把技法与形式作为唯一追求，仅仅是为了技法而技法，为了形式而形式，没有了内容与形式的和谐，没有风格与情感的统一，没有功力与性情的兼顾，没有文化与学养的支撑，那一纸的“龙飞凤舞”又有何意义？
书法炫技现象的出现，与这个浮躁的时代有着重要的关系，浮躁时代的背后是心态的浮躁，当文化变成了快餐，当人们都梦想着一夜成名，谁还会沉下心去研究书法背后本质的东西？展览制度的出现和兴盛也是这一现象形成的重要原因，在展览制度下，书法几乎变成了纯粹的视觉艺术，书家的创作几乎都是为展览，书法人少了历史的担当，少了艺术传承的责任，都梦想着能在展览中一举成名，所以形式、技法等视觉因素就成了首要目标，当评委在“三秒钟”内决定一件书法作品的命运时，书家的情感、志趣等因素似乎就显得没那么重要了。
或许，炫技只是当今书法复兴运动中出现的一个过程和必经阶段，但愿随着书法复兴运动的不断深入，大家在关注技术层面的同时，能逐渐深入到书法之所以成为艺术的本质上，如此，书法在当代的复兴才真正成为可能。