论文部分内容阅读
摘要：艺术是什么？这是每个探寻艺术的人都在思考的问题，本文主要阐述了我对艺术方面的一些见解来总结我这段时间对艺术的思考和感悟。
关键词：艺术 模仿 创造
何谓艺术，经过了近几年对艺术的理论学习以及专业实践之后，对于艺术这个概念，我逐渐产生一些浅薄的认知，接下来我将把我对艺术的看法进行阐述。
艺术的概念是在主观能动意识下经过对客观存在的形象把握来反映客观存在即现实，相对于客观存在而言，经主观处理之后，更具社会意识形态。“形象”和“现实”这两个词都是来源于生活真实，生活真实指的是生活中客观存在的，独立于人多主观世界的生活事实，是生活的原生形态;而艺术则是对真实生活的提炼，加工，变形和改造，它包含着艺术家对事物的主观认识，赋予的主观情感和评价。
在探寻艺术的道路上，我渐渐发现确是如此，从最初的单纯的模仿生活现实，到将观察到的事物加之自己的主观情感进行表达，直到个人的艺术创作，我想艺术应该是可以被人感知到的 ，可以给人以启迪的，当人在踏入这一空间的时候值得人们去思考 这片空间的意义在于它带给你最直观的思考又是一个人可以让人沉淀下来的空间，无论是用材料去表现，还是运用构成的手法 还是色彩的表达都是一种思想上的共鸣，之前我在学习之时在想对于后现代的解构与重组的意义又是什么，它是对于什么的解构，又是对于什么的重组，因为每个画家的表现形式是不同的，就像我认为的每个人对于艺术的认知也是不同的，画家在创作一幅作品的时候他的思考的角度也是不一样的。之前我和一位学姐在思考康定斯基和达利他们二人的作品时发现，他们的各自的画面形式，表现方式是不一样的，也就是切入点是不同的，至于用什么样的思想认识去指导自己的绘画形式，即由自己的艺术思维体系来决定，当然用意象的思维方式也可，这样创作的空间会更宽广一些。
而意识无论以何种形式表达（美术里分为绘画{绘画里有各种流派}、雕塑、建筑、设计、插画….，另外还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、现在又有行为、装置等等不一一例举），这些形式都是载体，无论艺术家选择的是哪种载体，都是他当时所处的时代环境与他自身，或主动或被动去’选择’的。艺术创宇同作文一样，同音乐一样，也和电影一样，需要，序幕高潮尾声，节奏的变化会通过疏密，浓淡，黑白，色彩，大小等来调节的，这样画面才觉得有内容，因此如果平平淡淡没有节奏的话，视觉就会产生疲劳，那么传递给脑的信息就不会有刺激感，就不会产生美感，因此绘画一定要把握好画面节奏的控制，才能画出耐看耐品的好作品来。所以，重要的不是载体，而是背后的表达，是背后那个人（艺术家）的呐喊或低吟。我认为艺术是朴素的，因为它至始至终描绘的都是人类自己的精神境界。
在探寻艺术的道路上我还关注到了另一个问题，那就是艺术与模仿这两个概念。赵无极谈绘画要素的第七点中谈到：“中国的教育建立在记忆之上，学习写字和书法必须经过长期的重复动作，绘画要避免这个陷阱”，这里的“陷阱”和“重复动作”二者之间的关系需仔细揣摩，不断实践那么如何把握二者的度或者说是如何避免这个陷阱;如果站在艺术的角度，艺术是以创造为出发点的，所以艺术必须在明白创造意义的前提下成立。那么作为学习 一开始不可能就能创造，所以需要“一定”的重复学习，注意是一定的，也就是说不能长期重复，长期重复的缺点是，学的“太习惯”了就出不来了，就没有创造的冲动了，所以学习是有限度的。要在思想意识上时刻保持有创造的理念的指引，才不至于在学习过程中迷失自我，变成模仿别人的机器。
我们每个人从生活中感悟生命的各种意义，对于探索这些意义，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界;哲学使我们理解和改变世界;而艺术，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。
我国著名油画家吴冠中曾经说过：“艺术只有两条路：小路，娱人娱己;大路，震撼人心。然而我觉得，相比拟而言，走艺术小路要轻易一些，一个投身艺术者，只有潜心钻研技能，坚定不移，假以时日，总是有所成就的;而走艺术大路，除了需要共样的研究、甜练、博采众长、殚精竭虑外，还须要思惟的剧烈奋斗，观点的激烈冲击，感性的高度升华。因此，我们欢送“小路”作品，更召唤“大路”作品。
艺术家赵无极提到，“艺术要用一生来搞，艺术要耗费一生的精力你想画画？那就先割掉你的舌头。因为从此你只能用画笔来表达。”但是我们往往在创作过程中，经常遇到一种问题，自我表达的时候，会把绘画描述化了，而不是去表达。很难去捕捉到事物对象的内在感觉和微观宏观的画面情趣。那么究竟该如何在实践中摸索如何进行艺术创作呢？艺术创作，创造当然要用一生的精力啊，如果齐白石将他自己的艺术道路仅仅停留在六十岁，世界的艺术家里也许就不会有齐白石了：那么埃贡席勒，这位伟大的艺术家，他的艺术生涯仅仅27年，他也是用了一生的时间啊，画画需要悟性，但悟性是没有时间定数的，有的人开悟早，有的人迟，所以既然喜欢艺术，当然是需要一生为之奉献了。在艺术创作过程中，需要一直对新的表现方法感兴趣，另外要注重从其它画种来借鉴参考，比如學国画的可借鉴版画的表现方法，同样油画的也可以借鉴国画的表现方法，现在所提倡的写意油画不就是借鉴国画吗？
在我看来，艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。
作者简介：
符瑶（19980603），性别女，民族汉，籍贯山西省朔州市朔城区。职务/职称[学生]，学历硕士研究生，研究方向国画，单位山西大学美术学院，单位所在山西省、太原市、邮编030000
山西大学美术学院 山西省太原市 030000
关键词：艺术 模仿 创造
何谓艺术，经过了近几年对艺术的理论学习以及专业实践之后，对于艺术这个概念，我逐渐产生一些浅薄的认知，接下来我将把我对艺术的看法进行阐述。
艺术的概念是在主观能动意识下经过对客观存在的形象把握来反映客观存在即现实，相对于客观存在而言，经主观处理之后，更具社会意识形态。“形象”和“现实”这两个词都是来源于生活真实，生活真实指的是生活中客观存在的，独立于人多主观世界的生活事实，是生活的原生形态;而艺术则是对真实生活的提炼，加工，变形和改造，它包含着艺术家对事物的主观认识，赋予的主观情感和评价。
在探寻艺术的道路上，我渐渐发现确是如此，从最初的单纯的模仿生活现实，到将观察到的事物加之自己的主观情感进行表达，直到个人的艺术创作，我想艺术应该是可以被人感知到的 ，可以给人以启迪的，当人在踏入这一空间的时候值得人们去思考 这片空间的意义在于它带给你最直观的思考又是一个人可以让人沉淀下来的空间，无论是用材料去表现，还是运用构成的手法 还是色彩的表达都是一种思想上的共鸣，之前我在学习之时在想对于后现代的解构与重组的意义又是什么，它是对于什么的解构，又是对于什么的重组，因为每个画家的表现形式是不同的，就像我认为的每个人对于艺术的认知也是不同的，画家在创作一幅作品的时候他的思考的角度也是不一样的。之前我和一位学姐在思考康定斯基和达利他们二人的作品时发现，他们的各自的画面形式，表现方式是不一样的，也就是切入点是不同的，至于用什么样的思想认识去指导自己的绘画形式，即由自己的艺术思维体系来决定，当然用意象的思维方式也可，这样创作的空间会更宽广一些。
而意识无论以何种形式表达（美术里分为绘画{绘画里有各种流派}、雕塑、建筑、设计、插画….，另外还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、现在又有行为、装置等等不一一例举），这些形式都是载体，无论艺术家选择的是哪种载体，都是他当时所处的时代环境与他自身，或主动或被动去’选择’的。艺术创宇同作文一样，同音乐一样，也和电影一样，需要，序幕高潮尾声，节奏的变化会通过疏密，浓淡，黑白，色彩，大小等来调节的，这样画面才觉得有内容，因此如果平平淡淡没有节奏的话，视觉就会产生疲劳，那么传递给脑的信息就不会有刺激感，就不会产生美感，因此绘画一定要把握好画面节奏的控制，才能画出耐看耐品的好作品来。所以，重要的不是载体，而是背后的表达，是背后那个人（艺术家）的呐喊或低吟。我认为艺术是朴素的，因为它至始至终描绘的都是人类自己的精神境界。
在探寻艺术的道路上我还关注到了另一个问题，那就是艺术与模仿这两个概念。赵无极谈绘画要素的第七点中谈到：“中国的教育建立在记忆之上，学习写字和书法必须经过长期的重复动作，绘画要避免这个陷阱”，这里的“陷阱”和“重复动作”二者之间的关系需仔细揣摩，不断实践那么如何把握二者的度或者说是如何避免这个陷阱;如果站在艺术的角度，艺术是以创造为出发点的，所以艺术必须在明白创造意义的前提下成立。那么作为学习 一开始不可能就能创造，所以需要“一定”的重复学习，注意是一定的，也就是说不能长期重复，长期重复的缺点是，学的“太习惯”了就出不来了，就没有创造的冲动了，所以学习是有限度的。要在思想意识上时刻保持有创造的理念的指引，才不至于在学习过程中迷失自我，变成模仿别人的机器。
我们每个人从生活中感悟生命的各种意义，对于探索这些意义，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界;哲学使我们理解和改变世界;而艺术，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。
我国著名油画家吴冠中曾经说过：“艺术只有两条路：小路，娱人娱己;大路，震撼人心。然而我觉得，相比拟而言，走艺术小路要轻易一些，一个投身艺术者，只有潜心钻研技能，坚定不移，假以时日，总是有所成就的;而走艺术大路，除了需要共样的研究、甜练、博采众长、殚精竭虑外，还须要思惟的剧烈奋斗，观点的激烈冲击，感性的高度升华。因此，我们欢送“小路”作品，更召唤“大路”作品。
艺术家赵无极提到，“艺术要用一生来搞，艺术要耗费一生的精力你想画画？那就先割掉你的舌头。因为从此你只能用画笔来表达。”但是我们往往在创作过程中，经常遇到一种问题，自我表达的时候，会把绘画描述化了，而不是去表达。很难去捕捉到事物对象的内在感觉和微观宏观的画面情趣。那么究竟该如何在实践中摸索如何进行艺术创作呢？艺术创作，创造当然要用一生的精力啊，如果齐白石将他自己的艺术道路仅仅停留在六十岁，世界的艺术家里也许就不会有齐白石了：那么埃贡席勒，这位伟大的艺术家，他的艺术生涯仅仅27年，他也是用了一生的时间啊，画画需要悟性，但悟性是没有时间定数的，有的人开悟早，有的人迟，所以既然喜欢艺术，当然是需要一生为之奉献了。在艺术创作过程中，需要一直对新的表现方法感兴趣，另外要注重从其它画种来借鉴参考，比如學国画的可借鉴版画的表现方法，同样油画的也可以借鉴国画的表现方法，现在所提倡的写意油画不就是借鉴国画吗？
在我看来，艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。
作者简介：
符瑶（19980603），性别女，民族汉，籍贯山西省朔州市朔城区。职务/职称[学生]，学历硕士研究生，研究方向国画，单位山西大学美术学院，单位所在山西省、太原市、邮编030000
山西大学美术学院 山西省太原市 030000