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摘要:动画角色是动画的作品的核心与灵魂所在。塑造出具有个性化特征的三维动画角色,不仅能够使动画本身表达出完美的效果,并且能够提高动画作品的商业价值,是现代动画人所追求的。在动画制作过程中,可以分为角色初探、初期制作、中期制作、后期制作四个方面,把握住每个阶段的工作重点,就能推进动画角色的个性化塑造。
关键词:三维动画;动画角色;个性化创作
前言:三维动画制作技术的不断发展,促使动画电影的发展日益完善,并且在投入市场的过程中衍生出其重要的商业价值,因此,如何使三维动画制作过程变得日益精良,也成为动画制作工作者需要思考的问题。在整个创作过程中,三维动画的个性化创作是动画创作的核心,也应该是关注的焦点。本文针对三维动画角色个性化创作进行探讨,以期为日后动画创作实践做出启示。
一、动画角色个性化创作内涵
所谓动画角色的个性化创作,就是指在动画设计的过程中,使其中的角色具有独特的性格特征,符合大众审美,具有人的特性,并且能够为人们所熟知。实现三维动画角色的个性化创作,不仅要先将动画角色放人到一个大环境中,还要对人物进行反复的后期加工与修改,使每个动画角色都能既符合自身的特点,又服务于整部动画。
三维动画与二维动画的区别在于更强调角色的立体型,其创作原型还是对每一幅画、每一个细节的修饰。在整个创作过程中,运用三维技术对动画作品进行修饰与创造,其目的就在于使角色更为动人。之所以要实现三维动画的个性化创作,不仅仅是塑造电影角色、情节的必须,在当时当代,更具有了重要的商业价值,因此在制作过程中,对于动
二、设计尉本——角色创作的蓝本
实现动画角色的个性化创作,首先就需要有一个完整的、甚至完美的剧本。动画角色的个性化塑造过程,实际上也就是动画角色的人物化过程,使不同的动画角色,具有不同的人物性格、特征等,在不同的场合、面对不同的角色,说不同的话、做不同的动作,甚至有不同的口头禅、小动作等。例如在《冰川时代5》中的羊驼,就有吐痰的习惯,这是符合羊驼本身动物性的,而其中练瑜伽的习惯,就是与人的习惯相适应的,因此,在一个完整的动画电影中,无论是三维动画还是二维动画,都需要有一个原始的剧本模型,在根据这些剧本模型去考量不同的角色应该是什么样的。根据角色的特点,去进行定位与二次设计,这是三维动画电影角色创作的基础。一个良好的动画剧本,能够初步决定任务的性别、年龄等,并以此为基础引发人们的思考。
三、前期制作中的角色设计
前期制作是将角色故事与三维技术相统一的第一步,在这个过程中,也是角色与三维动画相磨合的阶段。三维动画电影的制作,与普通的电影还有一些区别,就在于其中的每一个角色、每一帧动画,都是先由一幅幅图片组成的,追求的是精益求精的设计,而不是演员的即兴发挥,这也就要求在前期制作过程中,考虑到每一个细节的变化,包括高矮、大小比例,每个不同的动画角色的角度、方位、灯光等的不同设计,最终要实现的是各方面的完美与配合。在前期制作的过程中,强调的是做,就是按照最初的设想,将内容摆出来。对于不同的角色而言,初次亮相,需要具备的因素就是个体本身的完美,正颜如何、侧颜如何,以及各方面的均衡发展,都需要进行设计,包括其中的动作习惯等,都已经初步成型。
四、中期制作过程中的角色设计
动画的中期制作环节,实际上是立体化的过程,也就是说,在前期制作过程中,二维动画与三维动画的差距并不是十分明显,都是按部就班的进行每一帧动画的设计,但进入到中期创作之后,就要实现其立体化。事实上,立体化的环节并不如想象中简单,需要设计者从更为综合的角度去考量角色的需要,而且要能够有所突破,对二维动画的本身平面的突破,同时也是对创作的突破。例如在色彩及明暗度上,在二维动画与三维动画中有着巨大的区别,这也是调整的重点所在。设计者在设计过程中,需要能够把握住不同角色的一些不同特点,对颜色、动作等都进行统一的安排。角色个性化,就是要彰显出特色,而这种特色的形成,并非是靠文字揭示出来的,而是通过设计的形象表演出来的,这也就要求做出更多的努力,只有使画面变得温暖、和谐起来,才能使角色更深人人心。因此,立体化的过程,也包括对环境的设计与考量。
五、后期制作过程
进入到后期制作环节,就是要从整体性考量的过程。在整个动画设计过程中,后期的制作,发挥着举足轻重的地位。在后期制作过程中,需要考虑的更多的侧重于整体效果,包括环境与角色的配合,例如动画角色喜欢随身带把扇子,那如果是冬天就需要将扇子换掉,这就是明显的不合理之处。再例如一个动画角色的动作或者语言影响了其它角色的表现,或是两者之间有许多不协调之处,包括颜色、语言等,都会使观者产生不舒服的感觉,也就是个体过强。只有从整体角度进行协调,将一些会影响到整体的个性化进行改变或删减,才能实现角色的完美塑造。没有孤立的角色,只有孤立的个体,后期制作的环节就是为了解决这个问题的。
结论:在整个三维动画角色塑造的过程中,个性化是整个创作过程的核心,只有擁有个性化的角色,动画作品才会被记住,但优秀的动画作品并不仅仅拥有个性化的角色,而是拥有与环境相一致的个性化角色,这也正是设计师需要着重思考的方向。本文针对三维动画角色的个性化创作的思考,实际上也是对故事角色如何与技术相融合的探讨。三维技术作为一门重要的动画技术,主导着当前动画市场尤其是动画电影的市场,附加进入的三维效果,需要我们站在更高的层面上对其进行思考与关注。
关键词:三维动画;动画角色;个性化创作
前言:三维动画制作技术的不断发展,促使动画电影的发展日益完善,并且在投入市场的过程中衍生出其重要的商业价值,因此,如何使三维动画制作过程变得日益精良,也成为动画制作工作者需要思考的问题。在整个创作过程中,三维动画的个性化创作是动画创作的核心,也应该是关注的焦点。本文针对三维动画角色个性化创作进行探讨,以期为日后动画创作实践做出启示。
一、动画角色个性化创作内涵
所谓动画角色的个性化创作,就是指在动画设计的过程中,使其中的角色具有独特的性格特征,符合大众审美,具有人的特性,并且能够为人们所熟知。实现三维动画角色的个性化创作,不仅要先将动画角色放人到一个大环境中,还要对人物进行反复的后期加工与修改,使每个动画角色都能既符合自身的特点,又服务于整部动画。
三维动画与二维动画的区别在于更强调角色的立体型,其创作原型还是对每一幅画、每一个细节的修饰。在整个创作过程中,运用三维技术对动画作品进行修饰与创造,其目的就在于使角色更为动人。之所以要实现三维动画的个性化创作,不仅仅是塑造电影角色、情节的必须,在当时当代,更具有了重要的商业价值,因此在制作过程中,对于动
二、设计尉本——角色创作的蓝本
实现动画角色的个性化创作,首先就需要有一个完整的、甚至完美的剧本。动画角色的个性化塑造过程,实际上也就是动画角色的人物化过程,使不同的动画角色,具有不同的人物性格、特征等,在不同的场合、面对不同的角色,说不同的话、做不同的动作,甚至有不同的口头禅、小动作等。例如在《冰川时代5》中的羊驼,就有吐痰的习惯,这是符合羊驼本身动物性的,而其中练瑜伽的习惯,就是与人的习惯相适应的,因此,在一个完整的动画电影中,无论是三维动画还是二维动画,都需要有一个原始的剧本模型,在根据这些剧本模型去考量不同的角色应该是什么样的。根据角色的特点,去进行定位与二次设计,这是三维动画电影角色创作的基础。一个良好的动画剧本,能够初步决定任务的性别、年龄等,并以此为基础引发人们的思考。
三、前期制作中的角色设计
前期制作是将角色故事与三维技术相统一的第一步,在这个过程中,也是角色与三维动画相磨合的阶段。三维动画电影的制作,与普通的电影还有一些区别,就在于其中的每一个角色、每一帧动画,都是先由一幅幅图片组成的,追求的是精益求精的设计,而不是演员的即兴发挥,这也就要求在前期制作过程中,考虑到每一个细节的变化,包括高矮、大小比例,每个不同的动画角色的角度、方位、灯光等的不同设计,最终要实现的是各方面的完美与配合。在前期制作的过程中,强调的是做,就是按照最初的设想,将内容摆出来。对于不同的角色而言,初次亮相,需要具备的因素就是个体本身的完美,正颜如何、侧颜如何,以及各方面的均衡发展,都需要进行设计,包括其中的动作习惯等,都已经初步成型。
四、中期制作过程中的角色设计
动画的中期制作环节,实际上是立体化的过程,也就是说,在前期制作过程中,二维动画与三维动画的差距并不是十分明显,都是按部就班的进行每一帧动画的设计,但进入到中期创作之后,就要实现其立体化。事实上,立体化的环节并不如想象中简单,需要设计者从更为综合的角度去考量角色的需要,而且要能够有所突破,对二维动画的本身平面的突破,同时也是对创作的突破。例如在色彩及明暗度上,在二维动画与三维动画中有着巨大的区别,这也是调整的重点所在。设计者在设计过程中,需要能够把握住不同角色的一些不同特点,对颜色、动作等都进行统一的安排。角色个性化,就是要彰显出特色,而这种特色的形成,并非是靠文字揭示出来的,而是通过设计的形象表演出来的,这也就要求做出更多的努力,只有使画面变得温暖、和谐起来,才能使角色更深人人心。因此,立体化的过程,也包括对环境的设计与考量。
五、后期制作过程
进入到后期制作环节,就是要从整体性考量的过程。在整个动画设计过程中,后期的制作,发挥着举足轻重的地位。在后期制作过程中,需要考虑的更多的侧重于整体效果,包括环境与角色的配合,例如动画角色喜欢随身带把扇子,那如果是冬天就需要将扇子换掉,这就是明显的不合理之处。再例如一个动画角色的动作或者语言影响了其它角色的表现,或是两者之间有许多不协调之处,包括颜色、语言等,都会使观者产生不舒服的感觉,也就是个体过强。只有从整体角度进行协调,将一些会影响到整体的个性化进行改变或删减,才能实现角色的完美塑造。没有孤立的角色,只有孤立的个体,后期制作的环节就是为了解决这个问题的。
结论:在整个三维动画角色塑造的过程中,个性化是整个创作过程的核心,只有擁有个性化的角色,动画作品才会被记住,但优秀的动画作品并不仅仅拥有个性化的角色,而是拥有与环境相一致的个性化角色,这也正是设计师需要着重思考的方向。本文针对三维动画角色的个性化创作的思考,实际上也是对故事角色如何与技术相融合的探讨。三维技术作为一门重要的动画技术,主导着当前动画市场尤其是动画电影的市场,附加进入的三维效果,需要我们站在更高的层面上对其进行思考与关注。