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摘 要：据历史考究，清代的宫廷绘画以康熙与乾隆两代为兴盛时期。当时大批著名画家引入宫廷，并供职于宫廷画院机构。除此之外，部分大臣在绘画上也有所造诣，从而促进了宫廷绘画的发展。与此同时，宫廷中也不乏国外传教士，如较为出名的郎世宁、潘廷章等，其在绘画技艺上各有所长，十分受皇上重视。绘画人才与时代背景的优势皆促进了清朝的绘画发展，其绘画题材多以为皇室服务为主。文章将就天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画进行赏析，并简要分析其对后世绘画的影响。
关键词：天津博物馆;清中前期;宫廷绘画赏析
1 天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画总览
天津博物馆馆藏的清中前期宫廷绘画多为绢本设色，其绘画多以绢面为主，因而在上色时也有其独特风格。天津博物馆藏品丰富，其作画风格与作画技巧因人而异，但也有其共通之处。如焦秉贞的弟子冷枚所画的《花阴蹲犬图》与陈枚所作的《看云图》，在作画内容与构图技巧上虽有所差别，但两者画风灵动，给人一种身临其境之感。
总的来说，清中前期宫廷绘画在前人绘画的基础上汲取养分，同时各大画家对绘画皆有个人独特的见解，从而形成了宫廷绘画盛兴之景。与此同时，有康乾盛世的历史环境作为支撑，为艺术创造创建了良好的发展环境。且当权者对绘画也十分重视，为后世留下丰富的历史遗产。也正是因为这样，清中前期宫廷的画风多给人一种轻松愉悦之感。
2 天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画赏析
2.1 绘画线条
绘画线条在画卷轮廓的勾勒中至关重要，其笔触深浅、线条粗细都影响着画卷的视觉感受，线条的重要性在山水画、人物图中尤为突出[1]。
以馆藏绘画《富春大岭图》为例，其作者为唐岱，唐岱善画山水图，在线条勾勒上具有整饬之美，在规整的画卷风格上彰显出意境悠远之感[2]。《富春大岭图》勾勒出层峦叠嶂，其画法与黄公望在笔法上体现出的洒脱之风有所差别，它结构严整，线条在轮廓描摹上虽并不明显，然而其严谨的结构体现出一种别样的线条美，带给人一种布局深远之感。
2.2 绘画色彩
色彩是画卷给人最直观的感受，其色彩深浅可构建出画卷的层次感，也能在一定程度上引导观赏者的心理感受，色调的冷暖定义在清中前期虽并不明确，但也体现于画卷之中。
如《春闺倦读图》，其为冷枚所画，作于雍正二年（1723）甲辰。冷枚在画中勾勒出一女子，其手持书卷靠于书桌之上。画中将女子的慵懒之态描绘的十分细致，半垂的眼眸，微微抿着嘴，手指随意地扣住书卷，似乎稍不经意书卷便会从手中掉落。女子旁边躺着一只名贵小犬，和主人不同的是，小犬前足撑地似有腾然而起之态，一静一动形成明显对比，更好地体现出女子的倦态。而在女子衣着色彩的描绘中，有意将其淡化，展现出女子柔弱无骨之姿[3]。色彩美并不体现于画卷的色彩浓重丰富，而在于色彩能更好地展现出画卷情感，使其具有视觉美的同时，也可带给人一种独特的心灵感受。在绘画中，色彩对比、色彩协调性的掌控都十分重要。
2.3 构图赏析
画卷构图和现代摄影有着异曲同工之妙，可通过构图方式的不同引导观赏者跟随画者或是摄影师的视角去赏析作品。
以陈枚在雍正七年（1729）乙酉所绘的《看云图》为例，陈枚绘画技法多变，人物图、山水图等皆有所成，《看云图》描绘了山间云雾升腾，一老一小虽未进行细节描写，却能让观赏者赏析出其惊讶沉醉之感[4]。在构图上，通过两个视角进行画面的描绘，一为画者，一老一小以远景的方式进行描绘，而云雾升腾却运用了特写，显然是以画中人的视角进行构图的，构图手法精妙，令人感叹。《看云图》中的云霭运用水墨进行渲染，无尖锐线条，也并未用浓重色彩却给人压迫之感，可见其绘画手法相当精湛。
2.4 画面节奏
画面节奏与绘画线条、绘画色彩、绘画结构等息息相关，三者结合给人不同的视觉与心灵感受，或明快，或缓慢。
以姚文瀚的《归渔图》为例，姚文瀚生平与意大利画家郎世宁交好，因而在画风上受西方文化的影响。《归渔图》描绘了两位渔夫钓罢而归，肩荷鱼竿，手提渔篮，在画派上秉承了写意画的特点。该画作在人物衣纹线条的勾勒上有顿挫劲挺之感。在色彩上，其并未用过于浓重的笔触，水墨点点呈现出渔民幽静的生活常态。在构图上，远山悠然，路有杂草，渔夫神态的勾勒颇为传神，人与景的节奏十分协调。在视觉感受上，呈现出轻快明亮，在心理上有安谧之感。总的来说，该画作在节奏把握上十分恰当，既有钓鱼归来的欣喜，也有渔夫生活的恬然。
3 清前中期宮廷绘画对后世绘画的影响
3.1 画风沿袭
绘画作为一种个人色彩较为鲜明的艺术创作，在绘画风格上较大程度地依赖于个人视觉感受及心理状态，就国画而言，其由水墨作画，画风以悠然恬静为主。虽然清朝晚期政治动荡，在一定程度上影响了绘画的发展，但其画风仍可寻到清前中期的清新明快、雅俗共赏，不少画作仍可寻到前朝踪迹。
3.2 构图技巧
在构图技巧上，从某个角度而言，不少画作具有一定的共通性，由于清前中期的宫廷绘画中部分画作具有中西结合的特点，因而在后世绘画中也产生一定的影响。虽其构图技巧并非首创，但在部分细节中仍有体现。西方绘画在构图上讲究三角构图，当时清朝受西方传教士郎世宁的影响，在构图上也可寻到三角构图的应用实例。
4 结语
清中前期，因为时代环境较为安定繁荣，所以在绘画上也体现出兴盛之感。天津博物馆馆藏的画作也多以繁荣景象见长。宫廷绘画在线条、色彩、构图上都体现出独属于当时历史背景的时代特色，与此同时，其绘画特色在线条、画风、构图上也对后世绘画产生了一定的影响。■
参考文献
[1]靳挺.天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析[J].收藏家，2019（6）：53-58.
[2]天津博物馆馆藏明清宫廷绘画展[J].国画家，2009（4）：50-56.
[3]雪野.明清宫廷绘画概说——从天津博物馆“馆藏明清宫廷绘画展”谈起[J].国画家，2009（4）：57-58.
[4]戢范.明清宫廷绘画与宫廷画家 天津博物馆明清宫廷绘画展[J].收藏家，2009（7）：3-9.
关键词：天津博物馆;清中前期;宫廷绘画赏析
1 天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画总览
天津博物馆馆藏的清中前期宫廷绘画多为绢本设色，其绘画多以绢面为主，因而在上色时也有其独特风格。天津博物馆藏品丰富，其作画风格与作画技巧因人而异，但也有其共通之处。如焦秉贞的弟子冷枚所画的《花阴蹲犬图》与陈枚所作的《看云图》，在作画内容与构图技巧上虽有所差别，但两者画风灵动，给人一种身临其境之感。
总的来说，清中前期宫廷绘画在前人绘画的基础上汲取养分，同时各大画家对绘画皆有个人独特的见解，从而形成了宫廷绘画盛兴之景。与此同时，有康乾盛世的历史环境作为支撑，为艺术创造创建了良好的发展环境。且当权者对绘画也十分重视，为后世留下丰富的历史遗产。也正是因为这样，清中前期宫廷的画风多给人一种轻松愉悦之感。
2 天津博物馆馆藏清中前期宫廷绘画赏析
2.1 绘画线条
绘画线条在画卷轮廓的勾勒中至关重要，其笔触深浅、线条粗细都影响着画卷的视觉感受，线条的重要性在山水画、人物图中尤为突出[1]。
以馆藏绘画《富春大岭图》为例，其作者为唐岱，唐岱善画山水图，在线条勾勒上具有整饬之美，在规整的画卷风格上彰显出意境悠远之感[2]。《富春大岭图》勾勒出层峦叠嶂，其画法与黄公望在笔法上体现出的洒脱之风有所差别，它结构严整，线条在轮廓描摹上虽并不明显，然而其严谨的结构体现出一种别样的线条美，带给人一种布局深远之感。
2.2 绘画色彩
色彩是画卷给人最直观的感受，其色彩深浅可构建出画卷的层次感，也能在一定程度上引导观赏者的心理感受，色调的冷暖定义在清中前期虽并不明确，但也体现于画卷之中。
如《春闺倦读图》，其为冷枚所画，作于雍正二年（1723）甲辰。冷枚在画中勾勒出一女子，其手持书卷靠于书桌之上。画中将女子的慵懒之态描绘的十分细致，半垂的眼眸，微微抿着嘴，手指随意地扣住书卷，似乎稍不经意书卷便会从手中掉落。女子旁边躺着一只名贵小犬，和主人不同的是，小犬前足撑地似有腾然而起之态，一静一动形成明显对比，更好地体现出女子的倦态。而在女子衣着色彩的描绘中，有意将其淡化，展现出女子柔弱无骨之姿[3]。色彩美并不体现于画卷的色彩浓重丰富，而在于色彩能更好地展现出画卷情感，使其具有视觉美的同时，也可带给人一种独特的心灵感受。在绘画中，色彩对比、色彩协调性的掌控都十分重要。
2.3 构图赏析
画卷构图和现代摄影有着异曲同工之妙，可通过构图方式的不同引导观赏者跟随画者或是摄影师的视角去赏析作品。
以陈枚在雍正七年（1729）乙酉所绘的《看云图》为例，陈枚绘画技法多变，人物图、山水图等皆有所成，《看云图》描绘了山间云雾升腾，一老一小虽未进行细节描写，却能让观赏者赏析出其惊讶沉醉之感[4]。在构图上，通过两个视角进行画面的描绘，一为画者，一老一小以远景的方式进行描绘，而云雾升腾却运用了特写，显然是以画中人的视角进行构图的，构图手法精妙，令人感叹。《看云图》中的云霭运用水墨进行渲染，无尖锐线条，也并未用浓重色彩却给人压迫之感，可见其绘画手法相当精湛。
2.4 画面节奏
画面节奏与绘画线条、绘画色彩、绘画结构等息息相关，三者结合给人不同的视觉与心灵感受，或明快，或缓慢。
以姚文瀚的《归渔图》为例，姚文瀚生平与意大利画家郎世宁交好，因而在画风上受西方文化的影响。《归渔图》描绘了两位渔夫钓罢而归，肩荷鱼竿，手提渔篮，在画派上秉承了写意画的特点。该画作在人物衣纹线条的勾勒上有顿挫劲挺之感。在色彩上，其并未用过于浓重的笔触，水墨点点呈现出渔民幽静的生活常态。在构图上，远山悠然，路有杂草，渔夫神态的勾勒颇为传神，人与景的节奏十分协调。在视觉感受上，呈现出轻快明亮，在心理上有安谧之感。总的来说，该画作在节奏把握上十分恰当，既有钓鱼归来的欣喜，也有渔夫生活的恬然。
3 清前中期宮廷绘画对后世绘画的影响
3.1 画风沿袭
绘画作为一种个人色彩较为鲜明的艺术创作，在绘画风格上较大程度地依赖于个人视觉感受及心理状态，就国画而言，其由水墨作画，画风以悠然恬静为主。虽然清朝晚期政治动荡，在一定程度上影响了绘画的发展，但其画风仍可寻到清前中期的清新明快、雅俗共赏，不少画作仍可寻到前朝踪迹。
3.2 构图技巧
在构图技巧上，从某个角度而言，不少画作具有一定的共通性，由于清前中期的宫廷绘画中部分画作具有中西结合的特点，因而在后世绘画中也产生一定的影响。虽其构图技巧并非首创，但在部分细节中仍有体现。西方绘画在构图上讲究三角构图，当时清朝受西方传教士郎世宁的影响，在构图上也可寻到三角构图的应用实例。
4 结语
清中前期，因为时代环境较为安定繁荣，所以在绘画上也体现出兴盛之感。天津博物馆馆藏的画作也多以繁荣景象见长。宫廷绘画在线条、色彩、构图上都体现出独属于当时历史背景的时代特色，与此同时，其绘画特色在线条、画风、构图上也对后世绘画产生了一定的影响。■
参考文献
[1]靳挺.天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析[J].收藏家，2019（6）：53-58.
[2]天津博物馆馆藏明清宫廷绘画展[J].国画家，2009（4）：50-56.
[3]雪野.明清宫廷绘画概说——从天津博物馆“馆藏明清宫廷绘画展”谈起[J].国画家，2009（4）：57-58.
[4]戢范.明清宫廷绘画与宫廷画家 天津博物馆明清宫廷绘画展[J].收藏家，2009（7）：3-9.