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[摘要]一首钢琴演奏乐曲的优劣好坏取决于演奏者对钢琴音色的把控程度，影响钢琴音色效果表达的因素有很多，比如演奏者的钢琴触键方式、演奏者的听觉能力等要素，这需要演奏者掌握一定的演奏技巧从而把控好钢琴的音色，带给听众美好的听觉体验。本文对钢琴演奏的声音音色做了一个简单的了解，从对影响钢琴演奏中音色的几个要素出发，创造性地提出了在钢琴教学中的多种训练方式，以此为演奏者弹奏出优美动听的钢琴旋律和能带给听众良好体验的音色感受提供一定的借鉴。
[关键词]钢琴;音色;演奏;审美;听觉体验;触键方式;心理
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0071-02
钢琴是音乐学习中常见的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，它的音域范围几乎涵盖了乐音体系中的全部乐音，由52个白键、36个黑键和金属弦音板组成，钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏，用它作曲和排练音乐都比较方便。钢琴是一种既复杂又昂贵的乐器，首次出现于1709年，只有皇室和贵族才能接触到，钢琴的音色一开始并不被有名望的大师欣赏，仅仅半个世纪的时间，它逐渐受到大众的欢迎，而钢琴的演奏者为进一步扩大钢琴的影响力起到了“锦上添花”的作用，演奏者通过敲击键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，通过振动使钢丝弦发出声音，听众可以坐在钢琴四周聆听钢琴那清脆的音色和动听的旋律。钢琴的出现是人们生活水平和收入不断提高的结果，是人们对娱乐文化和精神生活不断要求的结果，[1]它之所以能成为“乐器之王”，是科学技术的不断进步和精神文明的发展所赋予的时代使命，钢琴已经成为钢琴文化中不可分割的一部分，学习钢琴文化的第一步就是认识钢琴、了解钢琴。优秀的钢琴演奏家可以使钢琴发展得更加长远，因此这就需要钢琴演奏家在进行演奏时能够把握好钢琴的音色，为人们创造形象的艺术。
音色是声音的重要组成部分，他始终贯穿在钢琴演奏的整个过程中，音色通常被理解为音乐的品质，我们在实际生活中欣赏钢琴演奏时可以发现，同一台钢琴、同一首音乐乐曲可以发出各种不同的声音，或朦胧、或沧桑、或低沉、或高昂，听众的感受或通透、或圆润、或清脆，由于声音富有层次的变化而展现出不同的表现力。钢琴演奏需要把握好音色，音色对钢琴演奏的效果起着重要的作用，钢琴音色影响演奏中氛围的渲染、情绪的把控、形象的塑造，它的优劣能检验出钢琴演奏家的艺术底蕴和艺术造诣，演奏家若是能意识到音色的重要性，把握好对音色的调控就能带给观众美的音乐享受。
一、对钢琴音色的相关了解
人们对音色的概念内涵说法不一，那什么是钢琴教学中的音色呢？从音色的物理性质来理解音色，即在钢琴演奏中由于琴键的震动频次、振幅頻率的不同和相互之间的作用而发出的富有层次、富于变化的，或深或浅，或明或暗的声音维度，造成钢琴演奏声音音色差别的主要原因就是琴弦振动的振幅和泛音数目的不同，琴弦的震动幅度越大，声音的强度越大、琴弦的震动幅度越小，声音的强度越小，乐音的泛音越多声音越丰富圆润，乐音的泛音越少声音越是给人低沉的感觉。好的音色往往有极强的穿透力并且能带给观众美好的听觉体验;从人的生理需求来理解音色，即人的听觉感官受到声音的刺激，通过神经元等神经系统的传递使大脑细胞兴奋从而获得声音的各种体验，人类对音乐的听觉感受是随着对音乐的感知和广泛的音乐实践发展起来的;从人感知音色的心理特点来分析音乐：人的心里特点重在强调人对音乐的感觉，人的感觉是各种神经系统相互沟通作用的结果，听众对音乐的各种评价，比如明亮、深沉、圆润、暗淡、穿透力等字眼都是人们用来描绘对声音的感觉、表达内心的感受，人对声音的心理感受受到人主观能动性的控制，对同一首音乐演奏，不同的人会获得不同的心理感受从而产生对音色的不同评价。[2]
二、钢琴教学中的多种音色训练方式
第一，对钢琴的触键方式进行调控从而加强对钢琴音色的训练。钢琴的触键方式不同会引起音色的不同变化，手指对钢琴琴键的不同接触会给听众带来轻快地、明朗的、和缓的、激扬的等不同的音色感受，演奏者接触琴键的速度会影响音色的亮度，在保持力度和接触面不变的情况下，演奏者的下手速度越快，所表达出来的声音就会越明朗尖锐、音色的旋律就越活泼明快，相反，演奏者下键的速度越慢，所表达出来的声音就会越柔和缓慢，音色的旋律就越深沉悠扬。在演奏者保持下键速度和接触面不变的情况下，手指与琴键接触时用力的大小影响声音的强度和振幅，演奏者接触琴键时用力越大，则琴弦的振幅越大强度越大，会给听众带来宽阔、丰实的情感体验;当演奏者使用的力度越小，则琴弦的振幅越小强度越小，会给听众带来低沉、轻柔的音色效果。在保持演奏者下键速度和手指与键盘解除时用力大小不变的情况下，手指与键盘接触面的面积和角度影响钢琴的音色，由于人的手指指尖较硬、肉垫较薄，所以与琴键的接触面较小，声音传达的速度就越快越尖锐，因此音色也就越是轻快明朗;由于指腹的肉垫较厚、较软和与琴键有较多的接触面，声音传达的速度也就越慢，因此音色也就越是缓和宽厚;[3]另外手指与琴键接触角度的不同也会引起音色的不同变化，用手指垂直于琴键接触的方式所表达的音色更为集中，听众所感受到的音色更具有穿透力，采用手指与琴键水平接触的方式所表现出来的音色更为分散，听众所感受到的音色更具有柔和性。
演奏者要想实现钢琴音色的不同转换，就要通过改变与钢琴的触键方式来达到演奏的目的，即演奏者要把握好手指下键的速度、手指与琴键的接触面、指尖与键盘接触时用力的大小等多个要素。演奏者想要表现出缓和的音乐情感和柔和的钢琴音色，就要放慢手指与琴键的接触速度、增大手指与琴键的接触面、减小手指指尖与琴键接触时用力的大小、采用手指指尖与琴键平行的接触方式等一系列操作来达成目的;演奏者想要表现出明快的音乐情感和高昂的钢琴音色，就要通过加快手指与琴键的接触速度、减少手指与琴键的接触面积、增大手指指尖与琴键接触时用力的强度、采用手指指尖与琴键垂直的接触方式等一系列操作来达到目的。尤其值得注意的是，在实现这些目的的同时，要保持正确的钢琴演奏坐姿，通过日积月累的锻炼和持之以恒的毅力达到完美演奏一曲钢琴乐曲的目的。 第二，学会“听”音色是加强对音色感知的基础。优秀的钢琴演奏家大都对音色有良好的听觉体验和高度的敏感性，他们能够通过简单的“听”辨别出音质的优劣、音色的表达程度以及演奏者对演奏专业技巧的掌握程度，听钢琴演奏也是一门学问，通过听他人演奏和听自己演奏能培养自身对音乐的敏感性增强对音乐的听觉体验促进自身对演奏技巧的拔高，所以音乐者在学习一首音乐时要始终保持听的高度警觉性，深入倾听乐曲内容，从而了解乐曲的深刻内涵，以敏锐的听觉达到对钢琴演奏的目标要求。人的耳朵好比是一台监听器，它是演奏者学会听的重要感官，人的耳朵能够听到在听觉范围内所能听到的各种声音，无论是主动的、被动的、混乱的、单一的，但是钢琴演奏中的“听”绝不仅仅是接受、听见的意思，[4]如果采取这种听的方式，将直接导致人的大脑回路不清晰也就不可能对钢琴音色有正确的把握，耳朵辨别声音好听还是不好听其实是人的心理和思维在起作用，比如耳朵接收到明快、响亮、清脆的声音，人的大脑可以判断出演奏者与琴键接触的速度过快、与琴键接触的力度过重、采用手指指尖与琴键垂直的弹奏方式、手指与琴键的接触面面积小等信息;耳朵接受到沉闷、缓和的声音音色，则可以判断出演奏者对琴键下手的速度过慢、与琴键接触的力度过轻、采用手指指尖与琴键平行的弹奏方式、手指与琴键的接触面面积过大等信息。对钢琴的听力训练要根据音色的要求凝神聚气、聚精会神，从学会听简单的单音开始扩展到一小段的乐曲听音与音之间的区别和联系，比较音色的语气、强度、力度，来鉴别声音音色的好坏优劣。
第三，把握好对踏板技术的运用方式使钢琴音色富于变化。踏板在钢琴的演奏中主要起到润色的作用，踏板不能离开钢琴而独立发挥作用，离开钢琴踏板将失去它存在的意义，因此演奏者在学习钢琴演奏时认识到踏板对音色的重要作用，明确不同演奏作品在不同的发展时期踏板的不同使用要求，掌握好踏板的使用技巧，从而可以给听众带来良好的音色效果，具体到实践操作层面，在进行钢琴演奏的时候，演奏者首先要弄清楚踏板的分类，了解每种踏板在钢琴演奏中所起的作用，加强对踏板的细心观察。节奏踏板在钢琴演奏中能突出乐曲的音量、节奏，丰富乐曲的音色效果;音前踏板主要用于乐曲弹奏的开始，弹奏前将踏板踩下营造乐曲的音色气氛;音后踏板是待手下弹后脚踩下时加强声音与曲调的融合，进而烘托音乐的气氛、增强音乐的感染力，另外还有全踏板、半踏板的使用都能对钢琴音色的调控起到关键的作用。因此在钢琴演奏中，演奏者要根据作品风格的要求、音色的需要、演奏标准的要求，悉心洞察踏板带给钢琴音乐的变化，随时调整和切换踏板的使用方法，从而使演奏的音色富于变化，增强钢琴演奏的感染力。[5]
结语
综上所述，钢琴作品中的音色表达直接影响着钢琴演奏的效果和听众的听觉体验，而演奏技巧又对音色的表达起着重要的作用，比如演奏者对钢琴的触键方式、演奏者的听觉能力，以及踏板的使用方法，所以为了控制好演奏的音色效果，演奏者要加强对钢琴触键技巧的训练，学会用听觉验证音色，正确使用踏板技术来调控音色，不断提升自身的演奏水平，树立良好的心态，控制好自身的心理状态，以热情的态度和敏感的听觉体验来为观众营造多样的听觉效果，創作优美的钢琴作品。
注释：
[1]赵力.探索钢琴教学中的音色训练法[J].新课程研究（中旬刊），2010（23）：75—76.
[2]白松株，刘航束.钢琴教学中的音色训练[J].音乐生活，2011（06）：61—62.
[3]谷雨桐.浅谈钢琴教学中的音色[J].北方音乐，2017（24）：171.
[4]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台，2013（04）：34—35.
[5]蒋薇.试论钢琴演奏中音色的调控[J].大众文艺，2009（04）：31—32.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]钢琴;音色;演奏;审美;听觉体验;触键方式;心理
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0071-02
钢琴是音乐学习中常见的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，它的音域范围几乎涵盖了乐音体系中的全部乐音，由52个白键、36个黑键和金属弦音板组成，钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏，用它作曲和排练音乐都比较方便。钢琴是一种既复杂又昂贵的乐器，首次出现于1709年，只有皇室和贵族才能接触到，钢琴的音色一开始并不被有名望的大师欣赏，仅仅半个世纪的时间，它逐渐受到大众的欢迎，而钢琴的演奏者为进一步扩大钢琴的影响力起到了“锦上添花”的作用，演奏者通过敲击键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，通过振动使钢丝弦发出声音，听众可以坐在钢琴四周聆听钢琴那清脆的音色和动听的旋律。钢琴的出现是人们生活水平和收入不断提高的结果，是人们对娱乐文化和精神生活不断要求的结果，[1]它之所以能成为“乐器之王”，是科学技术的不断进步和精神文明的发展所赋予的时代使命，钢琴已经成为钢琴文化中不可分割的一部分，学习钢琴文化的第一步就是认识钢琴、了解钢琴。优秀的钢琴演奏家可以使钢琴发展得更加长远，因此这就需要钢琴演奏家在进行演奏时能够把握好钢琴的音色，为人们创造形象的艺术。
音色是声音的重要组成部分，他始终贯穿在钢琴演奏的整个过程中，音色通常被理解为音乐的品质，我们在实际生活中欣赏钢琴演奏时可以发现，同一台钢琴、同一首音乐乐曲可以发出各种不同的声音，或朦胧、或沧桑、或低沉、或高昂，听众的感受或通透、或圆润、或清脆，由于声音富有层次的变化而展现出不同的表现力。钢琴演奏需要把握好音色，音色对钢琴演奏的效果起着重要的作用，钢琴音色影响演奏中氛围的渲染、情绪的把控、形象的塑造，它的优劣能检验出钢琴演奏家的艺术底蕴和艺术造诣，演奏家若是能意识到音色的重要性，把握好对音色的调控就能带给观众美的音乐享受。
一、对钢琴音色的相关了解
人们对音色的概念内涵说法不一，那什么是钢琴教学中的音色呢？从音色的物理性质来理解音色，即在钢琴演奏中由于琴键的震动频次、振幅頻率的不同和相互之间的作用而发出的富有层次、富于变化的，或深或浅，或明或暗的声音维度，造成钢琴演奏声音音色差别的主要原因就是琴弦振动的振幅和泛音数目的不同，琴弦的震动幅度越大，声音的强度越大、琴弦的震动幅度越小，声音的强度越小，乐音的泛音越多声音越丰富圆润，乐音的泛音越少声音越是给人低沉的感觉。好的音色往往有极强的穿透力并且能带给观众美好的听觉体验;从人的生理需求来理解音色，即人的听觉感官受到声音的刺激，通过神经元等神经系统的传递使大脑细胞兴奋从而获得声音的各种体验，人类对音乐的听觉感受是随着对音乐的感知和广泛的音乐实践发展起来的;从人感知音色的心理特点来分析音乐：人的心里特点重在强调人对音乐的感觉，人的感觉是各种神经系统相互沟通作用的结果，听众对音乐的各种评价，比如明亮、深沉、圆润、暗淡、穿透力等字眼都是人们用来描绘对声音的感觉、表达内心的感受，人对声音的心理感受受到人主观能动性的控制，对同一首音乐演奏，不同的人会获得不同的心理感受从而产生对音色的不同评价。[2]
二、钢琴教学中的多种音色训练方式
第一，对钢琴的触键方式进行调控从而加强对钢琴音色的训练。钢琴的触键方式不同会引起音色的不同变化，手指对钢琴琴键的不同接触会给听众带来轻快地、明朗的、和缓的、激扬的等不同的音色感受，演奏者接触琴键的速度会影响音色的亮度，在保持力度和接触面不变的情况下，演奏者的下手速度越快，所表达出来的声音就会越明朗尖锐、音色的旋律就越活泼明快，相反，演奏者下键的速度越慢，所表达出来的声音就会越柔和缓慢，音色的旋律就越深沉悠扬。在演奏者保持下键速度和接触面不变的情况下，手指与琴键接触时用力的大小影响声音的强度和振幅，演奏者接触琴键时用力越大，则琴弦的振幅越大强度越大，会给听众带来宽阔、丰实的情感体验;当演奏者使用的力度越小，则琴弦的振幅越小强度越小，会给听众带来低沉、轻柔的音色效果。在保持演奏者下键速度和手指与键盘解除时用力大小不变的情况下，手指与键盘接触面的面积和角度影响钢琴的音色，由于人的手指指尖较硬、肉垫较薄，所以与琴键的接触面较小，声音传达的速度就越快越尖锐，因此音色也就越是轻快明朗;由于指腹的肉垫较厚、较软和与琴键有较多的接触面，声音传达的速度也就越慢，因此音色也就越是缓和宽厚;[3]另外手指与琴键接触角度的不同也会引起音色的不同变化，用手指垂直于琴键接触的方式所表达的音色更为集中，听众所感受到的音色更具有穿透力，采用手指与琴键水平接触的方式所表现出来的音色更为分散，听众所感受到的音色更具有柔和性。
演奏者要想实现钢琴音色的不同转换，就要通过改变与钢琴的触键方式来达到演奏的目的，即演奏者要把握好手指下键的速度、手指与琴键的接触面、指尖与键盘接触时用力的大小等多个要素。演奏者想要表现出缓和的音乐情感和柔和的钢琴音色，就要放慢手指与琴键的接触速度、增大手指与琴键的接触面、减小手指指尖与琴键接触时用力的大小、采用手指指尖与琴键平行的接触方式等一系列操作来达成目的;演奏者想要表现出明快的音乐情感和高昂的钢琴音色，就要通过加快手指与琴键的接触速度、减少手指与琴键的接触面积、增大手指指尖与琴键接触时用力的强度、采用手指指尖与琴键垂直的接触方式等一系列操作来达到目的。尤其值得注意的是，在实现这些目的的同时，要保持正确的钢琴演奏坐姿，通过日积月累的锻炼和持之以恒的毅力达到完美演奏一曲钢琴乐曲的目的。 第二，学会“听”音色是加强对音色感知的基础。优秀的钢琴演奏家大都对音色有良好的听觉体验和高度的敏感性，他们能够通过简单的“听”辨别出音质的优劣、音色的表达程度以及演奏者对演奏专业技巧的掌握程度，听钢琴演奏也是一门学问，通过听他人演奏和听自己演奏能培养自身对音乐的敏感性增强对音乐的听觉体验促进自身对演奏技巧的拔高，所以音乐者在学习一首音乐时要始终保持听的高度警觉性，深入倾听乐曲内容，从而了解乐曲的深刻内涵，以敏锐的听觉达到对钢琴演奏的目标要求。人的耳朵好比是一台监听器，它是演奏者学会听的重要感官，人的耳朵能够听到在听觉范围内所能听到的各种声音，无论是主动的、被动的、混乱的、单一的，但是钢琴演奏中的“听”绝不仅仅是接受、听见的意思，[4]如果采取这种听的方式，将直接导致人的大脑回路不清晰也就不可能对钢琴音色有正确的把握，耳朵辨别声音好听还是不好听其实是人的心理和思维在起作用，比如耳朵接收到明快、响亮、清脆的声音，人的大脑可以判断出演奏者与琴键接触的速度过快、与琴键接触的力度过重、采用手指指尖与琴键垂直的弹奏方式、手指与琴键的接触面面积小等信息;耳朵接受到沉闷、缓和的声音音色，则可以判断出演奏者对琴键下手的速度过慢、与琴键接触的力度过轻、采用手指指尖与琴键平行的弹奏方式、手指与琴键的接触面面积过大等信息。对钢琴的听力训练要根据音色的要求凝神聚气、聚精会神，从学会听简单的单音开始扩展到一小段的乐曲听音与音之间的区别和联系，比较音色的语气、强度、力度，来鉴别声音音色的好坏优劣。
第三，把握好对踏板技术的运用方式使钢琴音色富于变化。踏板在钢琴的演奏中主要起到润色的作用，踏板不能离开钢琴而独立发挥作用，离开钢琴踏板将失去它存在的意义，因此演奏者在学习钢琴演奏时认识到踏板对音色的重要作用，明确不同演奏作品在不同的发展时期踏板的不同使用要求，掌握好踏板的使用技巧，从而可以给听众带来良好的音色效果，具体到实践操作层面，在进行钢琴演奏的时候，演奏者首先要弄清楚踏板的分类，了解每种踏板在钢琴演奏中所起的作用，加强对踏板的细心观察。节奏踏板在钢琴演奏中能突出乐曲的音量、节奏，丰富乐曲的音色效果;音前踏板主要用于乐曲弹奏的开始，弹奏前将踏板踩下营造乐曲的音色气氛;音后踏板是待手下弹后脚踩下时加强声音与曲调的融合，进而烘托音乐的气氛、增强音乐的感染力，另外还有全踏板、半踏板的使用都能对钢琴音色的调控起到关键的作用。因此在钢琴演奏中，演奏者要根据作品风格的要求、音色的需要、演奏标准的要求，悉心洞察踏板带给钢琴音乐的变化，随时调整和切换踏板的使用方法，从而使演奏的音色富于变化，增强钢琴演奏的感染力。[5]
结语
综上所述，钢琴作品中的音色表达直接影响着钢琴演奏的效果和听众的听觉体验，而演奏技巧又对音色的表达起着重要的作用，比如演奏者对钢琴的触键方式、演奏者的听觉能力，以及踏板的使用方法，所以为了控制好演奏的音色效果，演奏者要加强对钢琴触键技巧的训练，学会用听觉验证音色，正确使用踏板技术来调控音色，不断提升自身的演奏水平，树立良好的心态，控制好自身的心理状态，以热情的态度和敏感的听觉体验来为观众营造多样的听觉效果，創作优美的钢琴作品。
注释：
[1]赵力.探索钢琴教学中的音色训练法[J].新课程研究（中旬刊），2010（23）：75—76.
[2]白松株，刘航束.钢琴教学中的音色训练[J].音乐生活，2011（06）：61—62.
[3]谷雨桐.浅谈钢琴教学中的音色[J].北方音乐，2017（24）：171.
[4]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台，2013（04）：34—35.
[5]蒋薇.试论钢琴演奏中音色的调控[J].大众文艺，2009（04）：31—32.
（责任编辑：张洪全）