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摘要：高等职业教育是为社会培养合格的劳动者，使其具有一技之长的专业人才的学校教育，它要求学生真正具有从事某种职业或劳动岗位所需的知识和技能。高等职业院校开展音乐教育主要目的是在实施音乐教育的过程中培养学生的创造性思维。本文阐述了音乐艺术欣赏课程在培养学生的创造性思维方面发挥着重要作用，并在音樂艺术欣赏课教学中如何培养学生创造性思维方面提出了相关的策略。
关键词：职业技术 音乐艺术欣赏 创造性思维培养
音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分，也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体，贯穿灵活多样的课堂模式，不仅培养和提高学生的艺术修养，同时更重要的是开发学生的想象力、创造力与解决实际问题的能力。音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面，具有其他学科不可替代的特殊作用。那么，如何才能让学生通过学习音乐，达到提高思想素质，训练头脑，发展身心的目的？本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点：
一、鼓励学生主动开展探究
在高职音乐艺术欣赏教学中，教师应该采用互动探究模式教学，让学生保持思考的动力，积极主动地探究，而不是被动地接受。教师通过提出问题，同时提供一系列与问题有关的资料，组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力，调动学生的创造热情，又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。
音乐作品留给人们的想象空间是很大的，为了让音乐作品能够感染学生，通过音乐教育来激发学生的创造性思维，教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品，让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索，做到有感而发，继而进行探究。
教师要注意把学生的学习主动性调动起来，除了感受到音乐的旋律美之外，还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外，就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富，这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐，教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨，他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来，对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《G小调赋格》时，教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想象、去创造。引导学生相互交流，以达到共同提高的目的。
在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品，对比两者之间的区别，然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞，使学生综合运用各种知识，积极展开思考，进行探索，从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。
二、引导学生积极参与创作
著名物理学家爱因斯坦曾表明：他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶，养成想象和创新的习惯，势必推动他形成求知、求新的探索欲望。
引导学生参与音乐创作，是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径，它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发、丰富学生的想象力。在创作活动中，教师首先要营造好学生参与的氛围，从最简单开始。其次，要循序渐进，注意减轻学生对技术方面的心理负担，使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的，因此，教师要尊重学生的创作，让他们根据自己的想象，大胆进行音乐创作。最后，让学生自己演唱或演奏自己的作品，教师适时加以鼓励，当学生大胆参与实践的时候，他们的想象和创造思维能力就得到了培养。
教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时，要注重培养学生的想象力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段，每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想，在对旋律基本熟悉后，学生可尝试创作歌词，通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣，又能强调对学生音乐想象和创造思维的培养。
三、合理运用多媒体开展教学
加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论：人体的延伸》一书中提出：媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸；摄影相当于视觉的延伸；影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展，高职音乐艺术欣赏课堂教学中，多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点，具有很大的优越性，深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学，视听结合，可以强化学生记忆，在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情，有助于培养学生自主学习、自主审美，发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学，可以提高教学效率，更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的，往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境，为学生提供视觉可及的画面，发挥视听通感的作用，激发学生的想象、联想。当然，也可以让学生根据自己的想象创设场景。
良好的音乐艺术欣赏教学，可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯，可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维，是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识，更新音乐教育观念，在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法，以逐渐形成具有自身特色的教学体系。
参考文献：
[1]戴定澄，著.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社，2001：174.
[2]吴斌，著.中国音乐教育[M].人民音乐出版社，2008（12）.
关键词：职业技术 音乐艺术欣赏 创造性思维培养
音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分，也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体，贯穿灵活多样的课堂模式，不仅培养和提高学生的艺术修养，同时更重要的是开发学生的想象力、创造力与解决实际问题的能力。音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面，具有其他学科不可替代的特殊作用。那么，如何才能让学生通过学习音乐，达到提高思想素质，训练头脑，发展身心的目的？本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点：
一、鼓励学生主动开展探究
在高职音乐艺术欣赏教学中，教师应该采用互动探究模式教学，让学生保持思考的动力，积极主动地探究，而不是被动地接受。教师通过提出问题，同时提供一系列与问题有关的资料，组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力，调动学生的创造热情，又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。
音乐作品留给人们的想象空间是很大的，为了让音乐作品能够感染学生，通过音乐教育来激发学生的创造性思维，教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品，让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索，做到有感而发，继而进行探究。
教师要注意把学生的学习主动性调动起来，除了感受到音乐的旋律美之外，还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外，就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富，这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐，教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨，他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来，对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《G小调赋格》时，教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想象、去创造。引导学生相互交流，以达到共同提高的目的。
在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品，对比两者之间的区别，然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞，使学生综合运用各种知识，积极展开思考，进行探索，从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。
二、引导学生积极参与创作
著名物理学家爱因斯坦曾表明：他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶，养成想象和创新的习惯，势必推动他形成求知、求新的探索欲望。
引导学生参与音乐创作，是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径，它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发、丰富学生的想象力。在创作活动中，教师首先要营造好学生参与的氛围，从最简单开始。其次，要循序渐进，注意减轻学生对技术方面的心理负担，使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的，因此，教师要尊重学生的创作，让他们根据自己的想象，大胆进行音乐创作。最后，让学生自己演唱或演奏自己的作品，教师适时加以鼓励，当学生大胆参与实践的时候，他们的想象和创造思维能力就得到了培养。
教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时，要注重培养学生的想象力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段，每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想，在对旋律基本熟悉后，学生可尝试创作歌词，通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣，又能强调对学生音乐想象和创造思维的培养。
三、合理运用多媒体开展教学
加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论：人体的延伸》一书中提出：媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸；摄影相当于视觉的延伸；影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展，高职音乐艺术欣赏课堂教学中，多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点，具有很大的优越性，深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学，视听结合，可以强化学生记忆，在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情，有助于培养学生自主学习、自主审美，发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学，可以提高教学效率，更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的，往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境，为学生提供视觉可及的画面，发挥视听通感的作用，激发学生的想象、联想。当然，也可以让学生根据自己的想象创设场景。
良好的音乐艺术欣赏教学，可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯，可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维，是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识，更新音乐教育观念，在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法，以逐渐形成具有自身特色的教学体系。
参考文献：
[1]戴定澄，著.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社，2001：174.
[2]吴斌，著.中国音乐教育[M].人民音乐出版社，2008（12）.