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姜宝林，山东平度人，1 942年出生于蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院。师从顾坤伯、陆俨少、陆维钊。1979年考入中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生。专山水、擅花卉大写，原创白描现代山水。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师；杭州画院院长：清华大学美术学院特聘博士生导师；中国艺术研究院特聘博士生导师；享受国务院特殊津贴?
曾在北京、台北、香港、高雄、波恩、巴黎、汉城、佛尔蒙特(美国)、杭州、济南、烟台、青岛等地举办个展。荣获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——“大公政府奖”：荣获1999年——美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖；荣获第九届全国美展银牌奖。任第十届全国美展中国画评委。
出版有1989年《姜宝林水墨画集》(中国台湾)、1991年《姜宝林签名画册》(德国)、1991年《姜宝林》画册(法国)、1994年《姜宝林》画册(中国香港)、1996年《姜宝林艺术世界》(韩国)、2000年《当代中国画家丛书——姜宝林》(中国河北)、2005年《姜宝林花卉大写》(中国北京)等个集和多种合集。
作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海勤政殿、国务院办公厅、中国美术馆、中国画研究院、中央美术学院、中国美术学院、天津博物馆、江苏美术馆、汉城亚洲美术馆、香港博物馆等单位和个人收藏。
甲戌岁尾，有杭州之行，其间与立展兄雨中驱车访宝林君，看宝林画最是难忘。友朋相聚，以诚相见，少不了横挑鼻子竖挑眼，但也时时有激赏与讶喜，尤其没有想到姜宝林这位卓有成绩的山水画家竟有如此多的花卉新作，惹得张立辰这位花鸟画大家也为之连声叫绝，我也看到这位山水画家的另一面世界。当时，我们刚刚参加了潘天寿国际学术研讨会，这时来看宝林的画，都知道他将面临着怎样一种比较。说实在话，在潘天寿这雷婆头峰之侧，要想将花鸟画再推进一步又谈何容易!可喜的是，宝林确在某些角度有了些新的思维和新的样相。
当然，不能说宝林的画没有传统的根基，但他画花卉无师承，又无定法，而多得益于张立展的切磋。尽管如此，他也仍是他自己。我看宝林的花卉，一是整，二是纯，三是胆，四是有山水境界，其创意不逊于山水。
整者，是整幅精神——他善于用同向的线、点、面作整体的铺排，构成一种视感鲜明的大的节奏，大的旋律，大的方向感。有时铺满全纸，似密笔山水，而不似传统的折枝花在巧枝的形态和穿插上做文章。也就是说，这整幅精神得力于形整，得力于平满结构，得力于线的同向性排列；或得力于相反的思维，在大片空白中聚集了以少胜多的物形，更以大面积题跋和红色印章与之形成抽象构成呼应。
纯者，是腔调纯，不驳杂——纯与整相能相近，一如其追求大形之整体构成，在笔致上讲究整体的协调统一，并没有太多的花样；在色调上亦不施五颜六色，主要在墨分血色上做文章，即或偶点淡色，这色也从属于墨，偶有红花墨叶似的对比，也无色彩驳杂之病。而多以整体色调去容色彩的微妙变化，其中以赫色调为题材的荷塘、芭蕉、秋瓜最为出色。
胆者，无拘无束之谓——有笔墨而不为前人墨奴，有物形而不为物形所役，是花鸟画而不取一般花鸟画的样相。他说他无师承，实际上他是不想依傍前人，有创造的胆识和心手，他说他作简笔花卉感到无比痛快，观其画确有解衣磅礴之致，醉酒当歌之意，在那些造型和节奏里，照得见他对生命律动的痴情，或者还有些一吐胸中块垒的表现欲，好似把一腔热血都要迸发出来似的。所以说，这胆还是来自对自我情感的尊重和自家性情的抒发。
说宝林的花卉有山水境界，恐与其画山水有关，当他作山水画感到疲累改画些简笔花卉来调节的时候，使不期然而然地把众卉看作林木，把石头看作了峰头，不期然而然地携带了些山水画的造境、造势、笔墨习惯进来，或参用了些他独特的白描山水手法，有大势而不流于纤巧，皴、擦、点、染并用而不限于花鸟画和山水画一样，都是天人合一的哲学与物我两忘的主客观关系住一位现代画家心灵中悟化的果实。所以，他的花卉有山水的境界和情趣，那《春风春花》似山水之一隅，《秋风图》与寒林平远同趣，《飞雪迎春》就恰似香雪海的宏观影照了。
我喜欢这位山水画家笔下的花卉，并不是主张含弃花鸟画自身笔墨、造型、结构的特色和优长，且宅林也有小少纯花鸟画样相的作品，但他的部分与山水画境界相近的作品证明，山水画的思维方式和语汇确可以为花鸟画注入些新的作风，甚至能有意外的收获。如果说他在有些地方再糊涂浑融一些，进一步解决好纯化与笔意丰富多变的关系，也许还能更上一个台阶。在笔者重校此文时，实际上已经高兴地看到他已经登上了一个新的台阶。姜宝林的花卉世界启发我们，在中国画走向现代的途程中，思维不妨再放开些，不仅在中、外艺术关系上可以借它山之石；在中国画系统内各门类、各样相、各语体之问也有许多渗融互补的可能；不同艺术品类之间不仅有外的化合的可能，更有些内的深层的关系。正是在这个意义上，别样艺术修养、画外修养的高下厚薄便显示出不平凡的价值；正是在这个意义上，宝林和同代许多画家一样还面临着无休止地充实学养，开华艺术的课题，爬格子的笔者亦不例外啊!
曾在北京、台北、香港、高雄、波恩、巴黎、汉城、佛尔蒙特(美国)、杭州、济南、烟台、青岛等地举办个展。荣获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——“大公政府奖”：荣获1999年——美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖；荣获第九届全国美展银牌奖。任第十届全国美展中国画评委。
出版有1989年《姜宝林水墨画集》(中国台湾)、1991年《姜宝林签名画册》(德国)、1991年《姜宝林》画册(法国)、1994年《姜宝林》画册(中国香港)、1996年《姜宝林艺术世界》(韩国)、2000年《当代中国画家丛书——姜宝林》(中国河北)、2005年《姜宝林花卉大写》(中国北京)等个集和多种合集。
作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海勤政殿、国务院办公厅、中国美术馆、中国画研究院、中央美术学院、中国美术学院、天津博物馆、江苏美术馆、汉城亚洲美术馆、香港博物馆等单位和个人收藏。
甲戌岁尾，有杭州之行，其间与立展兄雨中驱车访宝林君，看宝林画最是难忘。友朋相聚，以诚相见，少不了横挑鼻子竖挑眼，但也时时有激赏与讶喜，尤其没有想到姜宝林这位卓有成绩的山水画家竟有如此多的花卉新作，惹得张立辰这位花鸟画大家也为之连声叫绝，我也看到这位山水画家的另一面世界。当时，我们刚刚参加了潘天寿国际学术研讨会，这时来看宝林的画，都知道他将面临着怎样一种比较。说实在话，在潘天寿这雷婆头峰之侧，要想将花鸟画再推进一步又谈何容易!可喜的是，宝林确在某些角度有了些新的思维和新的样相。
当然，不能说宝林的画没有传统的根基，但他画花卉无师承，又无定法，而多得益于张立展的切磋。尽管如此，他也仍是他自己。我看宝林的花卉，一是整，二是纯，三是胆，四是有山水境界，其创意不逊于山水。
整者，是整幅精神——他善于用同向的线、点、面作整体的铺排，构成一种视感鲜明的大的节奏，大的旋律，大的方向感。有时铺满全纸，似密笔山水，而不似传统的折枝花在巧枝的形态和穿插上做文章。也就是说，这整幅精神得力于形整，得力于平满结构，得力于线的同向性排列；或得力于相反的思维，在大片空白中聚集了以少胜多的物形，更以大面积题跋和红色印章与之形成抽象构成呼应。
纯者，是腔调纯，不驳杂——纯与整相能相近，一如其追求大形之整体构成，在笔致上讲究整体的协调统一，并没有太多的花样；在色调上亦不施五颜六色，主要在墨分血色上做文章，即或偶点淡色，这色也从属于墨，偶有红花墨叶似的对比，也无色彩驳杂之病。而多以整体色调去容色彩的微妙变化，其中以赫色调为题材的荷塘、芭蕉、秋瓜最为出色。
胆者，无拘无束之谓——有笔墨而不为前人墨奴，有物形而不为物形所役，是花鸟画而不取一般花鸟画的样相。他说他无师承，实际上他是不想依傍前人，有创造的胆识和心手，他说他作简笔花卉感到无比痛快，观其画确有解衣磅礴之致，醉酒当歌之意，在那些造型和节奏里，照得见他对生命律动的痴情，或者还有些一吐胸中块垒的表现欲，好似把一腔热血都要迸发出来似的。所以说，这胆还是来自对自我情感的尊重和自家性情的抒发。
说宝林的花卉有山水境界，恐与其画山水有关，当他作山水画感到疲累改画些简笔花卉来调节的时候，使不期然而然地把众卉看作林木，把石头看作了峰头，不期然而然地携带了些山水画的造境、造势、笔墨习惯进来，或参用了些他独特的白描山水手法，有大势而不流于纤巧，皴、擦、点、染并用而不限于花鸟画和山水画一样，都是天人合一的哲学与物我两忘的主客观关系住一位现代画家心灵中悟化的果实。所以，他的花卉有山水的境界和情趣，那《春风春花》似山水之一隅，《秋风图》与寒林平远同趣，《飞雪迎春》就恰似香雪海的宏观影照了。
我喜欢这位山水画家笔下的花卉，并不是主张含弃花鸟画自身笔墨、造型、结构的特色和优长，且宅林也有小少纯花鸟画样相的作品，但他的部分与山水画境界相近的作品证明，山水画的思维方式和语汇确可以为花鸟画注入些新的作风，甚至能有意外的收获。如果说他在有些地方再糊涂浑融一些，进一步解决好纯化与笔意丰富多变的关系，也许还能更上一个台阶。在笔者重校此文时，实际上已经高兴地看到他已经登上了一个新的台阶。姜宝林的花卉世界启发我们，在中国画走向现代的途程中，思维不妨再放开些，不仅在中、外艺术关系上可以借它山之石；在中国画系统内各门类、各样相、各语体之问也有许多渗融互补的可能；不同艺术品类之间不仅有外的化合的可能，更有些内的深层的关系。正是在这个意义上，别样艺术修养、画外修养的高下厚薄便显示出不平凡的价值；正是在这个意义上，宝林和同代许多画家一样还面临着无休止地充实学养，开华艺术的课题，爬格子的笔者亦不例外啊!