《安邸AD》联合“设计上海”共同推出的第五届“中国设计新锐平台”在3月6日至9日期间于“设计上海”展出，本届比赛从去年秋天启动招募后，收到了来自全球上百位华人年轻设计师的报名。在5周年之际，有别于往届的是本届在海选阶段加入了全新的特约评审团机制，特邀“品物流形”团队、设计师吕永中、陈福荣、建筑师王旎，“哲品”创始人张卫平以及Stellar Works的创始人堀雄一朗，从设计与商业、美学与功能等多个维度介入评选，与主办方《安邸AD》、“设计上海”一起评选本年度的“中国设计新星”。严苛的筛选、紧凑的时间节奏是前所未有的，每组选手需要在2个月内围绕“中国新融合”这个主题，设计、制作并完成新的定制作品。恰逢今年年关早，工厂歇业，整个制作周期非常紧张，但是最终每位新星都交上了出色的答卷。
　　作为意大利孟菲斯设计运动的领军人物之一，本届终审评委AldoCibic经历了意大利设计蓬勃发展的萌芽时期，他对这些中国年轻人身上同样乐于探索、打破常规的精神深感共鸣。他鼓励要坚持探索，但也认为“僅仅有想法是不够的，必须去深化它、完善它，用足够扎实的材料与工艺把奇妙的想法实现出来，这是最重要的”。评选过程中，他会关心材料是否容易氧化，并对如何让材料更加耐用提出建议，若遇到不够牢固的家具也会严厉指正。“设计师必须找到并建立自己的设计语言。这种设计语言并非一种外观上的形式，而是创造一种新的设计方法、工艺或是服务。”评委张雷始终探索着让传统工艺在当代生活中发挥作用，他如此感叹道。RossUrwin也看到了本届选手作品更广泛的出路，比如金属编织设计师陈尚仪佩戴着自制的耳环，Ross认为它一定会非常畅销。最终的评选过程非常激烈，在几位评委与《安邸AD》编辑总监王旭的各抒己见中也见到中国新设计两股力量之间的碰撞：一是成熟工业体系下的设计师;其二则是跳出了工业体系，从社会伦理、情感关怀角度开展设计。驻扎在杭州的“ABOVE/之上”工作室的设计师张子翰与徐璐曾求学于美国的罗德岛设计学院，他们甫一毕业便明确了要成立自有品牌，用实际生产的家具让设计理念进入更多人的生活中。联合创始人张子翰说，“我的父亲是一位国画家，可以说我从小就浸淫在东方传统中，中国人思考问题的方式从未在我身上改变。”出国后感受到外国人对中国的印象仍然陈旧，让他产生了“告诉世界一个真正的中国”这样的自觉。在ABOVE/之上的作品中可以见到非常东方化的生活方式，比如香插、拥有涟漪般表面的镜子或是延续了榫卯工艺的椅子与茶几。但是与此同时，他们也深入工业流程去思考每个零部件之间的组合方式，通过实用、耐用的现代工业制造支撑产品的实现。就像本次定制作品《15°椅》用零接头的方式实现前倾、后仰两种方式的转换，二人扎实的工艺基本功获得评委一致好评。“他们的作品马上就可以投入生产，展现了一位工业设计师成熟的行业素质，同时跳出了符号化看待传统座椅的方式，深入挖掘传统结构的精髓，令其在现代的工业批量制造中发挥光彩。”Cibic如此评价。
　　尽管限时创作的产品还不够成熟，可是每件作品的设计思路也让观众从惯性思维中解脱出来。你可曾想过外卖包装会产生多少垃圾？我们可以收集废弃的塑料制品DIY出新的器皿，Re：Studio就在发现新的材料循环利用模式;在应该静心安眠的夜晚不需要更多的资讯装满大脑，Hi Thanks Bye设计的床头柜结合古老螺钿工艺，外观精美，却也监督你与手机相处的方式;当我们生活中已经充斥了大量功能完好的物件时，家具也可以是一件玩具，有Hoii Design让凳子变成跷跷板，在使用中创造乐趣……“融合”不仅是时空长度的融合，也代表着当下生活中所有看似泾渭分明的事物正在消解界限，设计师可以做的正是让它们彼此启发、共融，产生新的事物。

　　在短短4天的展览上，既有新能源汽车品牌对研究塑料循环利用的设计师发出合作项目的邀请，也有地产商打算对充满艺术感的灯具下订单！这些场景也预示了中国设计的未来：纵使隔行如隔山，为了更好生活，创造一个更加友好、充满爱的环境成为无数创造者、创业者共有的目标，价值观相似的人会聚集在一起，而“设计”是其中举足轻重的黏合剂。

刘潇：哲学式设计

　　刘潇在本次展览中频繁得到不同类型观众的好评.从媒体人至家居买手都对其气质独特的灯具竞相询问。在参赛之初.刘潇提交的作品集拥有几近完美的视觉表现.一度令评审团“怀疑”产品的真实性——最终证明实物同样出色：她对待工艺、作品的完成度都可以用“完美主义”来形容。 　　刘潇的作品体现了她对哲学层面的深思.同时.她对于艺术和设计的热情.以及对设计历史旺盛的求知欲也让人印象深刻。如何表现“光”是她设计之路最初的方向.而这次定制作品《一半海水一半焰火》不仅借助光学玻璃透射浪漫之光.灯具本身的造型如雕塑.又似一幅未来城市景观。刘潇在展览后已经陆续收到一些订单.也证明当下中国需要更多新鲜的、与众不同的“美”。

Re：Studio：塑料回收新模式

　　Re：Studio的两位设计师都是“95后”.平日从事自己的设计专职工作，基于回收材料再制作的“Re：”项目则源起于一次Workshop，二人决定独立成立一个工作室.专门开发设计基于日常回收材料的作品。如今塑料问题正在被诸多设计师求解，这对年轻设计师也在探索更多的工艺方式，比如在本届定制作品的创作中，他们对外带杯与吸管等一次性废弃物进行清洗，再加工之后，将塑料作为编织材料重新应用。当评委Aldo cibic问起产品是否有量产化时，尽管二人表示“目前尚在家里作业”、小规模的制作方式还有待深入，但也可能结合社群式运作扩大影响力。定制作品的材料回收自热门咖啡店.结合中小型商业体运作也是他们的出路之一。对于年纪轻轻的他们而言.未来漫长，在本职工作之余始终坚持，总有瓜熟蒂落的一天。

何以设计HoiiDesign：化枯燥为玩乐

　　作为本届唯一的三人组合团队.“何以设计”三位设计师的状态在呈现明确的分工之余，也有高度的凝聚力.他们既是兄弟好友.也是工作伙伴。“2016年年底还在读大学时，我们就对设计有共同的喜好和理想，有次我们仨喝酒.喝到兴头上就开始壮志豪言，那时候可以说是满腔热血，说要创造属于我们自己的设计时代。”
　　三人的性格或許是血气方刚，作品却充满趣味性，在满足功能之余为使用者创造乐趣是其作品贯穿始终的特点。先前的PhiCollection家具系列拥有奇妙的“失衡”体验，多功能文具Buddy置物盒好似桌面上一张搞怪的人脸，而这次定制作品《WobbleBench》也乐趣十足，凳腿巧妙利用海绵，坐在这凳子上，你可以前后摇摆，上下轻微地弹跳。

mutuopia：柔软的新技术

　　在评选过程中.mutuopia的两位创始人冯湛灵与陈曦在做自我介绍时.清晰有逻辑、自信大方的表达让评委们印象深刻。8年前.二人在分别就读于伦敦皇家艺术学院（RCA）、帝国理工大学时结识彼此.足够了解对方也令她们在工作中秉持坦诚、直接辩论式沟通。因都是学创新设计工程出身.二人最初创立的是一个整合设计创新的咨询公司。随着业务成熟.自我表达需要出口.mutuopia品牌由此诞生。她们的思维方式很理性.她们的产品也如是.譬如熟谙数控CNC技术并将其广泛应用于作品中。
　　在理性地搭建设计框架之余.最终作品却浸透着对美的塑造。在光射之下.本次定制作品《势》造景容器与其中植物的光影静美.在展览上吸引了大量女性观众。目前冯湛灵在宁波的诺丁汉大学教书.是学校里最年轻的教师。她将这份工作视作“定期在工作中喘息的一个出口.我需要有代际跨度的人不断‘挑战’我.互相启迪吧”。

黄婧：挖掘竹了的潸力

　　作为本届“中国设计新星”选手中最年轻的一位.黄婧去年6月才毕业于中央美术学院。在去年11月举行的上海米兰国际家具展的“卫星展”上.她凭借作品《竹翕》拔得头筹。作品利用竹子的弹性可以上下拉伸.以完成落地灯与地灯两种方式的转换.十足巧妙。对竹子的情有独钟开启了她的设计生涯.本次的定制作品也是如此.利用竹篾有方向性的特点.让竹篾可以被扭转.光线在“隐”与“现”之间变化。
　　布展当天.竹篾因气候变化有所膨胀.因而脱离了接口。黄婧在现场立马重新调整.直接上手削薄竹篾。评委Aldo cibic认为作品的完成度还有待提高.但也鼓励道：“对于这样一位非常年轻的设计师来说.她有着大把进步的空间。”黄婧在大三时有了从事独立设计的想法.“现在还在摸索、尝试.也没有决定非要怎样.想做好当下每一件喜欢的事。”

蒋虔：含蓄的工程美学

　　蒋虔给人的印象是性格沉稳、低调.恰似他的作品：看似没有过于惹人眼球的外观.朴实无华.实则藏着对工程学、结构功能以及工艺冷静的思考。他的作品是实用、“聪明”的。在设计中.他不囿于单一的材料.反而更倾向钻研工艺与结构——完成度高.也非常适合量产化。他早已与Normann Copenhagen等品牌建立合作关系.若干作品被销往全球。蒋虔在运营自己的工作室studio Dejawu之余.为了保持稳定收入、解决签证之类的问题.也进入瑞典一家设计顾问公司从事工业设计.他说：“好在这份工作依然是在做设计。目前这两份工作的时间权重慢慢在转移。‘独立’于当下的我来说.是一个放在时间线上的流程.现在正在进行的事是无限接近它。”蒋虔步伐稳健、心无旁骛.他的作品正在进入越来越多人的生活中。

陈尚仪：桌而上的金属时装

　　陈尚仪平日在湖北美术学院教书，同时进行金属编织的创作工作。“教师与设计师的双重身份之间并不冲突，更像是两条平行线，并行前进。我的课堂比较开放，更像是研究小组”。她将与学生的交流视作自己学习、精进的过程。陈尚仪的作品是能够在瞬间打动人心的，创作语言明确、特别，评委AldoCibic直呼其作品“温暖、柔软”，在《安邸AD》读者的反馈中也深得喜爱。

　　巧借竹子的弹性开关灯具.凳子没有一颗螺丝钉，却越踩越结实，电脑设计的花器造出空灵花影……设计的世界，真是奥秘无穷大！

陈尚仪：桌而上的金属时装

　　陈尚仪平日在湖北美术学院教书，同时进行金属编织的创作工作。“教师与设计师的双重身份之间并不冲突，更像是两条平行线，并行前进。我的课堂比较开放，更像是研究小组”。她将与学生的交流视作自己学习、精进的过程。陈尚仪的作品是能够在瞬间打动人心的，创作语言明确、特别，评委AldoCibic直呼其作品“温暖、柔软”，在《安邸AD》读者的反馈中也深得喜爱。
　　陈尚仪尝试将时装中的编织手法运用于金属编织成型的家居器物中，不仅是工艺，还有材质.譬如本次定制作品“Haocai”系列采用了1.0毫米的彩色阳极氧化铝丝，不断试新。展览上，她佩戴着自己亲手“编织”的耳环，评委RossUrwin甚至认为“耳环完全可以产品化，销量一定会很好”，这些反馈也让陈尚仪决心拓展产品的出路。

　　纤纤的金属丝编织出柔美的花器，挤压海绵的癖好却控制着灯的开关，螺钿工艺来头柜将手机信号自动屏蔽……设计为生活带来无数驚喜。

时天一：聪明的海绵

　　时天一独树一帜地利用海绵进行创作，在与其沟通的过程中，她还展现了一位独立设计师的综合素质：优秀的时间管理以及表达沟通能力就项目立意会充分表达自己的需求与困惑.第一时间做出反馈。自去年亮相米兰国际家具展的卫星展（SaloneSatellite）后备受关注.但她从未停止大胆挖掘海绵的更多潜力。
　　譬如这次为2019“中国设计新星”特约定制创作的Candlestick Lamp，其一大亮点是通过“挤压”海绵的动作控制灯的开关。乍眼之下，这件灯具是色彩、海绵与木材等多重碰撞而生的，活泼的观感十足吸睛，但是在“形式化”之下，海绵的弹性得到更深一步的应用，人们挤压海绵的的动作意外地控制了灯，这需要部署复杂的电路才能实现。当评委Aldo Cibic问起海绵材料是否可以做到长久耐用时，时天一也不假思索地回答，“有特殊涂料可以实现，一直在探索。”

HiThanksBve：家具的启迪

　　在与Hi Thanks Bye两位设计师的前期沟通中，习惯的英文用语、以清晰的语汇沟通交流、富有整体性的产品文宣等都展示了这个年轻工作室在设计之外扎实的独立设计素质。在2017年夏天大学毕业后，二人便决定成立工作室。当年9月，他们入选斯德哥尔摩家具展的GreenhouseSection，并在此推出工作室的第一个家具系列，也标记了工作室的正式启动。如今他们不仅推出自有产品，也在多伦多设计周等展览中参与装置设计，拓宽创作的媒介。
　　对当下“手机世代”生活现状的思考激发了这次定制作品《温柔之夜》床头柜的诞生，向柜子中放入手机.自动屏蔽信号并可充电。设计中也推进了工艺层面，将传统的螺钿工艺应用其中。在本届“设计上海”展览中，HiThanks Bye也拥有独立展位.其RO Chair座椅在历经专业评委选拔后，获得了展览的“Desicln Shanqhai Picks”特别大奖。