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从艺十年，一个懵懵懂懂的小女孩，历经大大小小舞台的磨炼，一亮嗓子，就将一个活生生的陕南呈现在听众面前。
离猴年春节不到二十天时间，彭光琴的演出表排得是满满当当。“要到辽宁沈阳去录全国九省卫视联合制作的百姓春晚节目，返回后要参加陕西台的春晚录制，还要随省文联到地市去演出……”她说。
在西安音乐学院附近的一个小区，彭光琴和同学合租了一套小两居。不大的客厅，一套宽大的沙发几乎占去了一半面积。能显示主人和音乐关系的东西，是客厅东边窗下的一架钢琴。
“西安音乐学院的进修已经结束，这边事情比较多，就还常住西安。”彭光琴笑着说：“两年时间太快了，觉得还有很多东西需要学。”尽管进修期满，但她还是会自费去老师那儿上课。
不过，各种演出还是占去她大量的时间，她说，2015年，她就“跑了19个城市”。
令人难忘的演出
“去年从10月份起，不到两个月的时间，我们县文工团就下基层演出了120场。”彭光琴提高嗓门，特别强调了一次“120场”这个数字。
文工团每年都有100多场的下乡惠民演出任务，属于政府采购的演出。2015年下任务时已经是9月份了，所以演出强度特别大。“每天都在不同的地方演出，多的时候一天演五场。”彭光琴说。
下乡演出很辛苦。11月份的山区，气温很低，演员们穿着单薄的演出服，一个个冻得直哆嗦。彭光琴在微信朋友圈发了张照片，几个女演员围着炭盆子烤火，大家脱了鞋，穿着袜子在烤脚。“脚都是麻的，顾不上形象了。”彭光琴笑着说。
演出到最后阶段，彭光琴除了演唱，还要当主持人，“简直是跨界的节奏”。团里的女主持人感冒了，彭光琴顶了上去。再后来，连团长这个男主持也感冒了，发不出声。“我还好，撑住了”，虽然有点感冒的迹象。
“我去了很多从没有去过的地方。”有的老乡一辈子是第一次现场看演出，看完后“哭着拉着我的手不放，真的很感动”。到学校演出时，彭光琴还有一项额外的工作，就是教孩子们唱民歌。
镇巴是陕西汉中的一个山区县，下基层演出要到乡镇村社，从一个演出地点到另一个演出地点，翻山越岭是家常便饭的事情。路上遇到过几次滑坡，大家只好下来提着行李步行；遇到下雨，车打滑，演员就下车抬车……
回自己的村子演出，让彭光琴印象深刻。“参加工作十年，在镇上演出过，但回村演是第一次。”看着下面坐着从小看自己长大的长辈们，还有家人，彭光琴在演唱过程中也会向乡亲们表白几句自己的感受。“从他们眼神能看出来，我给他们争光了，这是和在别的地方演出不一样的感觉。”
看到台下有人抹泪，彭光琴也控制不住了，哭得稀里哗啦。“不是说回到家有什么特别想法，就是觉得自己在外打拼这么多年，外人看觉得你光鲜亮丽，但回到家，就不用再逞强，也不用伪装自己，在他们面前可以完全释放自己的情感。”
改变命运的民歌比赛
2004年，镇巴被陕西省文化厅命名为“民歌之乡”。一年后，镇巴县团委主办了青年民歌手大赛，当时上初三的彭光琴代表学校去参赛。
此前不久，她以一曲《红月亮》夺得了校园歌手比赛的一等奖。“记得我上台唱歌时，穿了一件白衬衫，老师用脚踏手风琴给我伴奏。”包括上台领奖等各种细节，彭光琴都记得一清二楚。奖品是一个笔记本，很普通的那种软皮本子，她舍不得用，直到现在还好好地保存着。
彭光琴家在镇巴县渔渡镇喻家沟村，从村上到镇上要走一个小时，从镇上到县城又要走一个小时。“那是我第一次进县城。”彭光琴回忆说。
或许是对比赛结果没什么期待，彭光琴站在舞台上也没觉得有什么紧张。一曲《山路十八弯》让她获得了二等奖。“一等奖获得者是一位老师”。
初中毕业的那个暑假，她和姑父结伴去了广州。“快把人闷死了！”第一次出远门坐火车，令彭光琴印象深刻。三十多个小时，没有座位，就一路坐在车厢地板上。
12岁时，彭光琴的父母就外出打工了。初中毕业时，家里经济压力大，彭光琴虽然考上了高中，但她决定去打工。到广州后，她在妈妈打工的餐厅当了服务员。
已经被遗忘在脑后的二等奖，却让彭光琴被特招进了县文工团，于是，她又返回了家乡。
“音乐专业训练是在文工团进行的。”彭光琴以前唱歌就是模仿，不识谱，没经过任何专业训练。
然而，从小在大山里长大的彭光琴，有着别人没有的嗓音训练法。喻家沟村村民稀少，各家分散着住，一家与一家的距离比较远，没电话的时候，“通讯基本靠吼”。
“老汉儿、妈回来吃饭喽！”她做好饭，会跑出去大声喊爸妈回家；姑姑家住对面的山头，有什么事，也是她去喊。
彭光琴小的时候，外出打工还没风行起来，下地干活的年轻人多。休息歇气时，就会有人唱一嗓子，都是些和劳动有关的歌，众人嘻嘻哈哈地和着。
彭光琴家在凤凰山上，上学要到山脚下的村小，单程走山路四十分钟，她一天来回要跑上四趟。不上学的时候，她要干农活，挑水、挖土豆、背包谷、打猪草，在山上放牛，干活干累了，也会学着吼几声自小听会的民歌，大声唱的时候，还能听到从对面传来的回声。
彭光琴刚进团演唱的曲目，是老师安排的。演出时也有民歌手参加，彭光琴很喜欢他们唱的歌，就请他们教自己唱。
“那些民歌手不识谱，全是口耳相传下来的，东西都在脑子里。”听民歌手唱的时候，彭光琴一边录音，一边记歌词，用这样的办法，她学了很多原生态民歌。慢慢地，她也将自己的演唱方向转向唱原生态民歌，觉得唱民歌最能激起自己的演唱欲望。
田洪涛是镇巴民歌的传承人，他既是彭光琴的启蒙老师，也是搭档，两个人经常一起演出。2008年，田洪涛带着彭光琴第一次到西安参加陕西省声乐大赛。此前，彭光琴参加陕南民歌比赛拿了一个“新苗奖”，赵季平评委对她讲的鼓励的话，言犹在耳。 声乐大赛上，彭光琴又拿了原生态一等奖。来自陕西师大的研究生导师评委听了她的歌说，“没挑剔，太好听了！”还请她到学校给他的研究生示范演唱。
此后又一段时间，各种大小比赛都能看见彭光琴的身影。
“在县上唱，很多人是对你认可，但如果不走出来，对外界不了解，就会停步不前。”彭光琴说，参赛是一个学习的过程，“参加比赛才知道外面的世界有多大，有多少厉害的人，眼界一下子被打开了。”
2014年，陕西省陕南民歌大赛，从初赛直到决赛，彭光琴都一路第一。一曲《薅秧歌》让她获得独唱类一等奖，同时被授予陕南民歌大赛十大歌手的荣誉称号。
这次比赛，镇巴县的整体成绩不错。十大歌手里三个都是镇巴的，不愧“民歌之乡”的称号。
2007年，一部上百万字、收录了4000多首镇巴原生态民歌的《镇巴民歌总汇》编辑出版。2008年，镇巴民歌被列入全国第二批非物质文化遗产保护项目。县上一直大力开展民歌进校园、进社区、进机关、进景区、进公交的活动，为此还编印了《镇巴民歌五进培训资料》（12首曲谱），制作了镇巴民歌伴奏带，机关事业单位、社区培训民歌师资120人，多数参训人员都能够熟练演唱12首镇巴民歌。
镇巴有三首民歌《太阳出来眯眯笑》《山歌子啥好听》《正月是新春》分别被编入人教版《义务教育教科书·音乐》教材第4册（小学二年级下册）、第16册（初中二年级下册）和第七册（小学三年级上册）中，在全国中小学传唱，这成为镇巴民歌走向全国的里程碑。其中，《太阳出来眯眯笑》是由彭光琴录音演唱的。
2014年，彭光琴受陕西省文化厅邀请，与陕西乐舞南洋欢乐行交流团队前往新加坡，参加国家文化部在新家坡举行的为期十二天的“春城洋溢华夏情”，首次将镇巴民歌唱出国门。
借“道”推陕南民歌
2012年8月20日，刚刚参加完青海卫视花儿朵朵百强比赛后的彭光琴，突然接到中央电视台星光大道节目组的正式邀请，于9月20日赴北京参加10月份第二期节目的录制。早前，她曾获2012年星光大道陕西赛区的冠军。
只有一个月时间，要准备四个环节的节目，镇巴县领导班子请陕南民歌掌旗人、时年已70多岁的刘光朗出山指导彭光琴。临进京前五天，他们又接到节目组的通知，让更换才艺展示环节的节目。就在大家愁眉不展时，刘光朗说，“怕个啥子哦，我来替我孙女做渔鼓上星光大道！”给大家了一颗定心丸。
渔鼓又称渔鼓筒，是两截打通的竹简，取材于当地五年以上的斑竹，长约80到120厘米，其音清亮，带有“乒乓”共鸣声；简板是用上窄中宽下端呈梭形的两块竹片形成，两块相击发“尺尺”声。镇巴渔鼓是采用曲牌和板腔综合体讲唱故事的陕西地方曲种，当地人称渔鼓的演唱形式为“打渔鼓筒”。表演时，说唱人一人操持渔鼓和简板伴奏，不受演出场地和观众多少的限制，内容多以伦理道德、警世劝善等为主。
渔鼓传承人刘光朗熬了整整一宿，制作了一把渔鼓，并亲自教彭光琴演奏。彭光琴说，那几天的密集排练，真是让她付出了“血、汗、泪”。
9月24日，是一个令彭光琴难忘的日子。第一关，一曲优美的陕南民歌《郎在对门唱山歌》让她顺利晋级。第二环节的才艺比拼，《打击乐竹鼓》让所有人眼前一亮。第三关家乡美，她演唱了《薅草歌》。尽管未能如愿进入第四关，但她觉得不虚此行。
“镇巴民歌是国家级的非物质文化遗产，也是陕南的一个文化符号。”彭光琴说。“比赛时，我唱的都是地方民歌，表演的都是地方文化，在全国舞台上，直观、直接地集中展现了陕南的文化特色。”
唱民歌是“我的一种使命”
“童年我骑着山，现在我背着山，开门就见山，出门就爬山，走不完的山，看不够的山；我嫁到山那边，那边还是山，大山—摇篮、大山—家园、大山—悲欢、大山—酸甜……”彭光琴最喜欢唱《喊山》这首歌，从艺十年，她对这首歌的理解也越来越深刻了。
第一次唱这首歌，是进团刚一年，在西安大唐芙蓉园演出。彭光琴扎两个小辫儿，背着小背篓，光着小脚丫在台上唱。
这首山歌，不算特别的原生态，彭光琴以前唱，声音很清亮，但唱的很直白，因为是在大山里长大的，就凭着一股激情去唱，其实脑子里没有太多东西。经过进修后，她再演唱时，就会投入更多情感进去，高音区知道怎么用气息顶住，强弱的控制也比较自如……
“唱歌这东西很微妙，很难用语言表达。”彭光琴一边唱一边讲解着。
两年前，彭光琴申请了省文化厅偏远山区人才培养计划，到西安音乐学院进修，以此弥补“没上过大学的缺憾”。一年结业期满，她又延了一年。
原生态歌手在校园进修，关键是要把握一个度，对发声进行系统训练的同时，又要保持自己的特点和个性，不能成了千篇一律的“出厂设置”。
运用在大学学到的知识，彭光琴自己也能做一些乐曲的改编。“以前遇到不舒服的地方，不知道怎么办。”现在难题自己可以解决了。
县文工团里的演员，大部分是唱民歌的，但用具有地域特点的原生态唱法的并不多。“没有变化的原生态，注定是要失传的。”彭光琴现在的演唱，是在“不伤筋动骨”的情况下，加以适当的改编，专家听了觉得是原生态的东西，普通大众也能听得懂，有兴趣听，这其实就是创新式的传承。
“我占了嗓音的优势，也在大量地唱，演出时，大家也很鼓励，慢慢地，就成了自己的一种职责。”彭光琴以前喜欢原生态演唱，觉得这样唱很尽兴，很能激发自己演唱欲，后来鼓励的人多了，就变成“我的一种使命”。
（图片由受访者提供）
离猴年春节不到二十天时间，彭光琴的演出表排得是满满当当。“要到辽宁沈阳去录全国九省卫视联合制作的百姓春晚节目，返回后要参加陕西台的春晚录制，还要随省文联到地市去演出……”她说。
在西安音乐学院附近的一个小区，彭光琴和同学合租了一套小两居。不大的客厅，一套宽大的沙发几乎占去了一半面积。能显示主人和音乐关系的东西，是客厅东边窗下的一架钢琴。
“西安音乐学院的进修已经结束，这边事情比较多，就还常住西安。”彭光琴笑着说：“两年时间太快了，觉得还有很多东西需要学。”尽管进修期满，但她还是会自费去老师那儿上课。
不过，各种演出还是占去她大量的时间，她说，2015年，她就“跑了19个城市”。
令人难忘的演出
“去年从10月份起，不到两个月的时间，我们县文工团就下基层演出了120场。”彭光琴提高嗓门，特别强调了一次“120场”这个数字。
文工团每年都有100多场的下乡惠民演出任务，属于政府采购的演出。2015年下任务时已经是9月份了，所以演出强度特别大。“每天都在不同的地方演出，多的时候一天演五场。”彭光琴说。
下乡演出很辛苦。11月份的山区，气温很低，演员们穿着单薄的演出服，一个个冻得直哆嗦。彭光琴在微信朋友圈发了张照片，几个女演员围着炭盆子烤火，大家脱了鞋，穿着袜子在烤脚。“脚都是麻的，顾不上形象了。”彭光琴笑着说。
演出到最后阶段，彭光琴除了演唱，还要当主持人，“简直是跨界的节奏”。团里的女主持人感冒了，彭光琴顶了上去。再后来，连团长这个男主持也感冒了，发不出声。“我还好，撑住了”，虽然有点感冒的迹象。
“我去了很多从没有去过的地方。”有的老乡一辈子是第一次现场看演出，看完后“哭着拉着我的手不放，真的很感动”。到学校演出时，彭光琴还有一项额外的工作，就是教孩子们唱民歌。
镇巴是陕西汉中的一个山区县，下基层演出要到乡镇村社，从一个演出地点到另一个演出地点，翻山越岭是家常便饭的事情。路上遇到过几次滑坡，大家只好下来提着行李步行；遇到下雨，车打滑，演员就下车抬车……
回自己的村子演出，让彭光琴印象深刻。“参加工作十年，在镇上演出过，但回村演是第一次。”看着下面坐着从小看自己长大的长辈们，还有家人，彭光琴在演唱过程中也会向乡亲们表白几句自己的感受。“从他们眼神能看出来，我给他们争光了，这是和在别的地方演出不一样的感觉。”
看到台下有人抹泪，彭光琴也控制不住了，哭得稀里哗啦。“不是说回到家有什么特别想法，就是觉得自己在外打拼这么多年，外人看觉得你光鲜亮丽，但回到家，就不用再逞强，也不用伪装自己，在他们面前可以完全释放自己的情感。”
改变命运的民歌比赛
2004年，镇巴被陕西省文化厅命名为“民歌之乡”。一年后，镇巴县团委主办了青年民歌手大赛，当时上初三的彭光琴代表学校去参赛。
此前不久，她以一曲《红月亮》夺得了校园歌手比赛的一等奖。“记得我上台唱歌时，穿了一件白衬衫，老师用脚踏手风琴给我伴奏。”包括上台领奖等各种细节，彭光琴都记得一清二楚。奖品是一个笔记本，很普通的那种软皮本子，她舍不得用，直到现在还好好地保存着。
彭光琴家在镇巴县渔渡镇喻家沟村，从村上到镇上要走一个小时，从镇上到县城又要走一个小时。“那是我第一次进县城。”彭光琴回忆说。
或许是对比赛结果没什么期待，彭光琴站在舞台上也没觉得有什么紧张。一曲《山路十八弯》让她获得了二等奖。“一等奖获得者是一位老师”。
初中毕业的那个暑假，她和姑父结伴去了广州。“快把人闷死了！”第一次出远门坐火车，令彭光琴印象深刻。三十多个小时，没有座位，就一路坐在车厢地板上。
12岁时，彭光琴的父母就外出打工了。初中毕业时，家里经济压力大，彭光琴虽然考上了高中，但她决定去打工。到广州后，她在妈妈打工的餐厅当了服务员。
已经被遗忘在脑后的二等奖，却让彭光琴被特招进了县文工团，于是，她又返回了家乡。
“音乐专业训练是在文工团进行的。”彭光琴以前唱歌就是模仿，不识谱，没经过任何专业训练。
然而，从小在大山里长大的彭光琴，有着别人没有的嗓音训练法。喻家沟村村民稀少，各家分散着住，一家与一家的距离比较远，没电话的时候，“通讯基本靠吼”。
“老汉儿、妈回来吃饭喽！”她做好饭，会跑出去大声喊爸妈回家；姑姑家住对面的山头，有什么事，也是她去喊。
彭光琴小的时候，外出打工还没风行起来，下地干活的年轻人多。休息歇气时，就会有人唱一嗓子，都是些和劳动有关的歌，众人嘻嘻哈哈地和着。
彭光琴家在凤凰山上，上学要到山脚下的村小，单程走山路四十分钟，她一天来回要跑上四趟。不上学的时候，她要干农活，挑水、挖土豆、背包谷、打猪草，在山上放牛，干活干累了，也会学着吼几声自小听会的民歌，大声唱的时候，还能听到从对面传来的回声。
彭光琴刚进团演唱的曲目，是老师安排的。演出时也有民歌手参加，彭光琴很喜欢他们唱的歌，就请他们教自己唱。
“那些民歌手不识谱，全是口耳相传下来的，东西都在脑子里。”听民歌手唱的时候，彭光琴一边录音，一边记歌词，用这样的办法，她学了很多原生态民歌。慢慢地，她也将自己的演唱方向转向唱原生态民歌，觉得唱民歌最能激起自己的演唱欲望。
田洪涛是镇巴民歌的传承人，他既是彭光琴的启蒙老师，也是搭档，两个人经常一起演出。2008年，田洪涛带着彭光琴第一次到西安参加陕西省声乐大赛。此前，彭光琴参加陕南民歌比赛拿了一个“新苗奖”，赵季平评委对她讲的鼓励的话，言犹在耳。 声乐大赛上，彭光琴又拿了原生态一等奖。来自陕西师大的研究生导师评委听了她的歌说，“没挑剔，太好听了！”还请她到学校给他的研究生示范演唱。
此后又一段时间，各种大小比赛都能看见彭光琴的身影。
“在县上唱，很多人是对你认可，但如果不走出来，对外界不了解，就会停步不前。”彭光琴说，参赛是一个学习的过程，“参加比赛才知道外面的世界有多大，有多少厉害的人，眼界一下子被打开了。”
2014年，陕西省陕南民歌大赛，从初赛直到决赛，彭光琴都一路第一。一曲《薅秧歌》让她获得独唱类一等奖，同时被授予陕南民歌大赛十大歌手的荣誉称号。
这次比赛，镇巴县的整体成绩不错。十大歌手里三个都是镇巴的，不愧“民歌之乡”的称号。
2007年，一部上百万字、收录了4000多首镇巴原生态民歌的《镇巴民歌总汇》编辑出版。2008年，镇巴民歌被列入全国第二批非物质文化遗产保护项目。县上一直大力开展民歌进校园、进社区、进机关、进景区、进公交的活动，为此还编印了《镇巴民歌五进培训资料》（12首曲谱），制作了镇巴民歌伴奏带，机关事业单位、社区培训民歌师资120人，多数参训人员都能够熟练演唱12首镇巴民歌。
镇巴有三首民歌《太阳出来眯眯笑》《山歌子啥好听》《正月是新春》分别被编入人教版《义务教育教科书·音乐》教材第4册（小学二年级下册）、第16册（初中二年级下册）和第七册（小学三年级上册）中，在全国中小学传唱，这成为镇巴民歌走向全国的里程碑。其中，《太阳出来眯眯笑》是由彭光琴录音演唱的。
2014年，彭光琴受陕西省文化厅邀请，与陕西乐舞南洋欢乐行交流团队前往新加坡，参加国家文化部在新家坡举行的为期十二天的“春城洋溢华夏情”，首次将镇巴民歌唱出国门。
借“道”推陕南民歌
2012年8月20日，刚刚参加完青海卫视花儿朵朵百强比赛后的彭光琴，突然接到中央电视台星光大道节目组的正式邀请，于9月20日赴北京参加10月份第二期节目的录制。早前，她曾获2012年星光大道陕西赛区的冠军。
只有一个月时间，要准备四个环节的节目，镇巴县领导班子请陕南民歌掌旗人、时年已70多岁的刘光朗出山指导彭光琴。临进京前五天，他们又接到节目组的通知，让更换才艺展示环节的节目。就在大家愁眉不展时，刘光朗说，“怕个啥子哦，我来替我孙女做渔鼓上星光大道！”给大家了一颗定心丸。
渔鼓又称渔鼓筒，是两截打通的竹简，取材于当地五年以上的斑竹，长约80到120厘米，其音清亮，带有“乒乓”共鸣声；简板是用上窄中宽下端呈梭形的两块竹片形成，两块相击发“尺尺”声。镇巴渔鼓是采用曲牌和板腔综合体讲唱故事的陕西地方曲种，当地人称渔鼓的演唱形式为“打渔鼓筒”。表演时，说唱人一人操持渔鼓和简板伴奏，不受演出场地和观众多少的限制，内容多以伦理道德、警世劝善等为主。
渔鼓传承人刘光朗熬了整整一宿，制作了一把渔鼓，并亲自教彭光琴演奏。彭光琴说，那几天的密集排练，真是让她付出了“血、汗、泪”。
9月24日，是一个令彭光琴难忘的日子。第一关，一曲优美的陕南民歌《郎在对门唱山歌》让她顺利晋级。第二环节的才艺比拼，《打击乐竹鼓》让所有人眼前一亮。第三关家乡美，她演唱了《薅草歌》。尽管未能如愿进入第四关，但她觉得不虚此行。
“镇巴民歌是国家级的非物质文化遗产，也是陕南的一个文化符号。”彭光琴说。“比赛时，我唱的都是地方民歌，表演的都是地方文化，在全国舞台上，直观、直接地集中展现了陕南的文化特色。”
唱民歌是“我的一种使命”
“童年我骑着山，现在我背着山，开门就见山，出门就爬山，走不完的山，看不够的山；我嫁到山那边，那边还是山，大山—摇篮、大山—家园、大山—悲欢、大山—酸甜……”彭光琴最喜欢唱《喊山》这首歌，从艺十年，她对这首歌的理解也越来越深刻了。
第一次唱这首歌，是进团刚一年，在西安大唐芙蓉园演出。彭光琴扎两个小辫儿，背着小背篓，光着小脚丫在台上唱。
这首山歌，不算特别的原生态，彭光琴以前唱，声音很清亮，但唱的很直白，因为是在大山里长大的，就凭着一股激情去唱，其实脑子里没有太多东西。经过进修后，她再演唱时，就会投入更多情感进去，高音区知道怎么用气息顶住，强弱的控制也比较自如……
“唱歌这东西很微妙，很难用语言表达。”彭光琴一边唱一边讲解着。
两年前，彭光琴申请了省文化厅偏远山区人才培养计划，到西安音乐学院进修，以此弥补“没上过大学的缺憾”。一年结业期满，她又延了一年。
原生态歌手在校园进修，关键是要把握一个度，对发声进行系统训练的同时，又要保持自己的特点和个性，不能成了千篇一律的“出厂设置”。
运用在大学学到的知识，彭光琴自己也能做一些乐曲的改编。“以前遇到不舒服的地方，不知道怎么办。”现在难题自己可以解决了。
县文工团里的演员，大部分是唱民歌的，但用具有地域特点的原生态唱法的并不多。“没有变化的原生态，注定是要失传的。”彭光琴现在的演唱，是在“不伤筋动骨”的情况下，加以适当的改编，专家听了觉得是原生态的东西，普通大众也能听得懂，有兴趣听，这其实就是创新式的传承。
“我占了嗓音的优势，也在大量地唱，演出时，大家也很鼓励，慢慢地，就成了自己的一种职责。”彭光琴以前喜欢原生态演唱，觉得这样唱很尽兴，很能激发自己演唱欲，后来鼓励的人多了，就变成“我的一种使命”。
（图片由受访者提供）