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【摘要】行进艺术训练有助于我国青少年良好身姿的养成、可以保证我国青少年有足够的户外活动时间、有助于我国青少年身体能力素质的提高、有助于我国青少年空间感、方位感的提高、有助于我国青少年心智开发和成长、有助于我国青少年音乐技能的掌握和提高。美国行进乐团的校园占有率 70%左右。日本的行进艺术是二战后由美国传入的，直道今天日本的行进艺术还有着浓厚的美式烙印。马来西亚的行进艺术同样始于二战以后，对于马来西亚来说日本的行进艺术发展所带来的积极意义迅速被吸纳。
【关键词】行进管乐、萨克斯、训练方法
一、萨克斯的音乐风格与特点
萨克斯管用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
二、 行进管乐简介
打击乐组：行进乐团中的打击乐一般可分为场上打击乐组合场下打击乐组。场上打击乐组指的是行进小鼓、行进大鼓、行进多音鼓、大擦、行进钢片琴等，可以背在身上边行进边演奏的打击乐器。场下打击乐也称前排打击乐。构成前排打击乐的乐器种类很多，有马林巴、定音鼓、钢片琴、管钟、大军鼓及各种小打。
形体表演组：通常也称之为视觉表演组或旗队。这组主要承担的是整场表演的形体表演和色彩表演任务。由十行进艺术源十军乐，因此在形体表演中大量的保留了军乐队中的表演道具，即彩旗、道具枪、道具刀。
指挥组：行进乐团中音乐的处理大都是在口常训练中完成的。只要拍点明确、精准，能够良好的把握变速的乐段即可。另一个与传统管乐不同的应当是，行进乐团中的指挥一般不只一位。在乐团面向后或左、右的时候，就需要其他的几位场边指挥与总指挥共同实施指挥手势，让团员无论面向哪个方向都能看到精准的节拍。
三、萨克斯在行进管乐队中的训练方法
（一）萨克斯呼吸的训练
萨克斯吹奏的根本来自于气息。增大肺活量的练习和气息的吸入练习，与气息使用方法练习同等重要，其目的都是为了更好的控制气息。
吹纸条练习：演奏者站成一横排，每个人手中倒拿一张宽3cm长8cm的纸条放在与嘴同高，将手臂伸直。跟随节拍器节奏声，8拍吸气8拍呼气将纸条吹起到水平位置，重复做4组。纸条要随气息的呼出保持水平漂浮状态，用气息控制纸条飘动的过程均匀流畅，避免忽上忽下。4拍吸气8拍呼吸重复4组。要求用4拍吸气达到前面8拍吸气的量，8拍均匀呼气时纸条保持漂浮状态。
（二）1/2拍吸气（第8拍的后半拍）快速吸气8拍呼气，重复4组。在这种情况下依然能保证9拍吸气时纸条的飘动效果是最好的。
1.笛头的发音练习。做完呼吸练习后，开始做笛头的发音练习。演奏者在此过程中可以熟悉萨克斯的排练环境，更好地进入到练习的状态。
2.舌的位置和运用。舌头在演奏时是看不见的，这对指导造成一定困难。首先可以从几种辅助的发音方式来指导舌头的动作。萨克斯是簧片振动发音，从Te开始发音。使用笛头，按照节拍器或指挥的节奏指令，8拍吸气8拍吹奏长音，重复4组，注意整个发音过程中发音、收音的统一，所有人在同一个节拍点上发音或收音，同时吹奏过程中保持声音的平稳。好的训练效果是每一次吹奏都能保证声音是一致的，不能出现忽高忽低、忽大忽小的声音。
注意：①笛头吹奏练习要带上乐器的弯管。②注意保证弯管泛音键的闭合，否则声音将不正确。③当音高发生偏差较大时可以适当调整笛头插入弯管软木的距离。④可以使用校音器帮助演奏者建立音高感。
（三）音阶和弦练习
练习要点：
1.音准与音色。长处音高于音程有利于音高、音色的统一，参照校音设备视唱可提高音高感。平衡各声部音量，音色的和谐统一受制于音量的平衡，声部之间要根据音乐的需求调配彼此的音量。
2.音头与音尾。每个音符的发音要一致、清晰。每个音符结束或一个乐句结束时，需要同时收住声音，无论乐团演奏什么样的音乐，音头与音尾的整齐都是非常重要的。统一演奏意识与指挥意识是音头、音尾准确的前提，每一个演奏者需准确了解指挥动作和指令，理解指挥意图和要求。呼吸准备要充分。呼吸的准备时间越充分效果越好，通过提前呼吸使演奏者进入到准备的意识中，迅速集中注意力保证发音时不会出现准备不充分的现象
3.演奏力度。演奏者至少应该掌握4中以上力度演奏，有p、mf、f、ff，演奏p时要有足够的控制力，演奏ff时要有足够的爆发力，才能是演奏具有张力，而mf、f以及强弱之间渐进演奏会做的更有把握。弱奏不虚。很多乐团开始练习张力时逗会尽力吹奏很弱的音量，但是弱奏并不仅仅是音量分贝的降低，弱奏同样需要扎实有力的气息支撑，使正确的演奏在保证声音饱满的前提下载去降低音量才是正确的，更有不少乐团为了表演弱奏而让一部分演奏者不参与演奏，那么声音的乏力、空虚就不可避免。强奏不破。在吹奏强音时，由于没有很好的控制力，气息发力是口腔于嘴不能保持正确的控制，而是迫于气息压力发生了變化，声音听起来就会空洞、破裂，虽然音量是大了，但是音响效果却没有什么威力。练习时不要尝试一开始就达到很大的演奏音量，不要超出口腔与嘴型的控智能力，循序渐进地提高演奏强奏的时间可以让演奏者更好地体会控制力持续的过程，保证强奏的音响效果。
（四）节奏力度练习
1.断音演奏。断音演奏时舌的运用非常重要，既要保证清晰的弹性，也要控制力度不能过重，同时与气息结合。好的演奏会给人造成每个音逗短了一半的效果，实际上整个音符的时值并没有变化，只是音符之间有了足够的间隔感。
2.保持音演奏。舌头的动作要变得轻柔，淡化舌头的存在是这种演奏的关键，仅仅是将音符分开而不要刻意加大间隔感，气息在发音的一瞬间稍稍发力，并且保证时值完满。
3.重音演奏。这是三种标记中最难掌握的，吹奏时首先要避免盲目的发力而忽略了对演奏法的控制，很多人在气息大力发力的一瞬间很难保证口腔、嘴唇的控制，造成整个声音音色、音准偏差都很大。要想发出结实、有力的重音，必须克服发力瞬间的嘴型变化，由于气流瞬间的增大，要找到气息推动舌头动作的感觉，而不是舌头自行肌肉动作的结果。
【关键词】行进管乐、萨克斯、训练方法
一、萨克斯的音乐风格与特点
萨克斯管用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
二、 行进管乐简介
打击乐组：行进乐团中的打击乐一般可分为场上打击乐组合场下打击乐组。场上打击乐组指的是行进小鼓、行进大鼓、行进多音鼓、大擦、行进钢片琴等，可以背在身上边行进边演奏的打击乐器。场下打击乐也称前排打击乐。构成前排打击乐的乐器种类很多，有马林巴、定音鼓、钢片琴、管钟、大军鼓及各种小打。
形体表演组：通常也称之为视觉表演组或旗队。这组主要承担的是整场表演的形体表演和色彩表演任务。由十行进艺术源十军乐，因此在形体表演中大量的保留了军乐队中的表演道具，即彩旗、道具枪、道具刀。
指挥组：行进乐团中音乐的处理大都是在口常训练中完成的。只要拍点明确、精准，能够良好的把握变速的乐段即可。另一个与传统管乐不同的应当是，行进乐团中的指挥一般不只一位。在乐团面向后或左、右的时候，就需要其他的几位场边指挥与总指挥共同实施指挥手势，让团员无论面向哪个方向都能看到精准的节拍。
三、萨克斯在行进管乐队中的训练方法
（一）萨克斯呼吸的训练
萨克斯吹奏的根本来自于气息。增大肺活量的练习和气息的吸入练习，与气息使用方法练习同等重要，其目的都是为了更好的控制气息。
吹纸条练习：演奏者站成一横排，每个人手中倒拿一张宽3cm长8cm的纸条放在与嘴同高，将手臂伸直。跟随节拍器节奏声，8拍吸气8拍呼气将纸条吹起到水平位置，重复做4组。纸条要随气息的呼出保持水平漂浮状态，用气息控制纸条飘动的过程均匀流畅，避免忽上忽下。4拍吸气8拍呼吸重复4组。要求用4拍吸气达到前面8拍吸气的量，8拍均匀呼气时纸条保持漂浮状态。
（二）1/2拍吸气（第8拍的后半拍）快速吸气8拍呼气，重复4组。在这种情况下依然能保证9拍吸气时纸条的飘动效果是最好的。
1.笛头的发音练习。做完呼吸练习后，开始做笛头的发音练习。演奏者在此过程中可以熟悉萨克斯的排练环境，更好地进入到练习的状态。
2.舌的位置和运用。舌头在演奏时是看不见的，这对指导造成一定困难。首先可以从几种辅助的发音方式来指导舌头的动作。萨克斯是簧片振动发音，从Te开始发音。使用笛头，按照节拍器或指挥的节奏指令，8拍吸气8拍吹奏长音，重复4组，注意整个发音过程中发音、收音的统一，所有人在同一个节拍点上发音或收音，同时吹奏过程中保持声音的平稳。好的训练效果是每一次吹奏都能保证声音是一致的，不能出现忽高忽低、忽大忽小的声音。
注意：①笛头吹奏练习要带上乐器的弯管。②注意保证弯管泛音键的闭合，否则声音将不正确。③当音高发生偏差较大时可以适当调整笛头插入弯管软木的距离。④可以使用校音器帮助演奏者建立音高感。
（三）音阶和弦练习
练习要点：
1.音准与音色。长处音高于音程有利于音高、音色的统一，参照校音设备视唱可提高音高感。平衡各声部音量，音色的和谐统一受制于音量的平衡，声部之间要根据音乐的需求调配彼此的音量。
2.音头与音尾。每个音符的发音要一致、清晰。每个音符结束或一个乐句结束时，需要同时收住声音，无论乐团演奏什么样的音乐，音头与音尾的整齐都是非常重要的。统一演奏意识与指挥意识是音头、音尾准确的前提，每一个演奏者需准确了解指挥动作和指令，理解指挥意图和要求。呼吸准备要充分。呼吸的准备时间越充分效果越好，通过提前呼吸使演奏者进入到准备的意识中，迅速集中注意力保证发音时不会出现准备不充分的现象
3.演奏力度。演奏者至少应该掌握4中以上力度演奏，有p、mf、f、ff，演奏p时要有足够的控制力，演奏ff时要有足够的爆发力，才能是演奏具有张力，而mf、f以及强弱之间渐进演奏会做的更有把握。弱奏不虚。很多乐团开始练习张力时逗会尽力吹奏很弱的音量，但是弱奏并不仅仅是音量分贝的降低，弱奏同样需要扎实有力的气息支撑，使正确的演奏在保证声音饱满的前提下载去降低音量才是正确的，更有不少乐团为了表演弱奏而让一部分演奏者不参与演奏，那么声音的乏力、空虚就不可避免。强奏不破。在吹奏强音时，由于没有很好的控制力，气息发力是口腔于嘴不能保持正确的控制，而是迫于气息压力发生了變化，声音听起来就会空洞、破裂，虽然音量是大了，但是音响效果却没有什么威力。练习时不要尝试一开始就达到很大的演奏音量，不要超出口腔与嘴型的控智能力，循序渐进地提高演奏强奏的时间可以让演奏者更好地体会控制力持续的过程，保证强奏的音响效果。
（四）节奏力度练习
1.断音演奏。断音演奏时舌的运用非常重要，既要保证清晰的弹性，也要控制力度不能过重，同时与气息结合。好的演奏会给人造成每个音逗短了一半的效果，实际上整个音符的时值并没有变化，只是音符之间有了足够的间隔感。
2.保持音演奏。舌头的动作要变得轻柔，淡化舌头的存在是这种演奏的关键，仅仅是将音符分开而不要刻意加大间隔感，气息在发音的一瞬间稍稍发力，并且保证时值完满。
3.重音演奏。这是三种标记中最难掌握的，吹奏时首先要避免盲目的发力而忽略了对演奏法的控制，很多人在气息大力发力的一瞬间很难保证口腔、嘴唇的控制，造成整个声音音色、音准偏差都很大。要想发出结实、有力的重音，必须克服发力瞬间的嘴型变化，由于气流瞬间的增大，要找到气息推动舌头动作的感觉，而不是舌头自行肌肉动作的结果。