植根文化深处
　　艺术，必得文化水土滋养方舒展生长。周于荀热爱华夏传统文化，不是为做装潢的附庸风雅，搬弄概念。与她聊天，会不时地发现流芳千年的中华文化已经被整合在她的思维里、意识中和观念内，成了可贵的“艺术基因”。
　　其实在中国绘画史上，古今著名的大家，如黄筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、郑燮以及任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿者，皆以其前代文化传统为台阶，提升了自己的高度，他们的作品才具备了持久的艺术活力。作为当代艺术家，继承的是比前人更为丰厚的传统，演绎的是较前人更大跨度的发展。
　　为了“传承”前辈画家的“传承”，周于荀还多次远赴敦煌和麦积山写生，大量摹写了莫高窟精美的眼目和姿彩以及麦积崖出色的笑容和衣袂。在那里，艺术养分如饥似渴地等待摄取和拥戴，无疑为周于荀定力于东方艺术之巅蕴蓄了大量能量。在她的生命时光中，人们看到的是时刻没有停止的艺术创作“进行时”的脚步。
　　寻索艺术高点
　　文化滋养是艺术生长的前提，然而艺术毕竟有其专业特质。水墨丹青，火韵瓷陶，在文化根基之上，必须有艺术家自己的精神张扬、诗意开拓和旨趣意境的出新。
　　周于荀曾担任《读者》杂志艺术总监，曾受邀于瓷都景德镇，做瓷艺设计和瓷艺绘画。大众读物，雅与俗的调适，精美瓷艺，深邃遥远与时代前沿间的融会，对艺术家而言，皆是玉成的考验，周于荀都做得相当出彩。尤其是瓷艺上的人物，沉静、温婉、阒谧中无限涵蕴，一幅幅都予人以美的震撼，不能不惊叹周于荀的艺术经过“焙烧”和 “冶炼”后，出乎尘俗的神奇。
　　周于荀在经济前沿城市深圳建有一处艺术苑囿，曰“臻一”。植物扶疏，曲径起落，木屋掩映期间，茶台画案各据其势，构筑似洞天仙境，观者无不沉醉其中，流连忘返。其存在本已是至闹与至静的联姻，而“臻一”其号非但在组合上占了密不透风与疏可走马的艺术之眼，其“打造”之志向，“抱守”之涵蕴，诠释禅意，境味悠远。
　　如果说传统文化的浸淫是时间意义上的熏陶，那么杂志美术、瓷艺创新、苑囿建设则是空间概念上的锤炼，对于艺术家，皆是财富。
　　回归故乡花下
　　洛阳地脉最宜牡丹，洛阳牡丹承载着植物界的千载荣誉，以天香国色成为花卉中之王者。得地理之善，洛阳牡丹画家众多，或以“色彩”取胜，或以“富贵”见长，喜爱牡丹的中外宾朋认真欣赏，热情选购，不断推升牡丹绘画的浪潮。
　　洛阳是周于荀的故乡，牡丹是周于荀的至爱，在走过万里路之后，她回到洛阳建立自己的创作室并创立国花画院，投身牡丹艺术。文化的摄取、传统的承继和时代精神的把握，使她在牡丹艺术创作方面出手不凡。当然，她也表达人的富贵追求、点缀人的居室雅趣，但她更多的是在牡丹作为生物的性征上做功夫，与当代人渴望亲近自然、保护自然、回归自然的生存意识相相谐和，呼唤人类与自然共生共荣的亲缘意识，这种精神旨向，当然也在根本上护佑了艺术品格。
　　骋目价值远方
　　周于荀说：艺术在我的生活中，不可或缺，它就是生活的一大部分。都把艺术比作生命，我更愿意把它比作水，艺术于我就像水于生命。它是潺潺的小溪，给予我灵魂纯净的荡涤；它是奔流的江河，赋予我激情和活力；它是浩渺的湖泊，温柔了时光，让心灵平静喜乐；它更是无边的大海，深不可测，值得用一生去探索。生命不能离开水，就像我不能离开我挚爱的艺术创作。
　　在艺术的道路上永不停息地前进，听起来像一句口号，但心无旁骛积极地用画笔讴歌生命的周于荀，艺术情怀深处，酸甜苦乐自不待言，时时酝酿和更新调整的，是对艺术未来走向的辨析，对艺术品市场的远眺和应对。
　　周于荀用灵悟心智和盈巧双手绘染的艺术作品，正是时下喧嚣尘世里涤荡人们心灵的甘露，其作品的艺术价值定然会似晨曦朝日，七彩纷呈。