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摘 要：通过对建筑大师隈研吾三个典型作品的分析，掌握了他的建筑中技术和艺术结合的方法。分析大师整个职业生涯进程和他对建筑的思考，感受到了他对生态文明的思考，对自然材料的热爱和最建筑构造细部的钟情。他对待建筑严谨的态度和对人类文明感性的思考都深深影响了我，也让我对作为一个设计师如何做到技术和艺术的结合有了感悟。
关键词： 材料 结构 格栅 艺术
近代国际上涌现出了许多建筑大师，他们灵活应用各种材料，采用高超的技术创造了一个个建筑奇迹。但当看到日本建筑大师隈研吾的作品时，那种原生态的自然美和仿佛在空气中浮动的感觉，让我心中那个久远的梦又再一次被牵动。他对建筑材料和结构细部的探究，以及对建筑本身形式和意义的思考，让我由衷的欣赏，而我对自然那种久远的向往又被牵扯回来。想通过对他的作品的分析，找寻建筑中技术与艺术结合的方法，并获得更深入的思考。
一、石之美术馆
石格栅的构造技术。
用石头做格栅，以便达到透气的效果可不是那么简单的，经过仔细的研究分析，隈研吾采用了将40mm*120mm截面的石材构件横向贯穿在1500mm间距的石柱之间的方式来组建石头格栅。将石材嵌入石柱的关键是在石方柱上有一个150mm的切口，将40mm*120mm的石格栅构件插入这个切口安装起来。在结构上采用了H型钢咬口作为支撑，石材就可稳固的嵌入石柱中了。
在多空格栅的镂空处，隈研吾挑选了6mm厚的大理石来嵌入这是他经过无数次的实验得出的结果，在他尝试过的多种材料中，唯这个石材透光性最好。白天光从格栅镂空处穿过，星星点点的亮光宛如一个个美妙的精灵，打造着仙境般的感受。他从罗马人的室内采光得到了灵感，用他的话说是种“光线被大理石粉碎成金粉，洒在房间里面”的感受。透光这个点子实在是有创意，建筑大师内藤在采访隈研吾时都不禁流露出对石墙透光这个想法的佩服之情。此外，石质建筑能起到很好的隔热作用，在美术馆中，即使外面37摄氏度的高温，室内依旧非常凉爽。还能感受到光影的互动，实在美妙！
二、竹屋
竹屋建造技术分析。
为了进行竹屋的建造，隈研吾对竹子进行了大量的实验和研究。在竹屋中，竹子要作为墙面、柱子等受力构件，所以必须解决它的强度和耐久性的问题。在竹子的选取上，隈研吾选择了南方盛产的毛竹（又名孟宗竹），毛竹有杆大型且较粗的特点。为了更好地研究竹子的特性，他首先在日本尝试建造了“竹屋一号”。为了增加竹子的强度他把竹节抽掉、灌入了角钢和混凝土，做成了直径150mm的CFT（钢管混凝土）竹柱。强度问题解决后，就是耐久性的问题，首先他采用了加长屋檐（1.7m）防雨的方法，防止竹子受潮。然后他把竹子进行大约280度的热处理，杀死了竹子里面的微生物，还在上面 涂满了油。而且竹子经过热处理后由绿色变成了黄色，更与长城周围的土地色调相呼应，掩映在树丛里，黄色的竹子更自然更和谐。
三、马头町广重美术馆
巴沟木木格栅技术分析。
木格栅屋顶营造了一种朦胧的亲近自然感，就好像悬浮在空中一样，创意令人惊叹。经过多次研究，隈研吾采用了一种“氟树脂钢板立铺”的方法，就是用75mm*55mm的纯钢结构铁柱卡着木格栅，以每隔3500mm的跨度排列组成。也就是钢板卷边位于坡屋顶相当于檩条的位置，在椽条位置安装杉木。屋顶是由3层组成的，最外层是每120mm排列30mm*60mm的纤细的巴沟杉格栅，而靠近室内的一层也是同样尺寸的巴沟杉格栅，两层格栅的中间是具有防水性能的金属屋顶，并在局部屋顶上设置通气玻璃天窗。这样的设计及满足了屋顶的实用功能，又满足了隈研吾的“粒子”、“浮动”的设计思想。木格栅将光线分割成细小的粒子，使得屋内的光线灵动可爱，打造了与外界完全不同的质感的室内空间。
四、感悟
对如何做到技术与艺术结合的感悟。
我的感受是，作为一个设计师，要做到技术和艺术的融合就首先要找到自己感兴趣的方向，将研究或思考的范围缩小到具体的方面，可以是建筑的受力骨架、承重体系，也可以是材料、小的结构细部的搭建等等。然后从感兴趣的地方出发，进行深入研究。不管是哪方面的研究，都要求深入并且实地的去做，就像隈研吾那样，在研究的过程中，某一个或某些灵感促使了他自身体系的形成，量的积累是质变的前提。21世纪是个多元化并且充满机遇的时代，但作为设计师，不要盲目跟风，有自己独立的思考是最重要的。隈研吾也教会了我，注重自己内心的感觉，做自己感兴趣的事，并且坚持内心的思考。还有就是一颗沉静的心，急功近利是无法创造美的。
当我们在这个车水马龙的大都市中奔波，疲惫不堪的时候，是否还记得童年最纯真的梦。我们内心对美的渴望是一切创造力的源泉，不管是技术也好，艺术也罢，保持一份纯真，一份坚持，总能创造美。
（作者单位：北京林业大学园林学院）
参考文献：
[1]隈研吾.建筑都市设计事务所. 建筑构造细部[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2005. 1～131.
[2]隈研吾. 负建筑[M]. 山东：山东人名出版社， 2008：1-206.
[3]林鹤. 西方20世纪别墅20讲[M]. 北京：三联书店， 2007：257-270.
关键词： 材料 结构 格栅 艺术
近代国际上涌现出了许多建筑大师，他们灵活应用各种材料，采用高超的技术创造了一个个建筑奇迹。但当看到日本建筑大师隈研吾的作品时，那种原生态的自然美和仿佛在空气中浮动的感觉，让我心中那个久远的梦又再一次被牵动。他对建筑材料和结构细部的探究，以及对建筑本身形式和意义的思考，让我由衷的欣赏，而我对自然那种久远的向往又被牵扯回来。想通过对他的作品的分析，找寻建筑中技术与艺术结合的方法，并获得更深入的思考。
一、石之美术馆
石格栅的构造技术。
用石头做格栅，以便达到透气的效果可不是那么简单的，经过仔细的研究分析，隈研吾采用了将40mm*120mm截面的石材构件横向贯穿在1500mm间距的石柱之间的方式来组建石头格栅。将石材嵌入石柱的关键是在石方柱上有一个150mm的切口，将40mm*120mm的石格栅构件插入这个切口安装起来。在结构上采用了H型钢咬口作为支撑，石材就可稳固的嵌入石柱中了。
在多空格栅的镂空处，隈研吾挑选了6mm厚的大理石来嵌入这是他经过无数次的实验得出的结果，在他尝试过的多种材料中，唯这个石材透光性最好。白天光从格栅镂空处穿过，星星点点的亮光宛如一个个美妙的精灵，打造着仙境般的感受。他从罗马人的室内采光得到了灵感，用他的话说是种“光线被大理石粉碎成金粉，洒在房间里面”的感受。透光这个点子实在是有创意，建筑大师内藤在采访隈研吾时都不禁流露出对石墙透光这个想法的佩服之情。此外，石质建筑能起到很好的隔热作用，在美术馆中，即使外面37摄氏度的高温，室内依旧非常凉爽。还能感受到光影的互动，实在美妙！
二、竹屋
竹屋建造技术分析。
为了进行竹屋的建造，隈研吾对竹子进行了大量的实验和研究。在竹屋中，竹子要作为墙面、柱子等受力构件，所以必须解决它的强度和耐久性的问题。在竹子的选取上，隈研吾选择了南方盛产的毛竹（又名孟宗竹），毛竹有杆大型且较粗的特点。为了更好地研究竹子的特性，他首先在日本尝试建造了“竹屋一号”。为了增加竹子的强度他把竹节抽掉、灌入了角钢和混凝土，做成了直径150mm的CFT（钢管混凝土）竹柱。强度问题解决后，就是耐久性的问题，首先他采用了加长屋檐（1.7m）防雨的方法，防止竹子受潮。然后他把竹子进行大约280度的热处理，杀死了竹子里面的微生物，还在上面 涂满了油。而且竹子经过热处理后由绿色变成了黄色，更与长城周围的土地色调相呼应，掩映在树丛里，黄色的竹子更自然更和谐。
三、马头町广重美术馆
巴沟木木格栅技术分析。
木格栅屋顶营造了一种朦胧的亲近自然感，就好像悬浮在空中一样，创意令人惊叹。经过多次研究，隈研吾采用了一种“氟树脂钢板立铺”的方法，就是用75mm*55mm的纯钢结构铁柱卡着木格栅，以每隔3500mm的跨度排列组成。也就是钢板卷边位于坡屋顶相当于檩条的位置，在椽条位置安装杉木。屋顶是由3层组成的，最外层是每120mm排列30mm*60mm的纤细的巴沟杉格栅，而靠近室内的一层也是同样尺寸的巴沟杉格栅，两层格栅的中间是具有防水性能的金属屋顶，并在局部屋顶上设置通气玻璃天窗。这样的设计及满足了屋顶的实用功能，又满足了隈研吾的“粒子”、“浮动”的设计思想。木格栅将光线分割成细小的粒子，使得屋内的光线灵动可爱，打造了与外界完全不同的质感的室内空间。
四、感悟
对如何做到技术与艺术结合的感悟。
我的感受是，作为一个设计师，要做到技术和艺术的融合就首先要找到自己感兴趣的方向，将研究或思考的范围缩小到具体的方面，可以是建筑的受力骨架、承重体系，也可以是材料、小的结构细部的搭建等等。然后从感兴趣的地方出发，进行深入研究。不管是哪方面的研究，都要求深入并且实地的去做，就像隈研吾那样，在研究的过程中，某一个或某些灵感促使了他自身体系的形成，量的积累是质变的前提。21世纪是个多元化并且充满机遇的时代，但作为设计师，不要盲目跟风，有自己独立的思考是最重要的。隈研吾也教会了我，注重自己内心的感觉，做自己感兴趣的事，并且坚持内心的思考。还有就是一颗沉静的心，急功近利是无法创造美的。
当我们在这个车水马龙的大都市中奔波，疲惫不堪的时候，是否还记得童年最纯真的梦。我们内心对美的渴望是一切创造力的源泉，不管是技术也好，艺术也罢，保持一份纯真，一份坚持，总能创造美。
（作者单位：北京林业大学园林学院）
参考文献：
[1]隈研吾.建筑都市设计事务所. 建筑构造细部[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2005. 1～131.
[2]隈研吾. 负建筑[M]. 山东：山东人名出版社， 2008：1-206.
[3]林鹤. 西方20世纪别墅20讲[M]. 北京：三联书店， 2007：257-270.