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一部优秀作品的产生,是艺术家脑与手辛勤劳动的结晶,也集中了艺术家无数的灵感。在强烈的创作欲望驱使下,巧妙运用了表演上的技能、技巧来完成。于是说,没有灵感,没有欲望,就创造不出有特色、有特点的人物来。然而,仅仅有灵感和创作欲,没有对人生与社会的深切感悟,艺术家也同样“巧妇难为无米之炊”。
多少年来,关于灵感、创作欲望在舞台表演上的重要地位和作用,一直是艺术家争论不休的问题,实际上,这些东西也着实困惑或左右着艺术家们。这里,笔者是一位普通的演员,斗胆讲这些问题,略诉己见,以期抛砖引玉,共同探讨。
关于灵感,如果把灵感看成是创作人物的灵丹妙药或灵通的法宝,或许有些过俗,但是灵感在很大程度上影响着艺术家的创作质量,这是毋庸置疑的。那么,灵感到底是不是很神秘?我们能否把握灵感的产生(出现)的规律,使一个有创作能力的大脑,常有灵感相伴,让我们的艺术家在塑造舞台人物的形象中精彩纷呈?答案应该是肯定的。
究竟什么是灵感?灵感就是在塑造舞台人物中,情绪思维极其高涨而突然表现出来的创造灵性,创造者本身在丰富实践的基础上进行酝酿思考,紧张的阶段由于创造有关剧情的启发,促进创造中所探索的层层环节得到明了的解决。因此我们认为严肃勤奋的舞台经验、平素积累的探讨人物精粹的艺术修养是获得灵感的前提。于是乎,我得出:灵感就是艺术家创作构思过程中突然爆发出来的一种豁然贯通的心理现象。
以上的定义基本上把灵感的内涵说清楚了,那么灵感在人的大脑产生时的刹那瞬间肯定是有一个较为复杂的生理活动过程和运输规律的,如果从生理科学和生理规律方面去研讨灵感,那也肯定是极其复杂的现象。限于我们的学识,至今还未见到这方面的研究成果,不过这并不影响我们从创作心理和创作规律方面去研讨灵感。
灵感既神秘又不神秘,我认为灵感的产生和出现,有其神秘莫测的一面,即灵感不会招之即来,但有时也会不招而来,它的产生带有很大的突然性和偶然性,同时也会容易稍纵即逝,这是其中神秘之一。有灵感的人物创造和无灵感的生搬硬套,在效果和质量上差别相当明显,同样的人物创造,同样的驱使下,会产生强烈的塑造冲动,人物精彩如神,演来舞台生花。反之,在无灵感的状态下,人物淡漠、苍白、无力,演来无精打采,这是靈感的神秘性之二。至少就目前来说还不能可能找到一个现成的公式,列出几个条件或把甲乙等因素加在一起,就会一下推出灵感。所以,到底怎样才能得到灵感,实在很难说清楚,这是灵感的神秘性之三。
以上所说的是神秘性,但我们也实在不必为其神秘困惑或被“吓住”。其实它也有不神秘的一面,我们认为,凡是在演出中取得一定成就的,大多是大胆追求的、主动寻找的,常常是他们邂逅的结果,灵感毕竟还有不神秘的一面。
灵感说到底,它毕竟是艺术家自身的一种常有的思维现象,它不是星外来客,也不是上帝的恩赐,虽然它有着偶然性和突然性出现的这一特点,但不能否认,在此之前艺术家的勤奋努力,长期丰富的舞台经验的积累,呕心沥血地观察人物的思考,挖空心思地认真学习,考察社会经验,这些无疑都是一个艺术家产生灵感不可缺少的基础。
工夫深了,凝思积累的多了,灵感自然就会频频产生,这是其一。艺术家在灵感的驱使下,创造出活灵活现的舞台人物形象,是自身风格的充分发挥与体现,即使有所突破和发展,也是个人水准的突破与发展,而不属于他人的范畴,艺术家本人有酸甜苦辣的自身感受,也就是说灵感是可悟的,这是其二。其三,舞台人物的塑造靠艺术家本人的勤奋努力,而不是祈求、指望和寄托于灵感。我们尽可享用灵感对塑造人物带来的乐趣于满足,但是,任何一个演员、艺术家都不是取决于灵感。例如,一名业余演员有了灵感,可以在塑造人物上有突破,但在这个突破也是业余水平,而不会达到一位成熟艺术家的水平,而一名成熟的艺术家在没有任何灵感状态下,塑造出的舞台形象,也是自己风格基础的体现,依然是专业性的,所以我们没有太大的必要去片面夸大灵感之作用。灵感对于塑造舞台人物,不能起决定性的作用,也只能起到相对疏通、流畅和促进作用,只有全面认识灵感的神秘性,把其神秘性放在一个并不神秘的位置上,坚信其必然性和可挫性,才能使灵感这个“怪物”更好地为我们服务,而不是让灵感困扰我们的工作。
灵感可以与擅长思维的大脑常常相伴,人物塑造当然希望常有灵感,但它是可遇而不可求的,一是不能为了找灵感而找灵感,被动地“守株待兔”。二是不要抱怨上帝迟迟不降灵感。我们大抵可以认为根本不存在灵感这码事,在塑造人物的练习中,该怎样就怎样,积极主动地思考所塑造的剧中人物,和我们生活的实践相联系,深入观察生活、体验生活。如果实在想不通可以暂时放一放,但不是放下不管,而是暂时换换脑子,继续读戏,读懂读通剧本,整理一下所塑造的人物、脉络、思想,探讨同类和近似内容的作品。
总之,我们要多读书,读懂书,往往举一反三时我们需要的灵感就不会不期而至。它的到来似乎是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”,其实,我们为此下的工夫也就是在朝朝暮暮的日积月累之中,灵感来了必须及时抓住,为使灵感对我们塑造人物真正起到灵通法宝的作用,就要驻足之时,让它充分竭力地为我们服务,在灵感的支配下,尽快构思人物的思想脉络,设计人物的动作细节,多思多想,不可否认,这肯定能起到事半功倍的效果。难怪有些细心的艺术家为及时抓到灵感,随时带着纸笔,不管在任何场合,任何的情况之下都会把所塑造的人物装在大脑中,在常思常想的状态下,被这突如其来的灵感惊悟,立刻投入创造,倘若在灵感来临之时,又却无条件,一个行知有动的办法是,把在灵感状态下的构思(反复过电影)形成牢固的大脑记忆,让灵感接踵而至,这便是我的初步的体会。
(责编 张亚欣)
多少年来,关于灵感、创作欲望在舞台表演上的重要地位和作用,一直是艺术家争论不休的问题,实际上,这些东西也着实困惑或左右着艺术家们。这里,笔者是一位普通的演员,斗胆讲这些问题,略诉己见,以期抛砖引玉,共同探讨。
关于灵感,如果把灵感看成是创作人物的灵丹妙药或灵通的法宝,或许有些过俗,但是灵感在很大程度上影响着艺术家的创作质量,这是毋庸置疑的。那么,灵感到底是不是很神秘?我们能否把握灵感的产生(出现)的规律,使一个有创作能力的大脑,常有灵感相伴,让我们的艺术家在塑造舞台人物的形象中精彩纷呈?答案应该是肯定的。
究竟什么是灵感?灵感就是在塑造舞台人物中,情绪思维极其高涨而突然表现出来的创造灵性,创造者本身在丰富实践的基础上进行酝酿思考,紧张的阶段由于创造有关剧情的启发,促进创造中所探索的层层环节得到明了的解决。因此我们认为严肃勤奋的舞台经验、平素积累的探讨人物精粹的艺术修养是获得灵感的前提。于是乎,我得出:灵感就是艺术家创作构思过程中突然爆发出来的一种豁然贯通的心理现象。
以上的定义基本上把灵感的内涵说清楚了,那么灵感在人的大脑产生时的刹那瞬间肯定是有一个较为复杂的生理活动过程和运输规律的,如果从生理科学和生理规律方面去研讨灵感,那也肯定是极其复杂的现象。限于我们的学识,至今还未见到这方面的研究成果,不过这并不影响我们从创作心理和创作规律方面去研讨灵感。
灵感既神秘又不神秘,我认为灵感的产生和出现,有其神秘莫测的一面,即灵感不会招之即来,但有时也会不招而来,它的产生带有很大的突然性和偶然性,同时也会容易稍纵即逝,这是其中神秘之一。有灵感的人物创造和无灵感的生搬硬套,在效果和质量上差别相当明显,同样的人物创造,同样的驱使下,会产生强烈的塑造冲动,人物精彩如神,演来舞台生花。反之,在无灵感的状态下,人物淡漠、苍白、无力,演来无精打采,这是靈感的神秘性之二。至少就目前来说还不能可能找到一个现成的公式,列出几个条件或把甲乙等因素加在一起,就会一下推出灵感。所以,到底怎样才能得到灵感,实在很难说清楚,这是灵感的神秘性之三。
以上所说的是神秘性,但我们也实在不必为其神秘困惑或被“吓住”。其实它也有不神秘的一面,我们认为,凡是在演出中取得一定成就的,大多是大胆追求的、主动寻找的,常常是他们邂逅的结果,灵感毕竟还有不神秘的一面。
灵感说到底,它毕竟是艺术家自身的一种常有的思维现象,它不是星外来客,也不是上帝的恩赐,虽然它有着偶然性和突然性出现的这一特点,但不能否认,在此之前艺术家的勤奋努力,长期丰富的舞台经验的积累,呕心沥血地观察人物的思考,挖空心思地认真学习,考察社会经验,这些无疑都是一个艺术家产生灵感不可缺少的基础。
工夫深了,凝思积累的多了,灵感自然就会频频产生,这是其一。艺术家在灵感的驱使下,创造出活灵活现的舞台人物形象,是自身风格的充分发挥与体现,即使有所突破和发展,也是个人水准的突破与发展,而不属于他人的范畴,艺术家本人有酸甜苦辣的自身感受,也就是说灵感是可悟的,这是其二。其三,舞台人物的塑造靠艺术家本人的勤奋努力,而不是祈求、指望和寄托于灵感。我们尽可享用灵感对塑造人物带来的乐趣于满足,但是,任何一个演员、艺术家都不是取决于灵感。例如,一名业余演员有了灵感,可以在塑造人物上有突破,但在这个突破也是业余水平,而不会达到一位成熟艺术家的水平,而一名成熟的艺术家在没有任何灵感状态下,塑造出的舞台形象,也是自己风格基础的体现,依然是专业性的,所以我们没有太大的必要去片面夸大灵感之作用。灵感对于塑造舞台人物,不能起决定性的作用,也只能起到相对疏通、流畅和促进作用,只有全面认识灵感的神秘性,把其神秘性放在一个并不神秘的位置上,坚信其必然性和可挫性,才能使灵感这个“怪物”更好地为我们服务,而不是让灵感困扰我们的工作。
灵感可以与擅长思维的大脑常常相伴,人物塑造当然希望常有灵感,但它是可遇而不可求的,一是不能为了找灵感而找灵感,被动地“守株待兔”。二是不要抱怨上帝迟迟不降灵感。我们大抵可以认为根本不存在灵感这码事,在塑造人物的练习中,该怎样就怎样,积极主动地思考所塑造的剧中人物,和我们生活的实践相联系,深入观察生活、体验生活。如果实在想不通可以暂时放一放,但不是放下不管,而是暂时换换脑子,继续读戏,读懂读通剧本,整理一下所塑造的人物、脉络、思想,探讨同类和近似内容的作品。
总之,我们要多读书,读懂书,往往举一反三时我们需要的灵感就不会不期而至。它的到来似乎是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”,其实,我们为此下的工夫也就是在朝朝暮暮的日积月累之中,灵感来了必须及时抓住,为使灵感对我们塑造人物真正起到灵通法宝的作用,就要驻足之时,让它充分竭力地为我们服务,在灵感的支配下,尽快构思人物的思想脉络,设计人物的动作细节,多思多想,不可否认,这肯定能起到事半功倍的效果。难怪有些细心的艺术家为及时抓到灵感,随时带着纸笔,不管在任何场合,任何的情况之下都会把所塑造的人物装在大脑中,在常思常想的状态下,被这突如其来的灵感惊悟,立刻投入创造,倘若在灵感来临之时,又却无条件,一个行知有动的办法是,把在灵感状态下的构思(反复过电影)形成牢固的大脑记忆,让灵感接踵而至,这便是我的初步的体会。
(责编 张亚欣)