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《画里阴晴》犹如一篇倒叙的文章，大半篇幅都是作者吴冠中在介绍自己在油画民族化的道路上探索的一些心得和经验的分享。又有中西两方一些在吴冠中学画时对他影响甚深的名师和画家。原来，吴冠中1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1946年考取公费赴法国留学。1947—1950年在巴黎高等美术学校进修油画。受到梵高、尤脱利罗、德加等西方大师的启发和影响。先后在中西两家的学习经历影响和造就了作者日后油画创新的方向和风格。
吴冠中1960年秋返国后致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
一、师从名家之画
在吴冠中绘画生涯中，中西两方都有很多大师对他影响甚深。有些虽然没有亲自与作者进行授课，但作者在他们的作品和绘画思想中都得到了重要的启示，我以为，作者心里早已将他们视为最好的老师。作者早年学习几位国画大师的作品，打下了很好的民族传统绘画基础。文中吴冠中先生列举了几位中外绘画名家的创作理念对他的影响：石涛——石涛是中国现代绘画之父。他主要的绘画观念是他在《画语录》中阐明的核心问题是尊重“感受”，作者必须尊视自己的感受，不择手段或择一切手段表现出自己的真实感受来。石涛画山水，反对陈腔滥调的山水画程式，直接表现身处真山真水间的亲切感受。潘天寿——吴冠中认为，构图中最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割，也就是整个画面的面积的安排处理。潘天寿常以围棋的布局来比方画面的构图，特别重视空间的占领，以少取胜，严格控制面积，出奇制胜。梵高——作者在学画之始，一接触到梵高的画，便如着了魔，作品中强烈的感情与活跃的色彩如燃烧着的火焰，燃烧着读者。波提切利——在波提切利一生作品中，最具代表性，并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品，无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。
吴冠中在中国水墨画与西方油画中轮番耕作，两家门下转轮来，想摸透双方的家底。终于被他发现两家的什物有异有同，但两家的治家格言则完全一致——情真。即不论中国的还是西方的画家，作画都必须尊重自己的感受，以表达真实感情为先题。现代和西方这一对哑巴夫妻，虽语言不通，却一见钟情，深深相爱。
除了以上的中外著名画家外，吴冠中还在书中介绍了熊秉明、朱德群几位中国画家，这些画家不仅是作者的良师益友，他们的一些创作观念和绘画风格亦为作者肯定和推崇。
二、 吴冠中1960年秋返国后致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索实践时得出了一些心得和感想
首先是关于抽象美的研究。吴冠中先生认为：抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。并非是西方现代抽象派首先启示人们注意抽象美的问题，在我国水墨画、书法和古典建筑终，抽象美被大量而普遍地运用。
吴冠中在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究。其次是关于内容与形式，内容决定形式。然而造型艺术，是形式的科学，是运用形式这一唯一的手段来为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲。我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失。
吴冠中先生从西方现代绘画中得到了形式的启蒙。内容与形式是不可分割的有机统一体。内容决定形式的说法实际上束缚了我们的美术创作。美术作品唯一的表现手段就是形式，一切思想，感情的表达只能依靠形式来体现。形式，它主宰了美术。
三、吴冠中吸取中西两家绘画精髓，他创作的风景画更像是油画风景与中国山水画的合影
首先，吴冠中重视以情选景。酿酒要选好粮食，好水源。创作文艺作品要生活源泉。吴冠中长期在辽阔的祖国大地上匍匐和奔驰，感受伟大母土的芬芳使他的文艺起了质的进展！风景哪边好？祖国好，故乡好，感情深处好！
然后是以形写情。就像王国维说的，所有写景其实都是写的情，他说的是文学写景，绘画写景也同样是写情，以形写情，其中有特殊的复杂性，有自己的科学规律。
最后是从情出发，打破界限。风景画取景于自然，而大自然丰富、繁杂、永远开发不完。画家除了要有识美的“慧眼”，还要有一双“巧手”，技法的多种多样是缘于作者思想感情的差异，思想感情在不断变化，技法也就在无穷无尽地增生。从情出发，题材内容可不受局限，静物、风景、人物之间的界限也均可打破，郭味蕖先生就曾探索花卉和山水的结合，题材永远在演变！
作者深知油画实践的艰辛，只能实事求是，一步步爬行，他从风景画入手，从意境入手，从中国人民喜闻乐见的情调入手。他不断地实践，感觉到自己在追求是：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律！
四、作者除了概述自己的艺术创新之路，还通过国内外的美术展览直接或侧面显示了国内的油画创作及艺术院校教育现状
譬如，1984年8月24—31日，吴冠中先生在沈阳评选参加全国美展的油画。评画中他发现，下工夫将客观对象描写得细致，刻画得真实，这似乎也是目前油画创作的倾向之一。评委们一致认为，我国油画水平确乎大大提高了。尤其在技法和表现能力方面，进步更为明显。但作者认为，这并不是创新或复古的标志。具体好坏优劣要看作品画面的最终效果。从中可看出作者对审美的理解与情趣的高低。
同时，吴冠中先生告诫青年画家们，虽然大家功底大都不错，而且反应敏锐，吸收能力强，学哪种风格都很易学像，但自己的风格无借处，并不能从谁那里学得，只能在自己长期的艰苦实践中逐步形成。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。这本书看似是作者吴冠中在叙述自己生平绘画创作感想，实则似一位良师，将一腔所学、所识、所感、所得，倾囊相授给读者。书中对中国油画创新和艺术院校教育的问题和如何改进的建议，无不显示出吴冠中对国内油画大情形的关心和殷切期望。
【作者单位：安徽师范大学美术学院】
吴冠中1960年秋返国后致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
一、师从名家之画
在吴冠中绘画生涯中，中西两方都有很多大师对他影响甚深。有些虽然没有亲自与作者进行授课，但作者在他们的作品和绘画思想中都得到了重要的启示，我以为，作者心里早已将他们视为最好的老师。作者早年学习几位国画大师的作品，打下了很好的民族传统绘画基础。文中吴冠中先生列举了几位中外绘画名家的创作理念对他的影响：石涛——石涛是中国现代绘画之父。他主要的绘画观念是他在《画语录》中阐明的核心问题是尊重“感受”，作者必须尊视自己的感受，不择手段或择一切手段表现出自己的真实感受来。石涛画山水，反对陈腔滥调的山水画程式，直接表现身处真山真水间的亲切感受。潘天寿——吴冠中认为，构图中最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割，也就是整个画面的面积的安排处理。潘天寿常以围棋的布局来比方画面的构图，特别重视空间的占领，以少取胜，严格控制面积，出奇制胜。梵高——作者在学画之始，一接触到梵高的画，便如着了魔，作品中强烈的感情与活跃的色彩如燃烧着的火焰，燃烧着读者。波提切利——在波提切利一生作品中，最具代表性，并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品，无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。
吴冠中在中国水墨画与西方油画中轮番耕作，两家门下转轮来，想摸透双方的家底。终于被他发现两家的什物有异有同，但两家的治家格言则完全一致——情真。即不论中国的还是西方的画家，作画都必须尊重自己的感受，以表达真实感情为先题。现代和西方这一对哑巴夫妻，虽语言不通，却一见钟情，深深相爱。
除了以上的中外著名画家外，吴冠中还在书中介绍了熊秉明、朱德群几位中国画家，这些画家不仅是作者的良师益友，他们的一些创作观念和绘画风格亦为作者肯定和推崇。
二、 吴冠中1960年秋返国后致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索实践时得出了一些心得和感想
首先是关于抽象美的研究。吴冠中先生认为：抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。并非是西方现代抽象派首先启示人们注意抽象美的问题，在我国水墨画、书法和古典建筑终，抽象美被大量而普遍地运用。
吴冠中在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究。其次是关于内容与形式，内容决定形式。然而造型艺术，是形式的科学，是运用形式这一唯一的手段来为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲。我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失。
吴冠中先生从西方现代绘画中得到了形式的启蒙。内容与形式是不可分割的有机统一体。内容决定形式的说法实际上束缚了我们的美术创作。美术作品唯一的表现手段就是形式，一切思想，感情的表达只能依靠形式来体现。形式，它主宰了美术。
三、吴冠中吸取中西两家绘画精髓，他创作的风景画更像是油画风景与中国山水画的合影
首先，吴冠中重视以情选景。酿酒要选好粮食，好水源。创作文艺作品要生活源泉。吴冠中长期在辽阔的祖国大地上匍匐和奔驰，感受伟大母土的芬芳使他的文艺起了质的进展！风景哪边好？祖国好，故乡好，感情深处好！
然后是以形写情。就像王国维说的，所有写景其实都是写的情，他说的是文学写景，绘画写景也同样是写情，以形写情，其中有特殊的复杂性，有自己的科学规律。
最后是从情出发，打破界限。风景画取景于自然，而大自然丰富、繁杂、永远开发不完。画家除了要有识美的“慧眼”，还要有一双“巧手”，技法的多种多样是缘于作者思想感情的差异，思想感情在不断变化，技法也就在无穷无尽地增生。从情出发，题材内容可不受局限，静物、风景、人物之间的界限也均可打破，郭味蕖先生就曾探索花卉和山水的结合，题材永远在演变！
作者深知油画实践的艰辛，只能实事求是，一步步爬行，他从风景画入手，从意境入手，从中国人民喜闻乐见的情调入手。他不断地实践，感觉到自己在追求是：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律！
四、作者除了概述自己的艺术创新之路，还通过国内外的美术展览直接或侧面显示了国内的油画创作及艺术院校教育现状
譬如，1984年8月24—31日，吴冠中先生在沈阳评选参加全国美展的油画。评画中他发现，下工夫将客观对象描写得细致，刻画得真实，这似乎也是目前油画创作的倾向之一。评委们一致认为，我国油画水平确乎大大提高了。尤其在技法和表现能力方面，进步更为明显。但作者认为，这并不是创新或复古的标志。具体好坏优劣要看作品画面的最终效果。从中可看出作者对审美的理解与情趣的高低。
同时，吴冠中先生告诫青年画家们，虽然大家功底大都不错，而且反应敏锐，吸收能力强，学哪种风格都很易学像，但自己的风格无借处，并不能从谁那里学得，只能在自己长期的艰苦实践中逐步形成。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。这本书看似是作者吴冠中在叙述自己生平绘画创作感想，实则似一位良师，将一腔所学、所识、所感、所得，倾囊相授给读者。书中对中国油画创新和艺术院校教育的问题和如何改进的建议，无不显示出吴冠中对国内油画大情形的关心和殷切期望。
【作者单位：安徽师范大学美术学院】