有种人，虽然看起来普通，但越是处于热闹的人群中，越显得气度不凡。可能就是因为在那一大片的喧哗里，难得地保持着一股静气，静是定力，风骨顿生。设计师小蔡就是这样的人。
　　雨天。在小蔡的工作室喝茶。洗杯，点火，白色陶壶坐上红泥小炉。取出用淘来的老烟斗改成的吹火筒，对着炉底吹了两三口气，火苗便欢喜跳荡。炉内烧的是核桃炭，油性大，火光明澈，香气素淡。墙上古画中的人物神姿恬然，与这小炉、老家具自成一体，相映成趣。置身其中，如同进入空谷幽兰之境。
　　做文化设计的小蔡，大学读的是计算机，但以摄影闻名于业界。看过他拍的一些物件，震颤而惊艳，光影下的每道纹理都触及记忆，树木的呼吸、呻吟、疼痛、欢欣几乎呼之欲出。半天，我才说，你拍出了植物的老灵魂。
　　他笑，說把心放平，沉下来，都能听得懂万物的语言。
　　水在壶里响，冒鱼眼泡了。提壶，泡茶。右手拇指与中指轻捏壶柄，食指稍按壶盖，手腕微弯，胳膊没动，杯里已注上七成茶水，桌上干净，不遗水迹。小蔡听懂了茶的语言。低腕、矮茶桌、不扬声张气地抬胳膊，都是敬。敬水，敬火，敬壶，敬茶，敬人。于无声处，敬万物。唯清净心，入得清净之境。
　　案边的茶叶罐，青段泥，图案是长嘴翠鸟立于芦苇上。我夸，说器型朴素，镌刻细密，气格高古。小蔡说，花了二十多天才能出个样品，但这个功夫还不到，得再改。
　　奇怪，我接过来琢磨，挑不出毛病。观感、手感都适意。
　　他指着罐子底部突起的线条，说，中间的距离，比图纸上的宽了。
　　我盯着他说的那地方看，总共三毫米的幅度，还嫌宽？青段泥经过窑烧后，与图纸有差距是正常的，砂土遇火性子易变，这让砂器工匠既痛苦又兴奋，创作的过程步步刺激。
　　这些小蔡都懂，但他不依，说，多了半毫米左右，效果大不同，糙，不雅致。
　　日积月累对事物的专注，涵养出超然于俗世的静气，让他能洞悉物质的真相，进入到一个追求至善至美的生命境界。这就是小蔡，90后。为人刻苦，处世淡泊，行事精进。
　　两年前，小蔡做了父亲。他在迎来儿子的激动与快乐中，对生命生起别样的敬畏。妻说，今后凡事要考虑儿子，要做他的榜样。小蔡联想到自己的成长，喉咙一热。妻的这句话，他镌刻在心。此后，无论多忙，仍一心念着要回去给妻儿做饭，挣来的钱无论多少，都交给妻。他很享受这些，对他人和万物的深情与懂得，令最简单的日常起居、一箪一食都有着超然于物外的审美境界。
　　小蔡的故事里有境界，这来自他在艺术创作过程中对事物本真的求索、对生命的无上敬畏。境界，是审美，是灵性，是生生不息的蓬勃生机，是引发人对爱、理想与信念产生美好向往的按钮。
　　写作，同样讲究境界。如小蔡的茶叶罐底部那根突起的线条，创作者的学识修养、人格魅力决定了那根线条的格调高低。境界，重在敬畏生命之妙。
　　《莫愁》总编 丽晴