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一、沿河土家山歌源流
贵州土家族的山歌主要是山野歌（包括砍柴歌、放牛歌、扯谎歌、休闲歌等）、田园歌（包括铧田歌、栽秧歌、薅秧歌等）两类。还有一些与山歌有关系的盘歌、打渔歌、乌江船工唱的耍耍歌等，都属山歌范畴。
沿河土家族在历史上受中原文化以及巴蜀文化和楚文化的影响，就明代来说，虽有“蛮不出境，汉不入洞”的禁令，但实际上很多汉民仍通过各种方式进入了土家族地区。在改土归流时，又有很多匠人、艺人和商人络绎而来，这样，很多外来文化与土家文化融为一体，在漫长的岁月中，经过土家先人一代又一代的创作，便形成了土家族自己的音乐文化。
沿河土家族有一首山歌：“不唱山歌冷秋秋，唱起山歌乐悠悠，一来能解心中闷，二来能解万般愁”，这就是把唱山歌比喻成是“良药”。是啊，“不唱山歌冷秋秋”，是心里恐慌的表现，没有“活性的生命力”是多么的可怕。离开了音乐，就是一潭死水，一具僵尸，就算是有生命的存在，人的活性没有了，人就会变得痴呆。“唱起山歌乐悠悠”，人的生命存在的同时，向往着美的追求，得到美的享受，那人活着就会变得更加坚强，土家人就是在那种“参天大树遮日月，山前山后无人烟”的境地下，唱着山歌去寻求自己美好的生活，去寻求自己民族的出路。可以说，土家人“唱起山歌乐悠悠”的涵义是多么的深远。
在历史上直接用山歌一词来加以概括并见于诗文，在唐代就有了。历史上的四川巫山一带就流动着一种“竹枝词”，就属山歌的性质。李益诗中说：“无奈孤舟夕，山歌闻竹枝”，诗中道出了山歌一词。
竹枝词山歌多为七言四句的结构，变化中也有长短句其间的，加用衬词渲染气氛是竹枝词的一大特点。例如皇甫松仿作的竹枝歌，还保留了“竹枝”、“女儿”等衬词。
斜江风起（竹枝）动横波（女儿）
劈开莲子（竹枝）苦心多（女儿）
山头桃花（竹枝）谷底杏（女儿）
两花窈窕（竹枝）遥相映（女儿）
这种衬词连接的山歌，在沿河土家山歌中也能找到影子。特别是沿河山歌（放牛歌）的唱词：
清早起来（衣儿呀儿哟）去望牛（衣儿呀儿哟）
满山青草（衣儿呀儿哟）绿油油（衣儿呀儿哟）
吆着母牛（衣儿呀儿哟）走前头（衣儿呀儿哟）
牵着公牛（衣儿呀儿哟）后面走（衣儿呀儿哟）
沿河土家山歌在發展中，对唱词与衬词的连接有了新的发展，多为唱完一句完整的唱词后连衬词。
二、沿河土家山歌听觉特点
沿河土家山歌歌词多为韵文体。通常把植物、自然作为前两句起兴，然后进入主题。如唱“情”的山歌歌词：“石灰进水一身松，妹见哥哥脸又红，妹见哥哥红了脸，一定有话在心中”；“我和情哥去薅秧，脚上爬根饿蚂蟥，双手拉住秧叶擦，哥哥不来妹遭殃”；“隔山望妹砍柴烧，柴也难砍山又高，心想帮妹砍一捆，只恨深沟没架桥”。这类带“情”味的山歌在沿河多如牛毛。
如今，国内外音乐专家非常亲睐沿河土家山歌的“土味”，听一遍沿土家山歌后，就像喝了一杯沿河土家苦荞酒一样，醉人心怀。
（1）沿河山歌，久远的渗入现象必定是早期的现象，沿河山歌在沿河先辈们的老艺人的创作下，不再是杂七杂八的混杂和喊腔艺术，而是在本土的近代专家们打造下，通过沿河音乐文化媒体和执着的山歌演唱者们向外传播。
从沿河近几年的民族民间及文艺调演可以看出，原汁原味的展示在大舞台上，用大的重视、大的力量、大的投入、大的舞台、大的活动、大的队伍、大的设备，大的宣传从而得出了大的影响。通过展演让国内外都知道了这块神秘的土地上民间艺术的丰富多彩，土家的山歌多么地动听，多么的醉人。
从2005年到2010年，沿河土家山歌《喊山调》、《大雨落来细雨飘》、《姐妹酒歌》、《这山没得那山高》、《望牛山歌》等先后在央视展演，受到了好评。
（2）沿河土家山歌具备了民族音乐文化划分类型中的高原和山地文化，这就是沿河土家山歌粗犷豪放，优美动听的地理环境基础。因为沿河土家山歌根植和生长在这块神秘的土地上，以及丰富多彩的民俗活动的沃土中，山歌与本地民俗完全是血肉关系，在音乐文化发展中是永远分不开的。
因此，沿河土家山歌的粗与土都是音乐文化最需要的，最原始的才是最有价值的，最有价值的就是有说服力的。当你反复品味和读懂沿河土家山歌《放牛山歌》时，那土家人在唱山歌赶牛时愉悦的心情是多么地浪漫。他（她）们牵着牛，背着柴，他（她）们骑在牛背上得意洋洋的唱山歌，那神态是傲慢还是玩皮，只有骑牛的“土家人”知道。因有山歌轻快的旋律在鼓励和催着他（她）们，哪怕山高坡陡，赶着牛儿“啄杯啄”还累吗？这就是山歌艺术给人们心灵上注射了兴奋剂，在美的音乐声中愉快地劳动和幸福地生活着。
（3）在高山、平原、田野唱的山歌在旋律上基本相似，这类山歌的演唱是动性中演唱，不像小调（情歌）一样在静态中演唱。山歌多数只有四句唱词，不看只有四句，唱完四句唱词是要有一段时间的，山歌就是在自我娱乐，自我品味，多数山歌演唱都是“冷水泡茶”慢慢来，因为土家山歌多数为数自由节奏，长时间休此不唱，断断续续地品味。这就是土家山歌旋律自由的特点，又是土家山歌与演唱和对象相吻合的艺术规律。当土家人在田里唱山歌时，他（她）们把追求最美的境界在山歌中展现，只要唱到白云朵朵，就想把白云像花一样摘下来，只要唱到爱的深处，他（她）们就把对方的爱作为一种追求的理想，得不到爱誓不罢体，他（她）们希望在田里用山歌唱来心爱的人，陶醉于田园风光之中。
（4）沿河土家山歌的演唱风格多见放开嗓门唱，只要开口演唱，哪怕声音再高，演唱者们都要伸直颈项、硬着头皮唱完 ，在演唱时大多少不了脸红脖子粗。但也有慢慢吟唱的技巧，如果在高山对歌，双方都找到了对手，那对山歌的气氛就很热烈。
采风中见过很多爱唱山歌的老艺人，这些老艺人大都在70岁以上。他们既唱山歌又还要研究怎样唱好山歌，他们爱唱山歌，哪怕家里没米吃了，他们还是笑眯眯的，一旦请他们唱山歌，那情绪就来了，激动之中少不了眼泪汪汪，当他们唱开时，那动听的山歌韵味实在是太难听到了，当你认真倾听时就能感觉到，他们在唱情，他们在哼味，真正唱土家山歌的人就是他们。
（5）衬词衬字给沿河土家山歌的衬词独特有味，很好地渲染了山歌唱词，给山歌演唱带来了美的包装效果，人们听了某首山歌，首先记住了衬词，然后才爱上了这首山歌。
沿河土家山歌《望牛山歌》中的“啄杯啄”，不光是沿河土家人家喻户晓，整个贵州土家族和其它民族都对《望牛山歌》赞不绝口，那“啄杯啄”就是这首山歌的衬词亮点，有了“啄杯啄”的衬词，《望牛山歌》像鸟儿一样，飞出了沿河。
贵州土家族的山歌主要是山野歌（包括砍柴歌、放牛歌、扯谎歌、休闲歌等）、田园歌（包括铧田歌、栽秧歌、薅秧歌等）两类。还有一些与山歌有关系的盘歌、打渔歌、乌江船工唱的耍耍歌等，都属山歌范畴。
沿河土家族在历史上受中原文化以及巴蜀文化和楚文化的影响，就明代来说，虽有“蛮不出境，汉不入洞”的禁令，但实际上很多汉民仍通过各种方式进入了土家族地区。在改土归流时，又有很多匠人、艺人和商人络绎而来，这样，很多外来文化与土家文化融为一体，在漫长的岁月中，经过土家先人一代又一代的创作，便形成了土家族自己的音乐文化。
沿河土家族有一首山歌：“不唱山歌冷秋秋，唱起山歌乐悠悠，一来能解心中闷，二来能解万般愁”，这就是把唱山歌比喻成是“良药”。是啊，“不唱山歌冷秋秋”，是心里恐慌的表现，没有“活性的生命力”是多么的可怕。离开了音乐，就是一潭死水，一具僵尸，就算是有生命的存在，人的活性没有了，人就会变得痴呆。“唱起山歌乐悠悠”，人的生命存在的同时，向往着美的追求，得到美的享受，那人活着就会变得更加坚强，土家人就是在那种“参天大树遮日月，山前山后无人烟”的境地下，唱着山歌去寻求自己美好的生活，去寻求自己民族的出路。可以说，土家人“唱起山歌乐悠悠”的涵义是多么的深远。
在历史上直接用山歌一词来加以概括并见于诗文，在唐代就有了。历史上的四川巫山一带就流动着一种“竹枝词”，就属山歌的性质。李益诗中说：“无奈孤舟夕，山歌闻竹枝”，诗中道出了山歌一词。
竹枝词山歌多为七言四句的结构，变化中也有长短句其间的，加用衬词渲染气氛是竹枝词的一大特点。例如皇甫松仿作的竹枝歌，还保留了“竹枝”、“女儿”等衬词。
斜江风起（竹枝）动横波（女儿）
劈开莲子（竹枝）苦心多（女儿）
山头桃花（竹枝）谷底杏（女儿）
两花窈窕（竹枝）遥相映（女儿）
这种衬词连接的山歌，在沿河土家山歌中也能找到影子。特别是沿河山歌（放牛歌）的唱词：
清早起来（衣儿呀儿哟）去望牛（衣儿呀儿哟）
满山青草（衣儿呀儿哟）绿油油（衣儿呀儿哟）
吆着母牛（衣儿呀儿哟）走前头（衣儿呀儿哟）
牵着公牛（衣儿呀儿哟）后面走（衣儿呀儿哟）
沿河土家山歌在發展中，对唱词与衬词的连接有了新的发展，多为唱完一句完整的唱词后连衬词。
二、沿河土家山歌听觉特点
沿河土家山歌歌词多为韵文体。通常把植物、自然作为前两句起兴，然后进入主题。如唱“情”的山歌歌词：“石灰进水一身松，妹见哥哥脸又红，妹见哥哥红了脸，一定有话在心中”；“我和情哥去薅秧，脚上爬根饿蚂蟥，双手拉住秧叶擦，哥哥不来妹遭殃”；“隔山望妹砍柴烧，柴也难砍山又高，心想帮妹砍一捆，只恨深沟没架桥”。这类带“情”味的山歌在沿河多如牛毛。
如今，国内外音乐专家非常亲睐沿河土家山歌的“土味”，听一遍沿土家山歌后，就像喝了一杯沿河土家苦荞酒一样，醉人心怀。
（1）沿河山歌，久远的渗入现象必定是早期的现象，沿河山歌在沿河先辈们的老艺人的创作下，不再是杂七杂八的混杂和喊腔艺术，而是在本土的近代专家们打造下，通过沿河音乐文化媒体和执着的山歌演唱者们向外传播。
从沿河近几年的民族民间及文艺调演可以看出，原汁原味的展示在大舞台上，用大的重视、大的力量、大的投入、大的舞台、大的活动、大的队伍、大的设备，大的宣传从而得出了大的影响。通过展演让国内外都知道了这块神秘的土地上民间艺术的丰富多彩，土家的山歌多么地动听，多么的醉人。
从2005年到2010年，沿河土家山歌《喊山调》、《大雨落来细雨飘》、《姐妹酒歌》、《这山没得那山高》、《望牛山歌》等先后在央视展演，受到了好评。
（2）沿河土家山歌具备了民族音乐文化划分类型中的高原和山地文化，这就是沿河土家山歌粗犷豪放，优美动听的地理环境基础。因为沿河土家山歌根植和生长在这块神秘的土地上，以及丰富多彩的民俗活动的沃土中，山歌与本地民俗完全是血肉关系，在音乐文化发展中是永远分不开的。
因此，沿河土家山歌的粗与土都是音乐文化最需要的，最原始的才是最有价值的，最有价值的就是有说服力的。当你反复品味和读懂沿河土家山歌《放牛山歌》时，那土家人在唱山歌赶牛时愉悦的心情是多么地浪漫。他（她）们牵着牛，背着柴，他（她）们骑在牛背上得意洋洋的唱山歌，那神态是傲慢还是玩皮，只有骑牛的“土家人”知道。因有山歌轻快的旋律在鼓励和催着他（她）们，哪怕山高坡陡，赶着牛儿“啄杯啄”还累吗？这就是山歌艺术给人们心灵上注射了兴奋剂，在美的音乐声中愉快地劳动和幸福地生活着。
（3）在高山、平原、田野唱的山歌在旋律上基本相似，这类山歌的演唱是动性中演唱，不像小调（情歌）一样在静态中演唱。山歌多数只有四句唱词，不看只有四句，唱完四句唱词是要有一段时间的，山歌就是在自我娱乐，自我品味，多数山歌演唱都是“冷水泡茶”慢慢来，因为土家山歌多数为数自由节奏，长时间休此不唱，断断续续地品味。这就是土家山歌旋律自由的特点，又是土家山歌与演唱和对象相吻合的艺术规律。当土家人在田里唱山歌时，他（她）们把追求最美的境界在山歌中展现，只要唱到白云朵朵，就想把白云像花一样摘下来，只要唱到爱的深处，他（她）们就把对方的爱作为一种追求的理想，得不到爱誓不罢体，他（她）们希望在田里用山歌唱来心爱的人，陶醉于田园风光之中。
（4）沿河土家山歌的演唱风格多见放开嗓门唱，只要开口演唱，哪怕声音再高，演唱者们都要伸直颈项、硬着头皮唱完 ，在演唱时大多少不了脸红脖子粗。但也有慢慢吟唱的技巧，如果在高山对歌，双方都找到了对手，那对山歌的气氛就很热烈。
采风中见过很多爱唱山歌的老艺人，这些老艺人大都在70岁以上。他们既唱山歌又还要研究怎样唱好山歌，他们爱唱山歌，哪怕家里没米吃了，他们还是笑眯眯的，一旦请他们唱山歌，那情绪就来了，激动之中少不了眼泪汪汪，当他们唱开时，那动听的山歌韵味实在是太难听到了，当你认真倾听时就能感觉到，他们在唱情，他们在哼味，真正唱土家山歌的人就是他们。
（5）衬词衬字给沿河土家山歌的衬词独特有味，很好地渲染了山歌唱词，给山歌演唱带来了美的包装效果，人们听了某首山歌，首先记住了衬词，然后才爱上了这首山歌。
沿河土家山歌《望牛山歌》中的“啄杯啄”，不光是沿河土家人家喻户晓，整个贵州土家族和其它民族都对《望牛山歌》赞不绝口，那“啄杯啄”就是这首山歌的衬词亮点，有了“啄杯啄”的衬词，《望牛山歌》像鸟儿一样，飞出了沿河。