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宋代花鸟画总体上有“院体画”和“文人画”两大体系，其中院体画占据画坛的主流，其写实画风达到一个高峰。北宋初一百多年，黄家体制便是院体规范。宋代院体花鸟画具有的写实思想，体现着传统中国画的写实观。中国画论中“似与不似”的论题，实质上围绕着形而非神，因为神似的重要是毋用置疑的。“似”与“写实”是同义的，“写实”同样包含“形似”与“神似”。
一、写实与形似
其一：以形似标准来论画首先必须知晓物象种类特征。郭若虚《国画见闻志》认为画翎毛者必须知晓诸禽的结构名件，书中的描述甚为细致，足以见当时画家对此观察的详细程度：“自嘴喙口脸眼缘，丛林脑毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大节小节，大小窝翎。次及六梢，又有料风掠草散尾，压谭尾，肚毛，腿祷，尾雉，脚有探爪（三节）食爪（二节）撩爪（四节）托爪（一节）宣黄八甲”。院体花鸟画在造型上的确讲求刻划入微，然而形似的内涵绝非就意味着标本式的结构名件。
其二：物象外形的地区差异。《图画见闻志》指出鹅鸭分家养与野飞之别，前者有子肚，后者自然轻秀。在论“徐黄体异”时有此说：黄家“翎毛骨气尚丰满”，徐熙“翎毛形骨贵轻秀”。从徐黄两家选取的物象来看，黄家多写宫苑中珍禽，是为家养，徐熙多状江湖水鸟，是为野飞。黄徐两家有“丰满”“轻秀”之不同，可以说是应物象形的结果。
其三：物象年岁四时朝暮之变化。《画继》记载宋徽宗赏画的一则故事。徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，唯独对壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花十分赞赏。他说月季花四时朝暮花蕊叶皆不同，此画为春时日中者无毫发差，实为鲜见难得。与之相类，沈括《梦溪笔谈》论中午的牡丹“其花披哆而色燥”，猫眼狭长如线。而早晨的牡丹带露“房敛而色泽”，猫眼圆睁。
其四：物象行为举动之形似。《宣和画谱》指出今人画鱼存在着拘于鳞甲之数的俗习。画鱼倘若鳞甲描绘分明，则所画非水中之鱼，便无涵泳自然之态。若鱼在水中，其鳞甲无由显露。画鱼名家杨晖、刘寀能超出流辈正在于不拘此世习。这里以形似论画形成这样的观点：水中游鱼不应画鳞。
其五：体现物象习性之外表形似。刘道醇《圣朝名画评》认为善观马者必须求其精神筋力，而其又必以眼鼻蹄踠为本。所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。《宣和画谱》论韦无忝画狮子时说，百兽的形相与性相表里，性分雄毅而骏与驯扰而良，因而足距毛鬣存有差异，有怒张妥贴之分。虽然说毛色骨相是外在的形态，但却与内在的性情相为表里。
二、宋代院体花鸟画的写实性
宋代院体花鸟画发展到徽宗时期，在宋徽宗本人的倡导和影响下，最终促成了“宣和体”院体花鸟画风格的形成。“宣和体”绘画风格代表着宋代院体花鸟画发展的巅峰，对中国传统绘画的影响极其深远。其绘画要求严密、规范，题材基本以花鸟为主，继承了北宋前期写实技巧，贯彻了徽宗“格物穷理”式的审美观。“宣和体”院体花鸟画追求准确细腻、合乎物理的写实风格，注重绘画法度，色彩上追求富丽鲜艳，重视刻画对象的神似，强调作品意境的丰富和气韵。
宋代院体花鸟画开拓了中国传统花鸟画的写实要求，并将这种传统要求在理论中得以提升和发展。苏轼在《东坡书黄筌画雀》中写：“黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：飞鸟缩颈则足展，缩足则展颈。无两展者。验之信然，乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。”可见宋代画家对于绘画写实性的重视。宋代院体绘画在观察生活的同时又检验着生活，这使写实性更加完美。沈括曾这样描写宋代院体花鸟画的写实性：“欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。’此亦善求古人心意也。”在绘画中能够如此细致入微的描绘花、猫在早晨和中午一天中不同时间的不同细微变化，便是宋代院体花鸟画所追求的精确写实的要求。
三、宋代院体花鸟画的代表性画家
代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。
崔白：字子西，濠梁 （ 今安徽风阳 ） 人，生卒年失考。宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。崔白还精于道释人物鬼神。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。
四、艺术特点与风格
北宋花鸟画，留下了不少院画的遗迹，都是我国古典艺术中的珍贵遗产。在艺术手法上，多以刻画精致、设色浓丽而精于雕饰见长。从中国绘画气韵论的角度看，宫廷院画体重色气、重色韵；从中国绘画创作论的角度看，宫廷院画体重雕饰、宗格法，从中国绘画“形神论”的角度来看，宫廷院画体重以形写形；从美学形态来讲，宫廷院画体为富贵之美。而南宋花鸟画，留有不少文人画的遗迹，从画面构成看，是诗、书、画三体兼备齐集众美，有着丰富的文化品性；从中国绘画气韵论的角度看，文人画体重墨气、重墨韵，超象立形，心物交融；从中国绘画形神论的角度来看，文人画体重画家之精神——写意传神，写意传神既不同于宫廷院画体的以形写形，也不同于作家画体的形神兼备；从中国绘画创作论的角度来看，文人画体尊人品、尚学问；从美学形态来看，文人画体简率冲淡，有荒寒野逸之美。总体来说，北宋花鸟画有着其富贵艳丽的特点，南宋花鸟画有着不尚形似、强调意境的特点。这两种截然不同的艺术风格，不仅给我们以美的享受，也对我们今天的创作提供了启发和借鉴，也成为宋以后花鸟画艺术发展的先导。
【作者单位：中国美术家协会】
一、写实与形似
其一：以形似标准来论画首先必须知晓物象种类特征。郭若虚《国画见闻志》认为画翎毛者必须知晓诸禽的结构名件，书中的描述甚为细致，足以见当时画家对此观察的详细程度：“自嘴喙口脸眼缘，丛林脑毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大节小节，大小窝翎。次及六梢，又有料风掠草散尾，压谭尾，肚毛，腿祷，尾雉，脚有探爪（三节）食爪（二节）撩爪（四节）托爪（一节）宣黄八甲”。院体花鸟画在造型上的确讲求刻划入微，然而形似的内涵绝非就意味着标本式的结构名件。
其二：物象外形的地区差异。《图画见闻志》指出鹅鸭分家养与野飞之别，前者有子肚，后者自然轻秀。在论“徐黄体异”时有此说：黄家“翎毛骨气尚丰满”，徐熙“翎毛形骨贵轻秀”。从徐黄两家选取的物象来看，黄家多写宫苑中珍禽，是为家养，徐熙多状江湖水鸟，是为野飞。黄徐两家有“丰满”“轻秀”之不同，可以说是应物象形的结果。
其三：物象年岁四时朝暮之变化。《画继》记载宋徽宗赏画的一则故事。徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，唯独对壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花十分赞赏。他说月季花四时朝暮花蕊叶皆不同，此画为春时日中者无毫发差，实为鲜见难得。与之相类，沈括《梦溪笔谈》论中午的牡丹“其花披哆而色燥”，猫眼狭长如线。而早晨的牡丹带露“房敛而色泽”，猫眼圆睁。
其四：物象行为举动之形似。《宣和画谱》指出今人画鱼存在着拘于鳞甲之数的俗习。画鱼倘若鳞甲描绘分明，则所画非水中之鱼，便无涵泳自然之态。若鱼在水中，其鳞甲无由显露。画鱼名家杨晖、刘寀能超出流辈正在于不拘此世习。这里以形似论画形成这样的观点：水中游鱼不应画鳞。
其五：体现物象习性之外表形似。刘道醇《圣朝名画评》认为善观马者必须求其精神筋力，而其又必以眼鼻蹄踠为本。所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。《宣和画谱》论韦无忝画狮子时说，百兽的形相与性相表里，性分雄毅而骏与驯扰而良，因而足距毛鬣存有差异，有怒张妥贴之分。虽然说毛色骨相是外在的形态，但却与内在的性情相为表里。
二、宋代院体花鸟画的写实性
宋代院体花鸟画发展到徽宗时期，在宋徽宗本人的倡导和影响下，最终促成了“宣和体”院体花鸟画风格的形成。“宣和体”绘画风格代表着宋代院体花鸟画发展的巅峰，对中国传统绘画的影响极其深远。其绘画要求严密、规范，题材基本以花鸟为主，继承了北宋前期写实技巧，贯彻了徽宗“格物穷理”式的审美观。“宣和体”院体花鸟画追求准确细腻、合乎物理的写实风格，注重绘画法度，色彩上追求富丽鲜艳，重视刻画对象的神似，强调作品意境的丰富和气韵。
宋代院体花鸟画开拓了中国传统花鸟画的写实要求，并将这种传统要求在理论中得以提升和发展。苏轼在《东坡书黄筌画雀》中写：“黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：飞鸟缩颈则足展，缩足则展颈。无两展者。验之信然，乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。”可见宋代画家对于绘画写实性的重视。宋代院体绘画在观察生活的同时又检验着生活，这使写实性更加完美。沈括曾这样描写宋代院体花鸟画的写实性：“欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。’此亦善求古人心意也。”在绘画中能够如此细致入微的描绘花、猫在早晨和中午一天中不同时间的不同细微变化，便是宋代院体花鸟画所追求的精确写实的要求。
三、宋代院体花鸟画的代表性画家
代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。
崔白：字子西，濠梁 （ 今安徽风阳 ） 人，生卒年失考。宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。崔白还精于道释人物鬼神。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。
四、艺术特点与风格
北宋花鸟画，留下了不少院画的遗迹，都是我国古典艺术中的珍贵遗产。在艺术手法上，多以刻画精致、设色浓丽而精于雕饰见长。从中国绘画气韵论的角度看，宫廷院画体重色气、重色韵；从中国绘画创作论的角度看，宫廷院画体重雕饰、宗格法，从中国绘画“形神论”的角度来看，宫廷院画体重以形写形；从美学形态来讲，宫廷院画体为富贵之美。而南宋花鸟画，留有不少文人画的遗迹，从画面构成看，是诗、书、画三体兼备齐集众美，有着丰富的文化品性；从中国绘画气韵论的角度看，文人画体重墨气、重墨韵，超象立形，心物交融；从中国绘画形神论的角度来看，文人画体重画家之精神——写意传神，写意传神既不同于宫廷院画体的以形写形，也不同于作家画体的形神兼备；从中国绘画创作论的角度来看，文人画体尊人品、尚学问；从美学形态来看，文人画体简率冲淡，有荒寒野逸之美。总体来说，北宋花鸟画有着其富贵艳丽的特点，南宋花鸟画有着不尚形似、强调意境的特点。这两种截然不同的艺术风格，不仅给我们以美的享受，也对我们今天的创作提供了启发和借鉴，也成为宋以后花鸟画艺术发展的先导。
【作者单位：中国美术家协会】