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面对千岛湖山水间的12栋德式别墅，李想所想要做的室内设计，就是“将我看到的、感觉到的化成缩影，融入到空间之内。”建筑本身德式简洁干练风格与青山秀水之间形成了一种微妙的关系，这样的天造与人造的关系激发了她不同的设计思考角度，而且叠加考虑如何呼应山水美景的前提，进而演化出了一套应对这个项目的设计逻辑。
建筑是德式简洁干练风格在青山秀水之间，它们已然形成一种微妙的关系，这样的天造与人造的关系反而激发了我不同的设计思考角度，而且叠加考虑如何呼应山水美景的前提，进而演化出了一套应对这个项目的设计逻辑
——李想
千岛湖，一个万千好山守护一方好水的地方。华联UDC在几年前就已经迷恋上这片天地，邀请德国GMP公司设计的12栋SOHO型别墅在两年前完工，2014年的年初决定将其作为自己管理的精品度假型酒店，由唯想建筑设计（上海）有限公司担纲室内设计。
12栋建筑的设计风格秉持着GMP公司一贯的德式路线一一干净简洁干练，对于唯想建筑来说，这个前提比华联UDC提出的设计和施工速度要快的要求来得更有挑战。唯想国际创始人李想说：“不谈论风格，只幻想它将入眼那一刻的感受。这片山水，我无法定义它的优雅与雄壮，只能把我看到的、感觉到的化成缩影，融入到空间之内。如同这个空间是个画板，而我则是那个画家，把我看到的画进画框。”
基于上述建筑风格和业主方提出的要求，设计师提出硬装一切从简的做法，所以画布与舞台就从这纯白的、干净的基底开始，地上的白色地板与墙面的简单白色粉饰将直白地衬托出之后要在这里上演的一场室内外的对话，一副意想出的山水，一出没有言语的戏剧。
设计的重点表达在了每一组家具的形式，每一个细节的表达，家具即是这出戏的主角。在大堂里，设计师用实木雕琢出了两叶舟，其一被用支架的方式悬空在了这个空间里，让它漂浮在空气中，给人感觉像水已经充盈了这里；船桨被设计师艺化成了屏风与摆件，配以如荷花般挺立的“飘浮椅”；再用细竹编制成的网格作为吊顶，透过灯光把竹影撒向了白色的墙面，这就是李想要诉说的，扁舟浮湖面。
在餐厅里，设计师把枯树镶嵌在了桌子上面，结合光影的互动，一处山林如影随形。客房里，一颗石子触碰水面那一刹那的涟漪化身为沙发的形式，涟漪波动出的几轮优雅弧线便成就了空间里水的动与静。设计师觅得一颗树、一支藤、一颗石子、一个鱼娄，经过精细的加工，小心翼翼地摆放它们的位置，填补出整个构图中的空白，空间中的主次角色毫无争议。
静即是动，动即是静，表现动态的线条与静止的事物互相渲染，古朴的质感与精致的雕琢相互辉映，就此幻化出一出幻想中的山水戏。
本设计内的大型涟漪沙发、漂浮凳、扁舟榻、千岛湖山水茶几、玻璃上的山形木头、船浆屏风和船浆把手、大堂餐厅竹编吊顶、衣柜以及所有灯具，均为设计师团队为云水·格所做的原创设计，其中船桨形屏风和把手是先用泡沫雕塑打样确认造型后，由专业的塑控机床雕制，竹编吊顶是设计师亲自选竹并与工人一起编制造型，调节编制孔眼大小。
最难攻克的环节在于为了实现每件家具、每件画作、每个细节本身在设计里承担的角色而需要亲自刻画它们的模样再生产出来，也因为这样的方式，让我第一次做了跨行设计
——李想
《设计》：当地的自然环境给设计师怎样的印象？又给了怎样的灵感？
李想：这里山更优雅，水更清秀，无处不美景.这里人少山多，船少水多，一切权力好像都掌握在自然的手中，我们无力抵抗。对于一个设计师而言，在大自然的面前一切刻意的勾画都是造作，所以在本设计上，我更愿意模仿一句广告语：我想当个大自然的搬运工。
《设计》：在做室内设计的时候是否与室外的自然环境以及建筑本身的设计保持着某种程度的互动？
李想：整个设计最先考虑的则是与室外的自然山水的情景呼应，并且与GMP设计的建筑风格协调。因为GMP的建筑是德式简洁干练风格在青山秀水之间，它们已然形成一种微妙的关系，这样的天造与人造的关系反而激发了我不同的设计思考角度，而且叠加考虑如何呼应山水美景的前提，进而演化出了一套应对这个项目的设计逻辑。
《设计》：设计和施工中的难点分别在哪里？给设计师留下印象最深刻的挑战攻关环节是什么？
李想：在设计上的难点在于本设计的概念是通过演化已经形成的记忆中的模样去打造屋中山水的情景，很多细节需要寻找本地特有的元素和那种质朴的感觉，抓住一种感觉并且物化出一个形体是最难的。最难攻克的环节在于为了实现每件家具、每件画作、每个细节本身在设计里承担的角色而需要亲自刻画它们的模样再生产出来，也因为这样的方式，让我第一次做了跨行设计。
《设计》：整个设计中，设计师最喜欢的亮点是哪里？
李想：大堂里的吊顶在设计之初是所有人都想象不出结果的，因为这种手工编织的形式只出现在小物品的设计上，但通过我们和编竹工人的不断模拟下，终于成功地把这种材料和纹理展现在了天花板上。还有就是我们的CHECKIN台，飘浮的概念是最先印入脑海中的情景，但是如何能在某一角度让一个庞然大物真的飘浮在空中，—直都没有想出方法。在施工期间，我们的原方案还是将CHECKIN台摆在地上的设计，直到突然有一天灵光乍现，当即更改了设计，才得以最终呈现出了飘浮的状态。
《设计》：整个大堂从地板到家具的术质纹理再到光影效果，都给人一种“行云流水”“随波逐流”的感受，这是否足设计意图所在？
李想：材质的质感是在设计概念之后的补充设计环节，包括光影的效果都是为了更加完善整个设计概念而衍生出来的细节设计。设计的主要概念其实只是一种安然的意境，飘浮的心。
《设计》：请详谈一下家具设计的灵感、设计过程以及材料选择的心路历程。
李想：在最开始的设计时，脑中只有一副很干净的画面 一切真实的已远去，不真实的才在眼前，好像前方有一抹水痕，幽幽一叶扁舟，承载希望的灯火，透过朴实而简单的竹楼隐隐发亮，但是一切都不孤单，有荷花相伴，有卵石依靠，风似有似无将树影吹到我的脸庞。
一副画面，足以来安放灵魂，之后的一切设计便从这里接踵而出。所拟画的角色本该是什么颜色的就是什么颜色，本该是什么本质的就是什么本质，好像记忆中的样子。
《设计》：你如何看待细节在酒店设计中的作用？
李想：细节设计虽然不是在整个设计周期里占据最开始的位置，确是最重要的位置。细节是一种态度。
建筑是德式简洁干练风格在青山秀水之间，它们已然形成一种微妙的关系，这样的天造与人造的关系反而激发了我不同的设计思考角度，而且叠加考虑如何呼应山水美景的前提，进而演化出了一套应对这个项目的设计逻辑
——李想
千岛湖，一个万千好山守护一方好水的地方。华联UDC在几年前就已经迷恋上这片天地，邀请德国GMP公司设计的12栋SOHO型别墅在两年前完工，2014年的年初决定将其作为自己管理的精品度假型酒店，由唯想建筑设计（上海）有限公司担纲室内设计。
12栋建筑的设计风格秉持着GMP公司一贯的德式路线一一干净简洁干练，对于唯想建筑来说，这个前提比华联UDC提出的设计和施工速度要快的要求来得更有挑战。唯想国际创始人李想说：“不谈论风格，只幻想它将入眼那一刻的感受。这片山水，我无法定义它的优雅与雄壮，只能把我看到的、感觉到的化成缩影，融入到空间之内。如同这个空间是个画板，而我则是那个画家，把我看到的画进画框。”
基于上述建筑风格和业主方提出的要求，设计师提出硬装一切从简的做法，所以画布与舞台就从这纯白的、干净的基底开始，地上的白色地板与墙面的简单白色粉饰将直白地衬托出之后要在这里上演的一场室内外的对话，一副意想出的山水，一出没有言语的戏剧。
设计的重点表达在了每一组家具的形式，每一个细节的表达，家具即是这出戏的主角。在大堂里，设计师用实木雕琢出了两叶舟，其一被用支架的方式悬空在了这个空间里，让它漂浮在空气中，给人感觉像水已经充盈了这里；船桨被设计师艺化成了屏风与摆件，配以如荷花般挺立的“飘浮椅”；再用细竹编制成的网格作为吊顶，透过灯光把竹影撒向了白色的墙面，这就是李想要诉说的，扁舟浮湖面。
在餐厅里，设计师把枯树镶嵌在了桌子上面，结合光影的互动，一处山林如影随形。客房里，一颗石子触碰水面那一刹那的涟漪化身为沙发的形式，涟漪波动出的几轮优雅弧线便成就了空间里水的动与静。设计师觅得一颗树、一支藤、一颗石子、一个鱼娄，经过精细的加工，小心翼翼地摆放它们的位置，填补出整个构图中的空白，空间中的主次角色毫无争议。
静即是动，动即是静，表现动态的线条与静止的事物互相渲染，古朴的质感与精致的雕琢相互辉映，就此幻化出一出幻想中的山水戏。
本设计内的大型涟漪沙发、漂浮凳、扁舟榻、千岛湖山水茶几、玻璃上的山形木头、船浆屏风和船浆把手、大堂餐厅竹编吊顶、衣柜以及所有灯具，均为设计师团队为云水·格所做的原创设计，其中船桨形屏风和把手是先用泡沫雕塑打样确认造型后，由专业的塑控机床雕制，竹编吊顶是设计师亲自选竹并与工人一起编制造型，调节编制孔眼大小。
最难攻克的环节在于为了实现每件家具、每件画作、每个细节本身在设计里承担的角色而需要亲自刻画它们的模样再生产出来，也因为这样的方式，让我第一次做了跨行设计
——李想
《设计》：当地的自然环境给设计师怎样的印象？又给了怎样的灵感？
李想：这里山更优雅，水更清秀，无处不美景.这里人少山多，船少水多，一切权力好像都掌握在自然的手中，我们无力抵抗。对于一个设计师而言，在大自然的面前一切刻意的勾画都是造作，所以在本设计上，我更愿意模仿一句广告语：我想当个大自然的搬运工。
《设计》：在做室内设计的时候是否与室外的自然环境以及建筑本身的设计保持着某种程度的互动？
李想：整个设计最先考虑的则是与室外的自然山水的情景呼应，并且与GMP设计的建筑风格协调。因为GMP的建筑是德式简洁干练风格在青山秀水之间，它们已然形成一种微妙的关系，这样的天造与人造的关系反而激发了我不同的设计思考角度，而且叠加考虑如何呼应山水美景的前提，进而演化出了一套应对这个项目的设计逻辑。
《设计》：设计和施工中的难点分别在哪里？给设计师留下印象最深刻的挑战攻关环节是什么？
李想：在设计上的难点在于本设计的概念是通过演化已经形成的记忆中的模样去打造屋中山水的情景，很多细节需要寻找本地特有的元素和那种质朴的感觉，抓住一种感觉并且物化出一个形体是最难的。最难攻克的环节在于为了实现每件家具、每件画作、每个细节本身在设计里承担的角色而需要亲自刻画它们的模样再生产出来，也因为这样的方式，让我第一次做了跨行设计。
《设计》：整个设计中，设计师最喜欢的亮点是哪里？
李想：大堂里的吊顶在设计之初是所有人都想象不出结果的，因为这种手工编织的形式只出现在小物品的设计上，但通过我们和编竹工人的不断模拟下，终于成功地把这种材料和纹理展现在了天花板上。还有就是我们的CHECKIN台，飘浮的概念是最先印入脑海中的情景，但是如何能在某一角度让一个庞然大物真的飘浮在空中，—直都没有想出方法。在施工期间，我们的原方案还是将CHECKIN台摆在地上的设计，直到突然有一天灵光乍现，当即更改了设计，才得以最终呈现出了飘浮的状态。
《设计》：整个大堂从地板到家具的术质纹理再到光影效果，都给人一种“行云流水”“随波逐流”的感受，这是否足设计意图所在？
李想：材质的质感是在设计概念之后的补充设计环节，包括光影的效果都是为了更加完善整个设计概念而衍生出来的细节设计。设计的主要概念其实只是一种安然的意境，飘浮的心。
《设计》：请详谈一下家具设计的灵感、设计过程以及材料选择的心路历程。
李想：在最开始的设计时，脑中只有一副很干净的画面 一切真实的已远去，不真实的才在眼前，好像前方有一抹水痕，幽幽一叶扁舟，承载希望的灯火，透过朴实而简单的竹楼隐隐发亮，但是一切都不孤单，有荷花相伴，有卵石依靠，风似有似无将树影吹到我的脸庞。
一副画面，足以来安放灵魂，之后的一切设计便从这里接踵而出。所拟画的角色本该是什么颜色的就是什么颜色，本该是什么本质的就是什么本质，好像记忆中的样子。
《设计》：你如何看待细节在酒店设计中的作用？
李想：细节设计虽然不是在整个设计周期里占据最开始的位置，确是最重要的位置。细节是一种态度。