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从科幻电影中的三维全息通讯，到奥斯卡颁奖典礼的虚拟现实舞台，再到江苏卫视跨年演唱会上的“跨时光演唱”，全息投影技术在舞台上的应用已日臻完善，而前几天在“摩天伦世界巡回演唱会”中与周杰伦对唱《红尘客栈》和《千里之外》的邓丽君更是让现场一片沸腾，观众大呼神奇，而之后纷至沓来的各种揭秘报道更是令虚拟成像与全息投影技术由幕后走到了台前。
全息投影技术也叫做虚拟成像技术，它的定义是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现技术。目前的全息投影技术分为以下三种：第一种是美国麻省一位叫Chad Dyne的29岁理工研究生发明的空气投影和交互技术，这被誉为显示技术上的一个里程碑，它可以在气流形成的墙上投影出具有交互功能的图像。第二种是日本公司Science and Technology发明的一种可以用激光束来投射实体的3D影像，这种技术是利用氮气和氧气在空气中散开时，混合成的气体变成灼热的浆状物质，并在空气中形成一个短暂的3D图像。第三种是南加利福尼亚大学创新科技研究院的研究人员研制的一种360度全息显示屏，这种技术是将图像投影在一种高速旋转的镜子上从而实现三维图像。
还有一种伪全息投影，主要有两类：一是投影机直接背投在全息投影膜上，此方法操作相对简单，前面提到的跨时光演唱与邓丽君演唱都是用此方法；另一种是采用投影机等显示方法光源折射45度成像在幻影成像膜上，第二种成像效果相对更炫一些，也更接近真正的全息投影，不过成本相对会高出很多，受场地限制也多一些，目前主要用于商业领域，而随着科技进步，这种方法将很快在舞台上广泛使用，而真正的空气介质全息投影虚拟成像也必将走上舞台，成为舞台美术设计的重要手段，在展现绚丽舞台的同时，完成许多目前不能解决的问题，特别是在虚实的转化上。这不由让人想到在舞台上打破时空限制的以程式化表演见长的京剧来。
京剧又称京戏，是我国影响最大分布最广的戏曲剧种，源于1790年开始的徽班进京，在徽戏、汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长，还吸收了一些地方民间曲调和北京土语，最终融合发展成为京剧。京剧发展至今，不但在国内流传甚广，也为国外的观众所喜闻乐见，被誉为中国的国粹，成为中国传统文化与世界各国文化沟通交流的桥梁。而京剧之所以有如此魅力，在我看来，主要取决于京剧的程式化和京剧的舞台美术。
京剧的程式化简言之就是京剧的一系列格律化、规范化的表演形式，是在发展的过程中由一代代藝术家不断探索实践形成的，既有缜密恪守的规范，又有突破创新空间的程式。表演的虚拟化与歌舞化是京剧程式化的最主要的体现。
表演的虚拟化就是将生活中的动作高度概括提炼为舞台动作，最大限度突破时间与空间的限制，将所有一切都融于演员的表演，达到以形传神、形神兼备的艺术效果。如：舞台上一个小小的圆场便完成了两地转换，几个上台阶的动作便是舞台由楼下转到了楼上，用一根小小的船桨配合上惟妙惟肖的身段，更把舞台变成了浩浩的长江大河。表演的歌舞化主要由“唱、念、做、打”四种表现手段来完成。韵味醇厚的唱腔与音乐性的念白构成了“歌”，舞蹈化的“做”（身段）与跌滚翻跃的“打”构成了“舞”。京剧表演的歌舞化与虚拟化相结合，使京剧舞台上不但能细腻的刻画出各种人物形象，还能通过表演，使观众产生联想，在互动中完成舞台上各种场面的呈现。如《空城计》中，只用了诸葛亮、司马懿、俩琴童、俩老军、四个旗牌等十个人，就把三国里千军万马、杀气腾腾的西城战场活生生展现出来。
京剧的舞台美术也是京剧程式化的一部分，包括服装、盔头、脸谱、化妆、道具几部分，后来随着戏院建设的发展，也有了灯光，而音响则是在解放后才在大剧场中出现。传统京剧舞台上只有“一桌二凳”，即一张桌子两把椅子，由它们摆放位置的变化和人物的表演来表现出不同的环境来。而戏中人物的相互关系、社会地位、生活境遇等，则由人物的服装、化妆、盔头和持有的道具来体现。这也就是京剧艺术家所说的“景就在演员身上”。
但随着时代的变迁，京剧这种仅靠演员表演来突出人物和完成场景转换的舞台表现形式已经不能带给观众足够的视觉冲击，满足观众日益增长的审美需求，这就要求将京剧舞台美术从程式化中解放出来，使它能够以更加现代化、多样化的手段进行舞台描述，帮助演员阐述剧情、描述地点以及表现剧情所述的社会环境等。
由于京剧是表演的艺术，其核心是通过京剧独特的程式化动作刻画人物心理、突出人物形象，而舞台美术的总功能是服务于戏剧表演的，因而京剧舞台美术虽然要摆脱程式化对自己的束缚，但仍应遵循一定的规则。
首先，应以更好的辅助演员刻画人物、表现人物为原则，这体现在服装、化妆的设计上，通过好的设计缩短演员因自身条件局限而与剧中人物形象之间的距离，使演员顺利入戏，成功把握、塑造人物的形象。
其次，由于京剧独特的程式化动作本身又具有时间、空间的双重性，因此在处理舞台空间时，一定充分考虑京剧的这一独特因素，在舞台上为表演者留出充裕的空间，令其能施展虚拟化与歌舞化的动作，同时还应避免置景与演员虚拟动作的冲突。例如前面讲到的两个场地的转换，京剧演员通过一个漂亮的圆场就完成了，而置景如果很实，便需要一个很复杂的场景切换来完成，显得很不高级。但京剧舞台又不能是纯抽象的，因为它需要有帮助演员完成动作的实用性及描绘剧中人物生活环境社会地位的作用。这就出现了虚与实的矛盾，为京剧舞台美术带来了挑战，找到虚与实的契合点便成了京剧舞台美术成败的关键。
全息投影技术的舞台应用与日渐成熟，成为解决虚实转换问题的金钥匙，它的出现，无疑给京剧舞台美术带来了革命性的手段。如：规划舞台空间时可以首先以剧情需要、画面审美为出发点做全盘考虑；在置景的虚实关系不易把握时，由于全息投影在舞台上呈现的是一种玄幻状态，随时可以伴着演员的表演进行虚实转换；还可以利用全息投影展现置景无法提供、演员的唱、念、做、打也无法表现的意境和场面，完成一个真正多媒体的舞台，如此等等。当然，全息投影技术毕竟只是一种具有强大功能的辅助手段，不是治百病的良方，一出成功的剧目，只能是在京剧的程式化、舞台美术、全息技术三者相互间完美的结合下才会出现。
忽如一夜春风来，梨园老树待新妆。相信在新技术、新思想的“春风”下，京剧这棵饱经沧桑的“老树”，必将重新焕发出绚丽的光彩。
全息投影技术也叫做虚拟成像技术，它的定义是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现技术。目前的全息投影技术分为以下三种：第一种是美国麻省一位叫Chad Dyne的29岁理工研究生发明的空气投影和交互技术，这被誉为显示技术上的一个里程碑，它可以在气流形成的墙上投影出具有交互功能的图像。第二种是日本公司Science and Technology发明的一种可以用激光束来投射实体的3D影像，这种技术是利用氮气和氧气在空气中散开时，混合成的气体变成灼热的浆状物质，并在空气中形成一个短暂的3D图像。第三种是南加利福尼亚大学创新科技研究院的研究人员研制的一种360度全息显示屏，这种技术是将图像投影在一种高速旋转的镜子上从而实现三维图像。
还有一种伪全息投影，主要有两类：一是投影机直接背投在全息投影膜上，此方法操作相对简单，前面提到的跨时光演唱与邓丽君演唱都是用此方法；另一种是采用投影机等显示方法光源折射45度成像在幻影成像膜上，第二种成像效果相对更炫一些，也更接近真正的全息投影，不过成本相对会高出很多，受场地限制也多一些，目前主要用于商业领域，而随着科技进步，这种方法将很快在舞台上广泛使用，而真正的空气介质全息投影虚拟成像也必将走上舞台，成为舞台美术设计的重要手段，在展现绚丽舞台的同时，完成许多目前不能解决的问题，特别是在虚实的转化上。这不由让人想到在舞台上打破时空限制的以程式化表演见长的京剧来。
京剧又称京戏，是我国影响最大分布最广的戏曲剧种，源于1790年开始的徽班进京，在徽戏、汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长，还吸收了一些地方民间曲调和北京土语，最终融合发展成为京剧。京剧发展至今，不但在国内流传甚广，也为国外的观众所喜闻乐见，被誉为中国的国粹，成为中国传统文化与世界各国文化沟通交流的桥梁。而京剧之所以有如此魅力，在我看来，主要取决于京剧的程式化和京剧的舞台美术。
京剧的程式化简言之就是京剧的一系列格律化、规范化的表演形式，是在发展的过程中由一代代藝术家不断探索实践形成的，既有缜密恪守的规范，又有突破创新空间的程式。表演的虚拟化与歌舞化是京剧程式化的最主要的体现。
表演的虚拟化就是将生活中的动作高度概括提炼为舞台动作，最大限度突破时间与空间的限制，将所有一切都融于演员的表演，达到以形传神、形神兼备的艺术效果。如：舞台上一个小小的圆场便完成了两地转换，几个上台阶的动作便是舞台由楼下转到了楼上，用一根小小的船桨配合上惟妙惟肖的身段，更把舞台变成了浩浩的长江大河。表演的歌舞化主要由“唱、念、做、打”四种表现手段来完成。韵味醇厚的唱腔与音乐性的念白构成了“歌”，舞蹈化的“做”（身段）与跌滚翻跃的“打”构成了“舞”。京剧表演的歌舞化与虚拟化相结合，使京剧舞台上不但能细腻的刻画出各种人物形象，还能通过表演，使观众产生联想，在互动中完成舞台上各种场面的呈现。如《空城计》中，只用了诸葛亮、司马懿、俩琴童、俩老军、四个旗牌等十个人，就把三国里千军万马、杀气腾腾的西城战场活生生展现出来。
京剧的舞台美术也是京剧程式化的一部分，包括服装、盔头、脸谱、化妆、道具几部分，后来随着戏院建设的发展，也有了灯光，而音响则是在解放后才在大剧场中出现。传统京剧舞台上只有“一桌二凳”，即一张桌子两把椅子，由它们摆放位置的变化和人物的表演来表现出不同的环境来。而戏中人物的相互关系、社会地位、生活境遇等，则由人物的服装、化妆、盔头和持有的道具来体现。这也就是京剧艺术家所说的“景就在演员身上”。
但随着时代的变迁，京剧这种仅靠演员表演来突出人物和完成场景转换的舞台表现形式已经不能带给观众足够的视觉冲击，满足观众日益增长的审美需求，这就要求将京剧舞台美术从程式化中解放出来，使它能够以更加现代化、多样化的手段进行舞台描述，帮助演员阐述剧情、描述地点以及表现剧情所述的社会环境等。
由于京剧是表演的艺术，其核心是通过京剧独特的程式化动作刻画人物心理、突出人物形象，而舞台美术的总功能是服务于戏剧表演的，因而京剧舞台美术虽然要摆脱程式化对自己的束缚，但仍应遵循一定的规则。
首先，应以更好的辅助演员刻画人物、表现人物为原则，这体现在服装、化妆的设计上，通过好的设计缩短演员因自身条件局限而与剧中人物形象之间的距离，使演员顺利入戏，成功把握、塑造人物的形象。
其次，由于京剧独特的程式化动作本身又具有时间、空间的双重性，因此在处理舞台空间时，一定充分考虑京剧的这一独特因素，在舞台上为表演者留出充裕的空间，令其能施展虚拟化与歌舞化的动作，同时还应避免置景与演员虚拟动作的冲突。例如前面讲到的两个场地的转换，京剧演员通过一个漂亮的圆场就完成了，而置景如果很实，便需要一个很复杂的场景切换来完成，显得很不高级。但京剧舞台又不能是纯抽象的，因为它需要有帮助演员完成动作的实用性及描绘剧中人物生活环境社会地位的作用。这就出现了虚与实的矛盾，为京剧舞台美术带来了挑战，找到虚与实的契合点便成了京剧舞台美术成败的关键。
全息投影技术的舞台应用与日渐成熟，成为解决虚实转换问题的金钥匙，它的出现，无疑给京剧舞台美术带来了革命性的手段。如：规划舞台空间时可以首先以剧情需要、画面审美为出发点做全盘考虑；在置景的虚实关系不易把握时，由于全息投影在舞台上呈现的是一种玄幻状态，随时可以伴着演员的表演进行虚实转换；还可以利用全息投影展现置景无法提供、演员的唱、念、做、打也无法表现的意境和场面，完成一个真正多媒体的舞台，如此等等。当然，全息投影技术毕竟只是一种具有强大功能的辅助手段，不是治百病的良方，一出成功的剧目，只能是在京剧的程式化、舞台美术、全息技术三者相互间完美的结合下才会出现。
忽如一夜春风来，梨园老树待新妆。相信在新技术、新思想的“春风”下，京剧这棵饱经沧桑的“老树”，必将重新焕发出绚丽的光彩。