论文部分内容阅读
【摘要】：“妙悟说”是南宋著名诗论家严羽提出的一个著名范畴，具有丰富的美学内涵，同时提出“兴趣”，“兴”是形象，“趣”是精神趣味，“兴趣”是一种浑然天成的美感。“妙悟”看以看做一种直觉思维，一种欣赏、鉴赏的能力。柏拉图的“迷狂说”是指诗人创作是靠神灵凭附，是神附体，不是代表自己在说话而是代表神在说话，认为是一种灵感。同样是文学创作理论，中西两种观点有精神的相似也有些许的不同，此篇文章将尝试从宗教渊源、创作机制方面进行比较分析。
【关键词】：妙悟；迷狂；宗教；创作；心理
“妙悟说”是著名诗论家、诗人严羽在《沧浪诗话·诗辨》当中提出了一个诗论概念。是一个极具内涵的美学范畴，在中国古代文论理论中占有重要地位。
严羽在《沧浪诗话·诗辩》当中提到“工夫须从上做下，不可从下做上。先须熟读楚词，朝夕讽咏以为之本；及读古诗十九首，乐府四篇，李陵苏武汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经，然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入”。[1]也就是说，熟读经典之后，胸中养成一股浩然正气之，也可以看做是一种感性资料的积累，这样就叫“谓之上下一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。”[1]
回望1500多年前的古希腊土地上，也诞生了一位文明的智者，他认为一切文学创作都来自灵感，来自神的力量，来自神灵凭附，他便是柏拉图。柏拉图的师傅苏格拉底向来述而不作，在柏拉图文艺对话集《伊安篇》当中便借苏格拉底之口说：“凡是高明的诗，无论在史诗和抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。科里班特巫师们在舞蹈时，心里都受一种迷狂支配，抒情诗人在做诗时也是如此。”[3]诗人本人不是在替自己说话，而是在替神说话，他表达的是神的意志，是神的诏谕。
一、“妙悟说”和“迷狂说”的宗教渊源
严羽从讲禅道入手，娓娓道来，引入诗道。先讲述他眼中的禅道“禅家者流，乘有大小，宗有南北，道有邪正。学者须从最上乘，具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。”[1]禅道有大乘，也有小乘，诗道和禅道也一样，汉魏晋唐的诗是“禅之大乘”，也叫诗之第一义，大历以后的诗则是诗之第二义，也属于禅道小乘。揭示出诗道和禅道的关系之后，一语中的地说“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”[1]。禅道的关键在于“悟”，诗道的关键也在“悟”。“妙悟”二字也是典型的禅宗用语。
“迷狂”二字也并非柏拉图专利，是来自古希腊神话传说，相传科里班特巫师门祭酒神的时候，会忘情疯狂地击鼓起舞，宛若失去神智一般，感觉像神灵附身，失去了意识，代替神在进行疯狂的举动。柏拉图便把这一种说法引入到诗学创作当中去，提出诗学的“迷狂说”，“迷狂”的特点和宗教的“迷狂”有相似之处，都是一种“神性的着魔”，在那个时代的崇拜神，以神为中心，认为神灵主宰一切有关系，柏拉图也难逃观念的局限，因此便代入到诗学创作理论当中，提出“迷狂”。
二、“妙悟说”和“迷狂说”的创作机制
严羽又说“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”[1]提出“兴趣”二字，“兴”是形象，“趣”乃是指精神、情思、性情、趣味。“兴趣”是“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”，[1]“不落言筌”“不涉理路”就是说不要求有逻辑，这也是正对当时江西诗派的批判，大量篇幅用在说理，议论，用典，用字押韵偏要找到它的来历、出处，做法僵硬死板，“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，[2]这便是诗的不幸，而找到诗之“兴趣”才是好诗，才是诗之大幸。在严羽的描述中我们不难看出，他认为“妙悟”和才学无关，和技巧无关，和勤奋也无关，“妙悟”在它看来更接近一种直觉思维，“妙悟”则是通过“养气”得到的，由之前的感性资料的积累，博取盛唐名家之后胸中自有浩然之气，才能呼之欲出，文思泉涌，“人们在长期潜心的欣赏、品味好的诗歌作品中养成的一种审美意识活动和艺术感受能力。“[3]“妙悟”是一种可以通过观照好诗而悟入的，是有路径可寻的。通过对过往经典的欣赏，可以潜移默化地受到熏陶，培养。
柏拉图的“迷狂说”则是完全失去理性，陷入一种无意识疯狂状态，没有理性和意识的驱使，不可控也不可把握。柏垃图说：“有这种迷狂的人见到尘世的美，就回忆起上界真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举”。[2]这里的上界便是指的神，他认为理念是不存在于现象世界的，而是存在于本体世界，也就是上界，这种思维模式也体现在他的“灵魂说”里面，他认为灵魂不朽，然而朽坏了的灵魂回到上界，才能实现对各类事物的观照。在这里，我们可以理解为作家的无意识，集体潜意识，也没有指出通过什么方法可以获得，只能解释为神灵凭附。“迷狂说”更像一种灵感，陷入佛洛依德所说的无意识状态，陷入无意识的迷狂。也有很多人用“迷狂说”解释《静静的顿河》作者肖洛霍夫，他凭借《静静的顿河》获得诺贝尔奖，但除此之外，再没有作品。所以人们解释肖洛霍夫的灵感也许就像柏拉图所说的神灵凭附，神灵附体时替神说话，神灵一旦不在，便无法写出有神性的好作品。
“迷狂说”与“妙悟说”虽同为论及文学创作过程的重要学说，在理论内涵上有相近、相同地方，又各有其侧重。它们都深受古代宗教学说的影响，都要求物我合一的心灵契合，就创作心理来讲，两种学说都重视创作主体主观感受在诗歌创作中的积极作用，突出情感地位，充分发挥幻想、想象和联想的作用，肯定无意识在创作过程中的创造性，在诗歌中把经过心灵化的东西呈现出来，这是一种值得学习借鉴的创作状态。
参考文献：
[1]郭绍虞，沧浪诗话校释[M]，北京：人民文学出版，1962
[2]柏拉图，柏拉图文艺对话集[M]，朱光潜译，北京：人民文学出版社，1953.
[3]郭绍虞， 沧浪诗话校释[M]. 北京： 人民文学出版社，1983.
【关键词】：妙悟；迷狂；宗教；创作；心理
“妙悟说”是著名诗论家、诗人严羽在《沧浪诗话·诗辨》当中提出了一个诗论概念。是一个极具内涵的美学范畴，在中国古代文论理论中占有重要地位。
严羽在《沧浪诗话·诗辩》当中提到“工夫须从上做下，不可从下做上。先须熟读楚词，朝夕讽咏以为之本；及读古诗十九首，乐府四篇，李陵苏武汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经，然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入”。[1]也就是说，熟读经典之后，胸中养成一股浩然正气之，也可以看做是一种感性资料的积累，这样就叫“谓之上下一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。”[1]
回望1500多年前的古希腊土地上，也诞生了一位文明的智者，他认为一切文学创作都来自灵感，来自神的力量，来自神灵凭附，他便是柏拉图。柏拉图的师傅苏格拉底向来述而不作，在柏拉图文艺对话集《伊安篇》当中便借苏格拉底之口说：“凡是高明的诗，无论在史诗和抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。科里班特巫师们在舞蹈时，心里都受一种迷狂支配，抒情诗人在做诗时也是如此。”[3]诗人本人不是在替自己说话，而是在替神说话，他表达的是神的意志，是神的诏谕。
一、“妙悟说”和“迷狂说”的宗教渊源
严羽从讲禅道入手，娓娓道来，引入诗道。先讲述他眼中的禅道“禅家者流，乘有大小，宗有南北，道有邪正。学者须从最上乘，具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。”[1]禅道有大乘，也有小乘，诗道和禅道也一样，汉魏晋唐的诗是“禅之大乘”，也叫诗之第一义，大历以后的诗则是诗之第二义，也属于禅道小乘。揭示出诗道和禅道的关系之后，一语中的地说“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”[1]。禅道的关键在于“悟”，诗道的关键也在“悟”。“妙悟”二字也是典型的禅宗用语。
“迷狂”二字也并非柏拉图专利，是来自古希腊神话传说，相传科里班特巫师门祭酒神的时候，会忘情疯狂地击鼓起舞，宛若失去神智一般，感觉像神灵附身，失去了意识，代替神在进行疯狂的举动。柏拉图便把这一种说法引入到诗学创作当中去，提出诗学的“迷狂说”，“迷狂”的特点和宗教的“迷狂”有相似之处，都是一种“神性的着魔”，在那个时代的崇拜神，以神为中心，认为神灵主宰一切有关系，柏拉图也难逃观念的局限，因此便代入到诗学创作理论当中，提出“迷狂”。
二、“妙悟说”和“迷狂说”的创作机制
严羽又说“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”[1]提出“兴趣”二字，“兴”是形象，“趣”乃是指精神、情思、性情、趣味。“兴趣”是“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”，[1]“不落言筌”“不涉理路”就是说不要求有逻辑，这也是正对当时江西诗派的批判，大量篇幅用在说理，议论，用典，用字押韵偏要找到它的来历、出处，做法僵硬死板，“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，[2]这便是诗的不幸，而找到诗之“兴趣”才是好诗，才是诗之大幸。在严羽的描述中我们不难看出，他认为“妙悟”和才学无关，和技巧无关，和勤奋也无关，“妙悟”在它看来更接近一种直觉思维，“妙悟”则是通过“养气”得到的，由之前的感性资料的积累，博取盛唐名家之后胸中自有浩然之气，才能呼之欲出，文思泉涌，“人们在长期潜心的欣赏、品味好的诗歌作品中养成的一种审美意识活动和艺术感受能力。“[3]“妙悟”是一种可以通过观照好诗而悟入的，是有路径可寻的。通过对过往经典的欣赏，可以潜移默化地受到熏陶，培养。
柏拉图的“迷狂说”则是完全失去理性，陷入一种无意识疯狂状态，没有理性和意识的驱使，不可控也不可把握。柏垃图说：“有这种迷狂的人见到尘世的美，就回忆起上界真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举”。[2]这里的上界便是指的神，他认为理念是不存在于现象世界的，而是存在于本体世界，也就是上界，这种思维模式也体现在他的“灵魂说”里面，他认为灵魂不朽，然而朽坏了的灵魂回到上界，才能实现对各类事物的观照。在这里，我们可以理解为作家的无意识，集体潜意识，也没有指出通过什么方法可以获得，只能解释为神灵凭附。“迷狂说”更像一种灵感，陷入佛洛依德所说的无意识状态，陷入无意识的迷狂。也有很多人用“迷狂说”解释《静静的顿河》作者肖洛霍夫，他凭借《静静的顿河》获得诺贝尔奖，但除此之外，再没有作品。所以人们解释肖洛霍夫的灵感也许就像柏拉图所说的神灵凭附，神灵附体时替神说话，神灵一旦不在，便无法写出有神性的好作品。
“迷狂说”与“妙悟说”虽同为论及文学创作过程的重要学说，在理论内涵上有相近、相同地方，又各有其侧重。它们都深受古代宗教学说的影响，都要求物我合一的心灵契合，就创作心理来讲，两种学说都重视创作主体主观感受在诗歌创作中的积极作用，突出情感地位，充分发挥幻想、想象和联想的作用，肯定无意识在创作过程中的创造性，在诗歌中把经过心灵化的东西呈现出来，这是一种值得学习借鉴的创作状态。
参考文献：
[1]郭绍虞，沧浪诗话校释[M]，北京：人民文学出版，1962
[2]柏拉图，柏拉图文艺对话集[M]，朱光潜译，北京：人民文学出版社，1953.
[3]郭绍虞， 沧浪诗话校释[M]. 北京： 人民文学出版社，1983.