【摘 要】国画是我国国粹中很有代表性的一种艺术表现形式，其特征和艺术理念是在传统哲学观念影响下自觉萌发的，也是传统人文思想辩证思维的结晶。本文就国画的写意进行了简要的分析。
　　【关键词】国画；写意
　　画家在认识世界时排除时空序列制约去把握客观世界与主观相统一的过程，从心灵上进入和寻求与传统人文哲学统一的绘画观念，力求于静观寂照中用写意的思维方式去表现万物的本质。国画表现画家的一种潜意识，同画家的三观、心情、性情、修养学识以及经历有很大的关系。写意是建立在画家对传统文化、时代精神和自然物观察之上“天人合一”的至高境界，它是一种思维意识和审美观高度凝练的情感，是贯穿于整个国画领域的一种艺术思想特征。国画的特征属于意象绘画艺术，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过高度的艺术加工达到目的的情景交融、物我两忘境界的艺术。来自生活的创作，必须能描绘出活生生的物象的精神实质，当画家企图把对象的灵魂表现出来的时候，全神贯注于事物的客观实际，才能真正的认识对象，才能达到“天然的理性”、天生的情趣，透过表象，由表及里，深入内在的精神实质上。
　　国画的写意性观念远在两晋时期已经基本形成，并且在理论上不断充实发展和完善。顾名思义，“写”可有传写、倾吐和书写的含义，引入国画中使绘画又多了更加丰富的内涵和丰盈的价值，也是中华民族对人类精神文化生活的贡献之一。早在东晋已有了有关“写意”的理念，提出作画时要将神采融会于心，通过内心想象把情感注入到绘画对象中。南朝及南宋时，都强调艺术想象的重要，认为只有先行精神修养达到一定境界才能达到出神入化的意境。唐代张彦远在《历代名画记》中提出了内涵丰富的写“意”理论，要求集中精力去认识理解艺术形象的形和神，以主观情志去体会和融炼客观主体，艺术构思的奇思妙想，以及创作中的灵感、修养、激情、气质等等要求。宋元文人画的“写意”在张彦远“意”的基础上得到了发展，可谓“诗中有画，画中有诗”。以后的元代、明代等人更为注重文人墨客应有的清新高雅、含蓄蕴藉、自然流露，“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”。“写意”是国画最重要的特点之一，集画家的思想、品格、诗意以及真情实感于一身。把“画”称之为“写”，是因为“写是传统国画形式乃至内容的一个重要特性。正如张彦远所说，“书画之艺，皆须意气而成”。“写意”之“意”是指画家对时代、民族、社会、自然、客观世界的认识，是精神层面的意境。借助客观物象和宣纸笔墨将其表达倾述，“立意为象”，方为写意。“写意”画也是与工笔画相对应的简笔水墨画法。
　　国画的写意性贯穿于国画创作的全部过程，相互依托，相得益彰，既有再现客观物象的因素，又有再现主观精神的内涵，这种物我相关，物我兼容，主观与客观的完美统一构成了国画写意的思维方式和艺术形式。比如我在对大公鸡的写意创作，因其形体健美，毛色多样，行动矫捷，以及与中国人属性的关系，通过细心观察大公鸡的行为和姿态，运用写意的手法“泼”出形象各异、千姿百态、充满灵性的公鸡中的“战斗机”，充分引发人们的无尽联想，非凡的享受。可以充分利用生宣的特性，运用笔在不同的力度和速度下宣泄出多种情感，处处体现出“精、气、神”，使一只只栩栩如生的大公鸡跃然纸上。画家的意象思维是人的意志和自然形成的统一，也是创作灵感的来源，是人的主观意识作用下自然的人化，它要求画家在感知世界的同时，首先要以感情逻辑做出审美判断，正如清代戴熙所说：“吾心自有造化，静而求之，仁者见仁，智者见智也”。其次画家要在感知世界的过程中不断反思自己，使自己的精神世界得到升华，曾经沧海，厚积薄发，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界，使經过画家情感禀赋熔炼的客观物象，构成和体现了主体审美思想的写意性。所谓写意，即写其生意，用笔不苛求工细，只求以精练之笔勾勒出物象的神态，抒发画家的情志，突出对客观物象的意态风神的描绘。创作时，不仅仅要把握物象的形体、姿态，更需要摄取其“精、气、神”。若只知描摹物象的形貌而忽视了其精神，不论画面再怎么华丽也毫无生气可言。
　　艺术创作源于生活。唯有大爱于心，热爱生活，以深邃的目光细心观察大自然，感知万物生命的律动，悉听山水鱼虫的呼吸，达到天人合一的境界，才会得到自然生命的馈赠，获得写意创作的丰富营养，激发出一波波创作灵感，“写”出令人满意的“意”。
　　中国国画，千古风流，涌现了一大批禀赋了中华民族求真、向善、爱美的伟大民族精神的优秀画家，在我国传统绘画史上将放射着永不磨灭的光辉。不难看出，中国绘画的写意性，特征实质是画者之意、笔墨之意和物象之意的艺术统一。我们所处的时代是一个伟大的时代，是我们中华民族伟大复兴的百年不遇的时代，同时也在呼唤越来越多的优秀艺术作品不断涌现，希望有更多的阳春白雪、下里巴人等雅俗共赏的写意作品出现。让我们共同努力，期待。