价值12万美元香蕉

　　2019年底，艺术家莫瑞吉奥.卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian）一一根普通的香蕉，被卖出12万美元的天价。其后香蕉被行为艺术家大卫-达图纳（ David Datuna）吃掉，成为行为艺术作品《饥饿的艺术家》（HungryArtist）。这一系列事件成为2019年底最火爆的艺术新闻。大众难以理解为何一根普通的香蕉用胶带贴在墙上就卖这么贵。“洗钱吧”可能是大众对价值12万美元的香蕉最直接的想法。香蕉在全球化语境下的含义有利于大众理解这件艺术作品，但并不能解释大众心中关于价格的困惑。
　　现代艺术在20世纪后期逐渐有形式主义的倾向，变得套路化。前卫艺术家们对此颇有不满。60年代末，概念艺术和行为艺术兴起，现代艺术逐渐被后现代艺术取代。这两种艺术是一体两面，前者是形而上的思想，后者是形而下的实践。艺术家索尔-勒维特（ Sol LeWitt）将他的艺术创作解释为“为观者的心智而不是为他的眼睛或情绪而创作”，以概念艺术反对形式主义，艺术从物质范畴进入事件范畴。概念艺术和行为艺术不再追求藝术品的实物价值，艺术的价值由承载于物质转变为概念。当代的艺术品制作者不再是匠人（painter），而是艺术家（artist）。
　　《喜剧演员》是艺术非物质化趋势在今天的延续，与40年前相比，艺术界似乎已经准备好接受它，只是大众还一头雾水。这件艺术品的价值并不在这根会腐烂的香蕉和固定的胶带，而是其中的艺术概念，香蕉如果腐烂，购买者是可以自行更换的。与杜尚的《泉》以现成品的方式成为艺术史上划时代的作品不同的是，小便池并不会在半个月之内烂掉，而香蕉会。因此，小便池的艺术价值在于消解传统的审美，香蕉的价值在于消解实物艺术品的价值。
　　那么这根12万美元的香蕉与价值连城的摄影作品有什么关系呢？80年代及以前，美术馆和画廊很难展览和售卖非物质化的概念艺术品，但是现代艺术又不可避免地走向终点。解决方案便是用影像来展示艺术家的概念和行为。借此机会，主流艺术圈之外的摄影，被认为可以表达概念，80年代的照片也可以输出到与绘画相似大小的尺寸。因此，摄影成为艺术非物质化趋势与艺术市场之间矛盾的获利者。

安德烈亚斯。古斯基Andreas Gursky（B.1955）

莱茵河

　　成交价格
　　4，338，500美元
　　拍奏机构：佳士得（纽约）
　　时间：战后与当代艺术晚间拍卖会，2011年11月8日
　　预估价格：2，500，000-3，500.000美元
　　签名方式：背板纸质标签
　　工艺/装裱：彩色显色照片（Chromogenic ColorPrint）/双面有机玻璃装裱
　　照片尺寸：743×143in（185.4×363.5cm）
　　装裱尺寸：81 x-15lax2{n（207x 385.5. x 6.2 cm）
　　制作时间：1999
　　版本：1/6（这一版本的其他作品收藏在纽约现代艺术物馆、慕尼黑现代皮纳科泰克博物馆、伦敦特现代美术馆和波托马克格伦斯通收藏馆）
　　来源：卖家从Monika Spruth画廊（科隆）获得

上海

　　成交价格
　　1，109，000英镑
　　拍卖机构：苏富比（伦敦）
　　时间：当代艺术晚间拍卖会，2015年7月1日
　　预估价格：400，000-600，000英镑
　　签名方式：背面签名（包含编号和日期）
　　工艺：
　　彩色显色照片（ C-Print）
　　照片尺寸：118 3/4×81 1/4in f 301.5×206.5 cm）
　　制作时间：2000
　　版本：4/6
　　来源：Monika Spruth画廊（伦敦）销售，卖家从苏富比（伦敦），2009年6月25日，第35号拍品出售时获得

1芝加哥期货交易所

　　成交价格
　　1，538，500英镑
　　拍卖机构：苏富比（伦敦）
　　时间：当代艺术晚间拍卖会，2013年6月26日
　　预估价格：700，000-900，000英镑
　　签名方式：背板纸质标签
　　工艺：彩色显色照片（C-Print）
　　照片尺寸：57x791/2in（145x202 cm）
　　装裱尺寸：727/8x 947/8 in（185×241 cm） 　　制作时间：1997
　　版本：6版之一（具体版号未知）
　　来源：K画廊（奥斯陆）

2芝加哥期货交易所Ⅲ

　　成交价格
　　2，154，500英镑
　　拍卖机构：苏富比（伦敦）
　　时间：当代艺术晚间拍卖会，2013年6月26日
　　预估价格：600，000-800，000英镑
　　签名方式：背板纸质标签
　　工艺：彩色显色照片（ C-Print）
　　照片尺寸：79 X 1121/4 in（201×285 cm）
　　装裱尺寸：877/8×1207/8m（223×307cm）
　　制作时间：1999-2009
　　版本：2/6
　　来源：卖家从Matthew Marks画廊（纽约）获得

3洛杉矶

　　成交价格
　　1，476，500
　　英镑
　　拍卖机构：苏富比（伦敦）
　　时间：当代艺术晚间拍卖会，2008年2月27日
　　预估价格：800，0000200，000英镑
　　签名方式：背板纸质标签
　　工艺：西巴克罗姆照片（Cibachrome Print）
　　照片尺寸：62×1243/4in（157.5×3167cm）
　　装裱尺寸：811/2 x1421/2 in（207×362cm）
　　制作时间：1998
　　版本：3/6
　　来源：卖家从Victoria Miro画廊（伦敦）获得

4巴黎，蒙帕納斯

　　成交价格
　　1，482，500英镑
　　拍卖机构：苏富比（伦敦）
　　时间：当代艺术晚间拍卖会，2013年10月17日
　　预估价格：1，000，000-1，500，ooo英镑
　　签名方式：背面签名（包含编号和日期）
　　工艺：彩色显色照片（ C-Print）
　　照片尺寸：583/4x139 3/8 in（149×354cm）
　　装裱尺寸：82 3/4 x1551/2in（210 x395cm）
　　制作时间：1993
　　版本：1/2 A.P.（ 5版）
　　来源：卖家从直接艺术家处获得

消费社会的人类奇观

　　“二战”之后，现代社会开始向消费主义社会转型，在这一时期物质相对发达、消费相对繁荣，由此也衍生出一系列新的社会现象，比如超级城市以及遍布其中的摩天大楼、商业中心等，因此传统的社会关系也发生转型。法国哲学家让-鲍德里亚（Jean Baudcillard）拓展了马克思主义的商品价值理论，在商品的价值、交换价值和使用价值之外，加入商品的符号价值。经过几百年的资产阶级革命及改良，资本主义社会中的阶级对立逐渐被物质对立所取代。社会关系发生转型，社会身份普遍平等的情况下，个人物质丰富程度成为社会不均的新源头，高级住宅与普通住宅，豪车与普通汽车，奢侈品与普通商品……丰富的物质将富人和普通人对立起来。
　　安德烈亚斯-古斯基的摄影作品拍摄的便是消费社会的人类奇观，芝加哥期货交易所的人头攒动，洛杉矶城市夜景的宏伟灿烂，巴黎城市建筑的密集空间，上海建筑内部富丽堂皇，99美分商店里的商品琳琅满目…--古斯基在这些对社会现象的记录时，也将计算机图像技术应用其中。这些宏大的社会奇观揭示当代的社会矛盾，物质分配不平衡的社会困局在历史上从未如当代严重，繁华的表象是人类文明的进步，但掩盖不住的是物质剥削取代阶级剥削，成为新的不平等的社会关系。
　　古斯基的摄影作品已经跨出经典纪实摄影对具体社会事件、现象的关注，上升到社会进程与意识形态的变迁所产生的问题，从摄影的表象渗透到现实的真相。古斯基的作品中，拍卖价格最贵的是《莱茵河¨》，这张照片中有些现代化的景观被古斯基用电脑后期删除，还原了莱茵河古时的面貌，体现他对待消费社会的态度，物质世界的繁华是一种虚无，未必会比一无所有的原始还要美好。

觉醒的女性意识

　　20世纪后期，女性主义运动对于艺术创作产生了重要的影响，一批女性主义艺术家开始崭露头角。早期的摄影在艺术界并未获得太多关注，摄影作品主要是新闻媒体刊登的影像。在女性主义的影响下，女性主义艺术家开始使用摄影创作，她们认为这是受男性艺术家统治较少的领域。
　　辛迪-舍曼是美国当代最著名的女艺术家之一，当代艺术实践最主要的参与者之一，曾在纽约现代艺术博物馆举办“辛迪·舍曼：无题电影剧照”与“辛迪-舍曼”两次个展，堪称已经进入艺术史的艺术家。不同于传统的媒体出身的摄影师，辛迪-舍曼是以艺术家的身份从事摄影创作。辛迪-舍曼扮演的是女性在当代日常生活中的处境现状，这并不是她的个人肖像，而是社会生活中的女性形象的再创作。 　　珍妮-西格尔（ Jeanne Siegel）曾在1988年为Artwords采访辛迪-舍曼。谈到《无题电影剧照》（1977～1980），辛迪-舍曼表示：“我的‘剧照’表现的是角色扮演的虚假，同时也是对专横‘男性’观众的蔑视……”可见辛迪·舍曼基于主觀扮演的照片，充满对性别平等的诉求，比如《杂志插页》（1981）和《时尚