本期专家

　　Andrew S Gary
　　抽象风格摄影师
　　Andrew常驻英国诺森伯兰的乡间，最擅长利用“有意相机运动”技巧拍摄充满印象派风格的照片。他拍摄的题材主要为自然景观，海岸和田野是他最多拍摄的地点。
　　风光摄影师们总是喜欢讨论黄金时段里的景色是多么的戏剧性，不过我们本次的导师很不一样，对此并没有太多兴趣。Andrew更喜欢人们叫它Andy，虽然他的照片拍摄的都是风光，但他并不是一名风光摄影师，而应当被称为一名抽象风格摄影师。我们与Andy相约的时间既不是清晨也不是傍晚，而是—天中阳光最足的时段，这个时段适合在沙滩上晒太阳，摄影师们会收起相机。
　　拍摄计划非常简单，用半天的时间跟随Andy到他最常去的一些拍摄地，地点都在诺森伯兰海岸附近。上午的时候，我们就与Andy碰面参观他的首展，接下来我们会去往今天的第一处目的地Dunstanburgh城堡。
　　到达时大约是11点30分，差不多是一天中日头最高的时候，天空晴朗少云，相信很多风光摄影师看到这种情况都会皱起眉头。但对于Andy来说这并不是问题，我们的课程开始了。Andy告诉我们，虽然他也会提前计划拍摄流程和查询天气，但他并不会太多被各种外在情况所束缚。计划总是赶不上变化，理性也并不能解决所有问题。当然，Andy的拍摄风格造就他的拍摄习惯，他能将眼前平淡的景物拍成印象派画作般的照片。
　　Andy说：“通过有意相机运动拍出来的照片总有—种魔力，我最喜欢照片中那种松散的质感，这类照片对于我来说永远不会拍腻，一般意义上的光线不佳以及天气不佳都对我没有影响，反而这时我还能尝试很多之前没玩过的效果，拍出不错的照片。”

灵感来自于威廉·透纳的画作，照片中拍摄的是约克的圣玛丽修道院。

　　当我们谈到拍摄器材时，我们发现Andy和大多数摄影师也是不同的。“我最常用的相机依然是2012年买的尼康D700。我喜欢物尽其用，这台相机陪伴了我很长时间，我的风格也是通过这台相机形成的，我对新器材没什么需求。我手头还有一台用于拍视频的佳能无反相机，不过一些照片中保留了风景的轮廓，而在另一些照片中只剩下感觉与情感，拍摄过程就像画家在绘制画作。我觉得这台相机拍出来的照片过于清晰，和我们想追求的抽象效果不符。”

　　在第一处拍摄地点，我们看到Andy单手持机，并在曝光过程中让相机似乎是按照不受控的方式下坠。有意相机移动是一种自由度极高的技巧，说起来非常简单：在长曝光过程中根据创意需要有意地移动相机让景物呈现出充满艺术感的动态模糊效果。如何移动相机100%取决于摄影师本人，难点也在于此，如何根据场景决定如何移动相机，以及如何预想拍摄效果都需要大量练习。除此之外，这项技法还有一个重要的特点就是拍摄的每张照片都是独一无二的，因为抖动方式无法100%复制。
　　在拍摄完第一个场景后我们去往了诺森伯兰当地的名胜Bamburgh城堡。在那里很多游人都在城堡前的沙滩上游玩，对此Andy并不介意，因为在长曝光和动态模糊中游人本身也会变为抽象的元素。Andy快速地用相机拍摄了4到5张照片，他说他会将这些照片在后期中叠加到一起形成更抽象的效果。在这里，拍摄老手们可能会利用沙滩上的水塘拍摄有倒影的照片，或者利用超广镜头将前景的海苔与背景的城堡结合在一起，不过Andy对这些都不感兴趣，他拍摄的场景对于很多人来说肯定拍不出好照片，不过通过长曝光下的手腕一抖，杂乱的假日场景就变为了一张画作。
　　为了保证曝光时间充足，Andy使用了一片6挡中灰密度镜，在使用f/8-f/11光圈和ISO100的情況下，这片滤镜能够将快门速度延长到半秒左右。拍摄时Andy会将相机保持在手动曝光模式上，因为只有这样他才能全面掌控相机。当我们问Andy调整参数的依据时，Andy给了我们非常随性的答案：“我调整参数的目的只有一个。它能拍出我想要的效果，而且我也认可这种效果，调整参数这些操作因为多年的习惯已经变成了一种直觉。”
　　Andy使用的是16-35mm镜头，为了避免拍到天空中的高光区域，他使用了35mm端。Andy解释道：“高光区域就会成为画面中最明显的部分。如果高光溢出了，这里就没法增加任何元素了。我喜欢阴影，因为我可以继续往上叠加不同的元素。”

抖动的艺术

　　Andy向我们介绍抽象照片背后的抖动技巧。
　　有意相机移动
　　（Intentional camera movement）
　　“最开始的时候我和其他风光摄影师一样，希望用长曝光的方式拍摄极简风格照片，大部分是黑白照片。之后我拍腻了，开始尝试长曝光期间移动相机的方法，之后又融入了各种后期处理技巧。在一些照片中我会有意保留一些有辨识度的主体，但在另外一些照片中只会留下纹理。这种拍摄方式下抖动相机的动作就像画家在画布上画画。”
　　浪漫灵感
　　“使用有意相机移动技巧拍摄意味着你必须完全放弃了摄影记录现实的功用，这个过程曾经在绘画历史中也发生过，于是我希望通过研究19世纪之前印象派大师们的经典画作找到灵感。在众多大师之中我最青睐也模仿最多的是威廉·透纳的作品，我会有意地学习透纳的用色和画面的构成，因为同在英国，我曾经还会去一些透纳画过的场景，然后尝试让自己的照片更接近透纳画作的效果。”

　　Andy的拍摄方式看似随意，但他选择场景并不是乱选的。他倾向于具有鲜明线条的场景，比如在这里他会格外关注城堡和建筑的线条。Andy解释说：“即使变模糊了，这些线条依然可以作为重要的引导线。”当我们达到最后一处拍摄地时，Andy移动相机的方式又与之前有很大差距。他在不同的场景中选择不同的移动方式，有时他会用相机画弧线，有时则是左右来回摇摆相机。要知道，移动方式上的小改变对于最终成片的影响是很大的。
　　虽说拍摄时的创意占据了主导地位，但这并没有影响Andy在后期编辑过程中对照片进行更深度的加工。他总是不断对已经拍好的照片进行各种实验，最终找到能够满足自己审美要求的效果。Andy说：“通过前后期结合的方式，创意可以更自由地被表达出来，这也许是让我这么长时间都能坚持下来的重要因素。”图片调整时，Andy会用到Lightroom和PhotoShop以及能够为照片添加独特色彩风格的预设。这些DxoNik Collection中的Analog Efex Pro预设现在可以在Andy的个人网站上找到。Andy在评价自己的拍摄风格时说：“我的照片没有对错，这种拍摄方式没有规则，如果有的话也只有一条就是要抛弃已有的摄影规则。”在网站上，Andy写道：“经过多年的尝试最终找到了自己的风格，现在可以将自己的想法和知识传达给更多的人，这让我非常幸福。从个人角度来说，我会继续探寻有意相机移动这种拍摄方式，去往更多的地点拍摄新照片或是教会人们这种技巧的乐趣。现在我时不时会在视频网站上直播自己编辑图片的过程，以后可能会将这个内容作为定期更新的内容。此外，我还会开展工作坊，邀请那些希望学习这项技巧的朋友来到诺森伯兰拍摄这里柔和的风光，这里的海岸、建筑激发了我的灵感，相信你来到这里也能得到新的拍摄体验。”

Andy的相机包

　　不一样的拍摄手法需要不一样的器材。
　　1尼康D700
　　“这台相机是2012年买的，我用这台相机拍过婚礼、赛马以及现在全部的创意照片。我的风格都是基于这台相机形成的，虽然以现在的眼光来看，这台相机有些过时，但我对此并不在意。”
　　2尼克尔镜头
　　Andy最常用的镜头是16-35mm f/4，除此之外他还有50mm f/1.8D、70-200mm f/2.8VR Ⅱ以及一支35mm f/2D。
　　3曼富圖ProX550B
　　这支八爪鱼脚架配合了曼富图460MG云台。“现在我很少使用脚架了，这套组合是在十多年前购置的。”
　　4Think Tank
　　复古相机包
　　“我对大型的双肩摄影包没有兴趣，我更希望器材越少越好，并且能够快速地取用，所以选择了这款斜肩相机包。当然这类包也不是没有缺点，如果我拍摄了一天，肩膀还是会疼，所以我倾向于少拿器材。除此之外我还外挂了一个镜头袋，这个袋子不仅能够装镜头，还能够装水瓶或者滤镜。”
　　5B+W中灰密度镜
　　“我曾经拥有一片77mm旋入式的10挡中灰渐变镜，并买了几个适配环为了将它安装到口径不足77mm的镜头上。我不太明白为何人们一定要为每支镜头都配上相应口径滤镜的行为。这片10挡滤镜最初是为长曝光照片准备的，但后来我发现10挡强度太大了，对于现在这种拍摄手法并不合适，后来我将滤镜换为了6挡。现在，只要是光线充足我都会使用这片滤镜。这片滤镜在我手中绝对算得上物尽其用了。”

调整揭秘：Andy分享了他神奇的后期调整手法

　　通过在Photoshop中进行叠加和调整后，Andy还会使用其他软件对图片进行进一步调色。

　　1图片堆栈
　　“我通常会使用堆栈功能将一个地方拍到的数张照片叠加在一起，通常我会从5张开始堆栈，然后再根据效果判断是否增加或减少图片。使用堆栈功能比一张一张添加更快更省事。”
　　2改变色彩
　　“这一步的自由度非常高，既可以针对其中一张照片从色调、饱和度或者色调曲线等方面进行调整，也可以整体调整所有图层。此外，我还会调整每个图层的透明度，这让调整过程又多了一个调整维度。”
　　3混合模式
　　“选择一个图层或者多个图层然后改变图层叠加模式，这种方式能够极大地丰富最终成片的变化。此外通过移动单个图层的位置可以制造出更有视觉冲击力的构图，当然此时仍然可以调整图层透明度。”
　　4ANALOG EFEX PRO
　　“前面的调整都是基于PhotoShop的，当我得到不错的基础照片后，我会打开AnalogEfex Pro，这是Nik Collection DxO软件中的一个模块。这里我会使用经过多年经验调出来的预设对照片进行最终的润色，你可以在我的网站上找到这些预设。”