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【摘要】杨易禾老师攻读硕士学位的时候曾在《艺苑》上发表《音乐演奏艺术中几个美学问题》一文，单独提炼了其书《音乐表演艺术原理与应用》中的几个美学问题。以西方心理学家的一个公式将音乐表演前的准备、正式演出、总结三个阶段的问题引入，在不破坏作曲家创作意图和背景的前提下根据自身主观能动性呈现出一部完美的作品，现作者在此提出自己的几点思考。
【关键词】音乐演奏；美学问题；二度创作
一、事先准备
演奏者首先应将谱面音符化作内心哼唱，仔细倾听乐谱，不仅限于谱面标记、旋律节奏等，更重要的是乐谱通篇下来的音乐感觉，在这里简称乐感。好的乐感虽不能决定演奏作品的质量好坏，但至少可以帮助自己在谱面阶段较快进入演奏情境，而不至于“身在曹营心在汉”。有了乐感之后，还应仔细思考、分析乐谱，当研究过程中的某些点和潜在意识忽然触通，便产生了思想上的交流，这时的乐感更多加入了理解成分，作品演奏出来的效果也会更好。当然，倾听乐谱还要与时代背景相结合。因而从乐谱上来看这是一个统一、谐和、多种音乐要素完美结合的过程。
二、音调属性
作曲家在创作时对乐曲音调的把握来源渠道有两种，一种是年代的即视感，历史背景下作者亲身经历过难忘的过程，将个人情感夹杂在曲调中得以显现；另外一种是通过他人或间接的了解与乐曲创作理念相关联的其他要素、学习经验等。当然，不同时期的作曲家对乐曲的创作会受到那一时期经济、政治、人文等多种因素的影响和制约，唯一不变的是他们对音乐追求的本我和真我，保持本民族的时代特性，结合历史和个人艺术风格创作乐曲。
二胡曲《蒙风》以重音点不在正常拍点的节奏形式和长调的慢板旋律表现出马背上的民族骁勇善战的雄姿；小提琴曲《梁祝》以婉转悠长的缠绵之音歌颂梁山伯与祝英台的凄美爱情，带有一定的中华民族特性，表现民族特征；贝多芬钢琴曲《悲怆》第三乐章模仿军鼓式的敲击声连续模进营造紧张氛围，带入作者创作时的悲痛之情，引人深思。
因而时代性、民族性、地方性和风格性都影响作曲家的创作风格和创作理念。当我们分析作品時，应站在每一个角度客观地评价他们。每一个时代所塑造的作曲家、演奏家在经历了人生起伏和波折后，都将以不同的复杂情感全身心地投入到作品之中，带有各自鲜明的时代烙印。民族的就是世界的，全盘西化和固步自封都不能诞生音乐佳作，只有糅合中西方音乐元素的特性，坚守内心的一片净土，才能形成艺术家独特的个人风格。一方水土养一方人，各地区气候、环境、文化等差异对作曲家的创作思路也会产生重要影响。综上所述，乐曲音调内包含的诸多属性从音乐本体、形式、内涵上来看无一不倾注了作曲家的大量心血，演奏者和听众应当在尊重原作的基础上加以创造。
三、登台演奏
当演奏家坐定舞台之后，理性与感性并存。在保证音准、节奏等基本要素全都正确的基础上，融入情感。这种情感可以来源于作曲家构思的理念，也可以来源于演奏者个人对乐曲的理解和感悟。在整个演奏过程中，情感的把握对乐曲的处理起着至关重要的作用，当然这一过程也要唤醒观众，引起大家的共鸣，而不仅是个人“独奏”，孑然一身。同时，心理因素也影响个人演奏。但当你不去想自己是在舞台上为听众演奏作品而只是以一种最平常的方式认真练琴时，从容淡定、严谨专注，十分走心地演奏曲目才能打动自己、打动听众。而不要仅仅限于所谓的“表演”，因为那些所谓的假动作演奏出来的声音也是刻板僵化的。演奏家本人也是听众 ， 演奏的同时也在倾听自己的声音。当听到某几个不好的音“脱颖而出”时心里不免有些波动，但要是一直揪住它们不放，接下来的演奏也只会节节败退，直至最后不尽人意的完成了一部残作。因而演奏中的心无旁骛很重要，自演奏者登台的那一刻起，心中有音，手上有乐。
四、演出之后
音乐作品的演奏具有不重复性，就像作曲家在修改作品的时候每次变动的地方（想法和思路））也都不一样。演奏者应当在每一次演出前仔细读谱，谱面符号虽然都一样，但每一次演奏出来的效果却不尽相同，这是正常现象。试想，如果每次演奏出来的作品处理上没有任何突破，那就证明自己退步了。因此，每次演出前的准备是非常重要的，在准备中不断创作、完善，是对作品更好的尊重和交代。提升自身能力的同时还应聆听他人意见，因为他们是三度创作的主体，他们直面表演者的演奏状态，会有更多不一样的见解。但作为演奏主体，也应当有自己的想法，不能盲目跟从。“木桶效应”的原理告诉我们“刀要用在刀刃上”。如果我们只选择听他人赞美也是永远不会进步的，当有突如其来的批判或发现了自身问题时，自己琢磨后醒悟过来并朝好的方向发展，进步就会特别快。这也就是演奏的自我超越，在达到一定程度之后的每一次突破，都是一种成功。
参考文献
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[J].合肥：安徽文艺出版社，2008.
[2]张前.音乐表演艺术论[M].北京：中央民族大学出版社，2004.
[3][俄]根·萸·齐平.焦东健译.音乐演奏艺术——理论与实践[M].北京：人民音乐出版，2005.
作者简介：王丹慧（1994—），安徽铜陵人，浙江音乐学院硕士研究生在读。
【关键词】音乐演奏；美学问题；二度创作
一、事先准备
演奏者首先应将谱面音符化作内心哼唱，仔细倾听乐谱，不仅限于谱面标记、旋律节奏等，更重要的是乐谱通篇下来的音乐感觉，在这里简称乐感。好的乐感虽不能决定演奏作品的质量好坏，但至少可以帮助自己在谱面阶段较快进入演奏情境，而不至于“身在曹营心在汉”。有了乐感之后，还应仔细思考、分析乐谱，当研究过程中的某些点和潜在意识忽然触通，便产生了思想上的交流，这时的乐感更多加入了理解成分，作品演奏出来的效果也会更好。当然，倾听乐谱还要与时代背景相结合。因而从乐谱上来看这是一个统一、谐和、多种音乐要素完美结合的过程。
二、音调属性
作曲家在创作时对乐曲音调的把握来源渠道有两种，一种是年代的即视感，历史背景下作者亲身经历过难忘的过程，将个人情感夹杂在曲调中得以显现；另外一种是通过他人或间接的了解与乐曲创作理念相关联的其他要素、学习经验等。当然，不同时期的作曲家对乐曲的创作会受到那一时期经济、政治、人文等多种因素的影响和制约，唯一不变的是他们对音乐追求的本我和真我，保持本民族的时代特性，结合历史和个人艺术风格创作乐曲。
二胡曲《蒙风》以重音点不在正常拍点的节奏形式和长调的慢板旋律表现出马背上的民族骁勇善战的雄姿；小提琴曲《梁祝》以婉转悠长的缠绵之音歌颂梁山伯与祝英台的凄美爱情，带有一定的中华民族特性，表现民族特征；贝多芬钢琴曲《悲怆》第三乐章模仿军鼓式的敲击声连续模进营造紧张氛围，带入作者创作时的悲痛之情，引人深思。
因而时代性、民族性、地方性和风格性都影响作曲家的创作风格和创作理念。当我们分析作品時，应站在每一个角度客观地评价他们。每一个时代所塑造的作曲家、演奏家在经历了人生起伏和波折后，都将以不同的复杂情感全身心地投入到作品之中，带有各自鲜明的时代烙印。民族的就是世界的，全盘西化和固步自封都不能诞生音乐佳作，只有糅合中西方音乐元素的特性，坚守内心的一片净土，才能形成艺术家独特的个人风格。一方水土养一方人，各地区气候、环境、文化等差异对作曲家的创作思路也会产生重要影响。综上所述，乐曲音调内包含的诸多属性从音乐本体、形式、内涵上来看无一不倾注了作曲家的大量心血，演奏者和听众应当在尊重原作的基础上加以创造。
三、登台演奏
当演奏家坐定舞台之后，理性与感性并存。在保证音准、节奏等基本要素全都正确的基础上，融入情感。这种情感可以来源于作曲家构思的理念，也可以来源于演奏者个人对乐曲的理解和感悟。在整个演奏过程中，情感的把握对乐曲的处理起着至关重要的作用，当然这一过程也要唤醒观众，引起大家的共鸣，而不仅是个人“独奏”，孑然一身。同时，心理因素也影响个人演奏。但当你不去想自己是在舞台上为听众演奏作品而只是以一种最平常的方式认真练琴时，从容淡定、严谨专注，十分走心地演奏曲目才能打动自己、打动听众。而不要仅仅限于所谓的“表演”，因为那些所谓的假动作演奏出来的声音也是刻板僵化的。演奏家本人也是听众 ， 演奏的同时也在倾听自己的声音。当听到某几个不好的音“脱颖而出”时心里不免有些波动，但要是一直揪住它们不放，接下来的演奏也只会节节败退，直至最后不尽人意的完成了一部残作。因而演奏中的心无旁骛很重要，自演奏者登台的那一刻起，心中有音，手上有乐。
四、演出之后
音乐作品的演奏具有不重复性，就像作曲家在修改作品的时候每次变动的地方（想法和思路））也都不一样。演奏者应当在每一次演出前仔细读谱，谱面符号虽然都一样，但每一次演奏出来的效果却不尽相同，这是正常现象。试想，如果每次演奏出来的作品处理上没有任何突破，那就证明自己退步了。因此，每次演出前的准备是非常重要的，在准备中不断创作、完善，是对作品更好的尊重和交代。提升自身能力的同时还应聆听他人意见，因为他们是三度创作的主体，他们直面表演者的演奏状态，会有更多不一样的见解。但作为演奏主体，也应当有自己的想法，不能盲目跟从。“木桶效应”的原理告诉我们“刀要用在刀刃上”。如果我们只选择听他人赞美也是永远不会进步的，当有突如其来的批判或发现了自身问题时，自己琢磨后醒悟过来并朝好的方向发展，进步就会特别快。这也就是演奏的自我超越，在达到一定程度之后的每一次突破，都是一种成功。
参考文献
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[J].合肥：安徽文艺出版社，2008.
[2]张前.音乐表演艺术论[M].北京：中央民族大学出版社，2004.
[3][俄]根·萸·齐平.焦东健译.音乐演奏艺术——理论与实践[M].北京：人民音乐出版，2005.
作者简介：王丹慧（1994—），安徽铜陵人，浙江音乐学院硕士研究生在读。