摘要：一个影视作品的成功离不开一个好的剧本，所以可以说好的剧本是一部影视作品的灵魂。而剧本的三元素就是故事、人物、叙述方式。人物是任何影视作品不可缺少的重要元素，因此剧本会对人物各方面进行刻画描述。往往影视作品中的人物形象都是根据剧本中的文字描述来进行定位和构思，因而不同风格的剧本成就了不同的效果的影视作品。本文从动画影视作品出发，对其进简单的阐述分析。
　　关键词：动画角色；造型设计；创意表现；创新意识
　　一、动画角色形象的各种美术风格特征
　　动画风格经历数百年的衍变，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种性格。
　　动画影视作品经历了一个漫长的衍变过程，各方面都有着长足的改变，其中其主导作用的还是漫画风格，漫画他能通过自己的理解对一些事物进行一定程度上夸张或者变形的手法上来表现出自己的想法和某种性格。动画影视中的人物角色造型方面的设计很大程度上是借鉴了漫画的特点，通过人行形象独具特色的个体比例、形态、表情结合夸张的表现手法，并通过影视特有的视觉效果如色彩，动感等灵活的表现出来，让人们能更直接更感官的理解，并达到一种幽默风趣的一种效果，这样往往能让观众更加容易接受和喜爱。除此之外还有另外一种表现手法，突出表现一种接近现实生活的风格，其中人物角色和场景的比例都是按照现实中进行一定程度的缩放，没有夸张的手法，全程采用写实的手法。其主要特点就是采用独特的灯光设计，以产生一种独特的影视效果来吸引观众。总体来说这类影视作品比较贴近生活，更加直白易懂，也能从观众内心产生共鸣。除此之外还有一种拟人的表现方式，而这类动画角色造型的产生由来已久，其角色主要是一些动物，植物。然后通过想象，将他们与人类之前的界限取消，赋予其与人类同样的功能和情感。在动画影视作品中这类的例子就比较多的诸如：米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、机器猫、加菲猫等等这类动画作品往往被小朋友所喜爱。最后是抽象化的，这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强，非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
　　二、动画角色形象的设计表现
　　动画影视作品往往是虚拟的所以其人物角色能通过更多手法来表现，而往往采用最多的是夸张变形、幽默这两种手法。这两种手法能很好的带动观众的感官并达到喜感的特点，因此他们也被成为动画设计中的灵魂。动画造型往往会比其他造型复杂的多，因为动画需要从多方面的角度去审视整本影视作品，最直接的就是视觉角度需要不断的转换，从而形象的表现出角色在不同的角度表现出来的形体结构效果。另外动画影视作品中的人物角色设定也是独具其特色，他们的人物造型往往比较简洁，单纯。这种表现手法也是为了突出其造型特征的认知度。另外这种简单的造型元素比较容易产生独具风格的特征，就如同产品的商标一样。比如米老鼠他的基本造型就是由三个圆形组成，加菲猫最具特点的就是它半闭着的眼睛和独特的胡子。这种独具特色的符号化更能渲染角色的个性，也能同步整个动画影视作品的风格。
　　动画有简单的那么也就有复杂的形象组合，在这种由多个角色形象组成的动画作品中，就需要将这些不同的角色区别对待，使其造型、个性各具特点能很好的被观众记住，更能强化整部作品的戏剧性。例如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的形象设计造型都各具特点，如反差较大的体型设计和影视中的语言特色，夸张的肢体动作都体现出了角色之前组合搭配的重要性。另外如何确定好角色之间形体的比例也至关重要，因为影视作品是通过感官去思考和表现。这就为影视工作人员提供了更大的想象空间，也为动画影视作品的发展道路增添了更多可发展的因素。
　　在正规商业动画影视的操作过程中，动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点，所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。
　　三、造型与影片的叙事
　　故事的描述跟如何展现人物的造型有很大的关系，如何通过一个人物肢体语言的描述来展现一个故事的情节。而不同的故事情节需要的人物特点也是不一样的，这需要对人物角色有一个好的定位才能达到满意的故事情节。；另外故事的场景设计也至关重要，不同是故事情节需要不同的场景去搭配，另外还需要满足不同地域观众的风俗习惯爱好等要素。因为商业动画影视最终还是满足观众的需求。例如《楼桃小丸子》就是一部带有独特的日本民族风格的动画影视作品，它的创作源泉就是建立在日本的本土文化之上的，影视中的人物场景都是建议在日本习俗和个性上的，另外造型风格也大不一样，东方注重内在的东西，并节约成本，才产生一拍三的日式动画，而西方更注重科学性、细节的东西，动作的可塑性要大些，动作上细节的处理势必造成一拍一的动画表达方式，通过细节动作使无聊的东西变得丰富、有趣，成就了美式的动画风格。