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摘要：民族的即是世界的，民族声乐作为一种传统音乐类型不可例外地也在不断地发展，并且为了适应大众审美而在寻求突破。逐渐“隐形”的原生民歌是非常值得关注的，本文将从民族声乐对原生民歌的传承和挖掘方面入手分析，剖析民族声乐发展中存在的问题，并竭力为此提出行之有效的对策，以期助力于民族声乐在传承中更好地发展我国特色的原生民歌。
关键词：民族声乐;原生民歌;传统音乐
前言
民族声乐一直以来都被认为是和原生民歌一脉相承的，后者是前者发源的根脉和起源，但是在外来音乐文化不断渗入、社会整体审美飞速发展的当下，原生民歌逐渐消失在大众眼前，我国乐坛越来越难见到原生民歌的身影，实为可惜。我国民族声乐发源于传统戏曲、曲艺和民歌等民间传统的艺术形式，随着时代发展又融合了新民歌、歌剧、西洋唱法等各式特点。几代艺术家们随时代创新，将美声唱法中追求声音连贯统一的特点融入民族声乐之中，并继承传统民歌的演唱方法，二者融汇贯通、协同发展。但实际过程中也出现了不少问题，原生民歌是极具民族特色的民歌，现代化进程中的主流思想和信息的渗透都让民族声乐在传承原生民歌时容易偏离主线，使我国原生民歌的发展产生不同程度的裂感。
一、我国民族声乐发展中存在的问题
我国民族声乐在演唱方法、资源配置不合理、追求技巧而忽略情歌传递、传播环境浮躁等各个方面的问题。原生民歌作为原生态民歌，是中国“口头非物质文化遗产”的重要内容，然后再传承过程中出现各种问题，就像被开发的原始森林遭到破坏，使其丧失了原本的特色和机理。
（一）原生态唱法被忽视
此前，我国民族声乐在绝大部分程度上是重视和发展了汉族民歌，传承了山歌、号子、小调等等汉族民歌的唱法特点，但民族声乐应是包含我国五十六个民族每个民族中特色民生唱法。长时间以来，不仅是民族声乐，乃至是我国整个音乐界的歌曲创新和学术探讨都常常忽视了其他极富异域特色和当地文化特色的少数民族唱法形式，如高原山歌、劳动号子、城镇“小调”、云岭“双声”，再如按地域分类的客家民歌、陕北民歌、云南民歌等等极具少数民族特点的原生态民歌唱法都应该得到足够程度的重视和继承。
（二）民族声乐教学资源受限
我国日前的民族声乐发展过程中还存在着资源配置不合理的情况，这主要是因为各个地方地域限制的不可改变性，大多音乐学子倾向于报考大城市的学校，加上很多学校每年都在扩大他们的招生计划，均衡各种因素都导致了全国各地的民族声乐传承在长足发展上面不够平衡和合理。另一方面，民族学校或是大城市高校在民族声乐教学方面配备的师资力量也不够均衡，这些都直接影响着民族声乐发展的广度和深度。
（三）重技巧轻情感
当前社会节奏逐渐加快，在很多方面都追逐高效而忽略对作品的精心雕琢。对于歌唱家或者乐坛歌手来说，有些偏离了歌曲想要传达的情感和思想，反而将注意力都放在如何打磨歌唱技巧上面，如此长久发展，大众就会发现流行歌曲都是一个个炫技的作品，而无法一探内里，挖掘更深层次的表达。
（四）传播环境浮躁
民族声乐在传播环境方面也欠缺较好的平台，我国音乐发展大环境都是出于急功近利的浮躁阶段，而这些浮躁的传播环境都在无形之中淹没我国优秀的传统民歌文化。例如，我国很多电视台或者媒体，亦或是某些活动的主办方都是以利益为主，以抢占收视率为目的而更多地选择更为大众的流行歌曲，避开民族声乐的地域特色歌曲。
二、特色民族聲乐必须在发展中传承原生民歌
基于以上种种现状，民族声乐在发展过程中应当传承原生民歌，将我国歌曲中的民族特色努力继承，这一是为了继续保护和挖掘我国原生民歌的价值所在，二是为了发展我国民族声乐中的文化价值。
民族声乐的根基就是“原生态”民歌，以前我国很多广为流传的民歌都是来自于对原生民歌特色的展现和继承，比如“坡芽歌书合唱团”中的成员大都是原生态民族歌手，他们曾获得多项原生态唱法的一等奖等荣誉，合唱团的演唱形式多为无伴奏的混声合唱、多声部合唱等，保留了原生态民歌中原汁原味的特色，同时还在演唱风格和舞台呈现上更接近当代人的审美，作为一种多声部的民族合唱形式的新的尝试，在传承原生民歌方面作出了弥足贡献。因此，歌曲作为一种由人声发音演唱的音乐，这之中需要创作者源自生活的经历与感悟，歌曲中的语言就是对这种情感最为直接的表达，在演唱上普通话的唱法虽然能够被大多数人所听懂，但是却抹杀了原有地方语言的特色，失掉了原生民歌中方言演唱形式上原汁原味土语的经典特色。
三、民族声乐在传承中发展原生民歌的有效途径
笔者认为，感受传统文化、亲近传统民歌唱法、认识传统民歌特色等等都是民族声乐对原生民歌的传承过程中需要重点把握的方面，尤其是在歌唱语言、歌曲调式、歌唱技巧等方面，民族声乐应该积极的深入生活，从原生民歌和原生艺人之中学习音乐特色。
（一）加大原生态民歌保护力度
我们声乐教学中应该合理均衡地将原生民歌纳入教学体系，例如邀请更多的民间艺人走进高校的音乐课堂，同时又要让城市里的学习者走出城市、迈向田野之间，让土生土长的原生民歌灌溉新生的音乐氛围，寻找民间音乐最原始的声音。
（二）学习国外经验
我国声乐创作者、传承者应该多多学习国外先进经验，然后应用到本土声乐创作和传承之中，充分学习如何将我国原生民歌音乐素材、民族声乐相结合，在传承中发展民族声乐提供契机。越来越多的声乐老师在音乐教学过程中，尽可能多地把国外学到的融合方法，纳入整体的声乐教学体系当中，目的便是为了让民族声乐在高校教学体系中表现出更加“多样化”的展现，让原生民歌在现代音乐发展中得到更好的传承与挖掘。
结语
民族声乐对原生民歌的传统和挖掘是一个需要得到足够关注的音乐课题，面对这样一个还有待完善的课题，我们应该清晰地认识到，传统音乐文化是其不可脱离的根基。尽管任何一种艺术形式都不可能一成不变，但我们同时也要汲取传统民歌中极具特色的一面，在适应时代市场需求的同时创作新意，返璞归真，通过传承与发展，将古老音乐文明走出一条新路。
参考文献
[1]李艳. 论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值[J]. 戏剧之家，2021（3）：68-69. DOI：10.3969/j.issn.1007-0125.2021.03.033.
[2]庄云龙. 民族声乐对原生民歌的传承与挖掘[J]. 黄河之声，2020（7）：9. DOI：10.3969/j.issn.1810-2980.2020.07.007.
[3]罗希彦. 民族声乐演唱方法在原生态民歌演唱中的可行性探究 ——以贵州黔东南苗歌为例[J]. 艺术评鉴，2020（22）：13-15.
[4]杭红梅. 再论原生态民歌在我国当下民族声乐发展中的作用[J]. 音乐创作，2017（3）：121-122. DOI：10.3969/j.issn.0513-2436.2017.03.029.
[5]游漩. 分析民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值[J]. 魅力中国，2021（15）：68-69. DOI：10.12294/j.issn.1673-0992.2021.15.092.
关键词：民族声乐;原生民歌;传统音乐
前言
民族声乐一直以来都被认为是和原生民歌一脉相承的，后者是前者发源的根脉和起源，但是在外来音乐文化不断渗入、社会整体审美飞速发展的当下，原生民歌逐渐消失在大众眼前，我国乐坛越来越难见到原生民歌的身影，实为可惜。我国民族声乐发源于传统戏曲、曲艺和民歌等民间传统的艺术形式，随着时代发展又融合了新民歌、歌剧、西洋唱法等各式特点。几代艺术家们随时代创新，将美声唱法中追求声音连贯统一的特点融入民族声乐之中，并继承传统民歌的演唱方法，二者融汇贯通、协同发展。但实际过程中也出现了不少问题，原生民歌是极具民族特色的民歌，现代化进程中的主流思想和信息的渗透都让民族声乐在传承原生民歌时容易偏离主线，使我国原生民歌的发展产生不同程度的裂感。
一、我国民族声乐发展中存在的问题
我国民族声乐在演唱方法、资源配置不合理、追求技巧而忽略情歌传递、传播环境浮躁等各个方面的问题。原生民歌作为原生态民歌，是中国“口头非物质文化遗产”的重要内容，然后再传承过程中出现各种问题，就像被开发的原始森林遭到破坏，使其丧失了原本的特色和机理。
（一）原生态唱法被忽视
此前，我国民族声乐在绝大部分程度上是重视和发展了汉族民歌，传承了山歌、号子、小调等等汉族民歌的唱法特点，但民族声乐应是包含我国五十六个民族每个民族中特色民生唱法。长时间以来，不仅是民族声乐，乃至是我国整个音乐界的歌曲创新和学术探讨都常常忽视了其他极富异域特色和当地文化特色的少数民族唱法形式，如高原山歌、劳动号子、城镇“小调”、云岭“双声”，再如按地域分类的客家民歌、陕北民歌、云南民歌等等极具少数民族特点的原生态民歌唱法都应该得到足够程度的重视和继承。
（二）民族声乐教学资源受限
我国日前的民族声乐发展过程中还存在着资源配置不合理的情况，这主要是因为各个地方地域限制的不可改变性，大多音乐学子倾向于报考大城市的学校，加上很多学校每年都在扩大他们的招生计划，均衡各种因素都导致了全国各地的民族声乐传承在长足发展上面不够平衡和合理。另一方面，民族学校或是大城市高校在民族声乐教学方面配备的师资力量也不够均衡，这些都直接影响着民族声乐发展的广度和深度。
（三）重技巧轻情感
当前社会节奏逐渐加快，在很多方面都追逐高效而忽略对作品的精心雕琢。对于歌唱家或者乐坛歌手来说，有些偏离了歌曲想要传达的情感和思想，反而将注意力都放在如何打磨歌唱技巧上面，如此长久发展，大众就会发现流行歌曲都是一个个炫技的作品，而无法一探内里，挖掘更深层次的表达。
（四）传播环境浮躁
民族声乐在传播环境方面也欠缺较好的平台，我国音乐发展大环境都是出于急功近利的浮躁阶段，而这些浮躁的传播环境都在无形之中淹没我国优秀的传统民歌文化。例如，我国很多电视台或者媒体，亦或是某些活动的主办方都是以利益为主，以抢占收视率为目的而更多地选择更为大众的流行歌曲，避开民族声乐的地域特色歌曲。
二、特色民族聲乐必须在发展中传承原生民歌
基于以上种种现状，民族声乐在发展过程中应当传承原生民歌，将我国歌曲中的民族特色努力继承，这一是为了继续保护和挖掘我国原生民歌的价值所在，二是为了发展我国民族声乐中的文化价值。
民族声乐的根基就是“原生态”民歌，以前我国很多广为流传的民歌都是来自于对原生民歌特色的展现和继承，比如“坡芽歌书合唱团”中的成员大都是原生态民族歌手，他们曾获得多项原生态唱法的一等奖等荣誉，合唱团的演唱形式多为无伴奏的混声合唱、多声部合唱等，保留了原生态民歌中原汁原味的特色，同时还在演唱风格和舞台呈现上更接近当代人的审美，作为一种多声部的民族合唱形式的新的尝试，在传承原生民歌方面作出了弥足贡献。因此，歌曲作为一种由人声发音演唱的音乐，这之中需要创作者源自生活的经历与感悟，歌曲中的语言就是对这种情感最为直接的表达，在演唱上普通话的唱法虽然能够被大多数人所听懂，但是却抹杀了原有地方语言的特色，失掉了原生民歌中方言演唱形式上原汁原味土语的经典特色。
三、民族声乐在传承中发展原生民歌的有效途径
笔者认为，感受传统文化、亲近传统民歌唱法、认识传统民歌特色等等都是民族声乐对原生民歌的传承过程中需要重点把握的方面，尤其是在歌唱语言、歌曲调式、歌唱技巧等方面，民族声乐应该积极的深入生活，从原生民歌和原生艺人之中学习音乐特色。
（一）加大原生态民歌保护力度
我们声乐教学中应该合理均衡地将原生民歌纳入教学体系，例如邀请更多的民间艺人走进高校的音乐课堂，同时又要让城市里的学习者走出城市、迈向田野之间，让土生土长的原生民歌灌溉新生的音乐氛围，寻找民间音乐最原始的声音。
（二）学习国外经验
我国声乐创作者、传承者应该多多学习国外先进经验，然后应用到本土声乐创作和传承之中，充分学习如何将我国原生民歌音乐素材、民族声乐相结合，在传承中发展民族声乐提供契机。越来越多的声乐老师在音乐教学过程中，尽可能多地把国外学到的融合方法，纳入整体的声乐教学体系当中，目的便是为了让民族声乐在高校教学体系中表现出更加“多样化”的展现，让原生民歌在现代音乐发展中得到更好的传承与挖掘。
结语
民族声乐对原生民歌的传统和挖掘是一个需要得到足够关注的音乐课题，面对这样一个还有待完善的课题，我们应该清晰地认识到，传统音乐文化是其不可脱离的根基。尽管任何一种艺术形式都不可能一成不变，但我们同时也要汲取传统民歌中极具特色的一面，在适应时代市场需求的同时创作新意，返璞归真，通过传承与发展，将古老音乐文明走出一条新路。
参考文献
[1]李艳. 论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值[J]. 戏剧之家，2021（3）：68-69. DOI：10.3969/j.issn.1007-0125.2021.03.033.
[2]庄云龙. 民族声乐对原生民歌的传承与挖掘[J]. 黄河之声，2020（7）：9. DOI：10.3969/j.issn.1810-2980.2020.07.007.
[3]罗希彦. 民族声乐演唱方法在原生态民歌演唱中的可行性探究 ——以贵州黔东南苗歌为例[J]. 艺术评鉴，2020（22）：13-15.
[4]杭红梅. 再论原生态民歌在我国当下民族声乐发展中的作用[J]. 音乐创作，2017（3）：121-122. DOI：10.3969/j.issn.0513-2436.2017.03.029.
[5]游漩. 分析民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值[J]. 魅力中国，2021（15）：68-69. DOI：10.12294/j.issn.1673-0992.2021.15.092.