当代艺术和中国画在思想层面上存在许多联系，搞传统国画的艺术家应该从当代艺术中拓宽视野、反向思维，如果不这么做中国画就会处于一种自我封闭的状态。如果现在仍然以传统的美学理论作为标准，来品评、创作中国画，那对中国画突破与发展的作用是极其微弱的。
　　
　　现在是个全球化的时代，人们的生活环境、文化环境都趋于雷同，遇到的文化问题也都类似，我们生活在这个时代，势必被这个时代所影响，所以将传承的问题放在这样的大环境下看许多问题就很明了了。存在于中国人骨子里相同的文化基因是很难抹煞的，让他们不带中国元素去创作是不可能的。传承，是一定会传承的，就如同流淌在身体里的血脉，是自然而然的。现在很多当代艺术家都关注中国传统的绘画，必然形成相同的文化心理。
　　
　　从美术史的角度看，无论是继承传统还是改革创新，评判的标准就是创造力的大小。比如创造出全新艺术理念的艺术家，就有可能成为一流的艺术家；如果艺术家的艺术理念只是服从于这个流派的创作理念,或只是停留在绘画语言、创作手法层面上的探索,是决定不了它在文化上的意义的。
　　
　　看中国的绘画发展史，从隋唐到宋代，宫廷绘画是主流艺术。唐宋文人画出现以后动摇了宫廷绘画在中国绘画史中的位置，精英阶层逐渐认同了文人画的独特审美价值，所以文人画的价值就凸显了出来。
　　
　　没有创造力的艺术品在艺术价值上是苍白无力的,现在中国画的创作更多地还是对原有艺术体系的继承与推广，而不是真正意义上的创作。创作一定是和社会联系得很紧密的，是要反应当下的生活。
　　
　　随着国际化程度越来越高，互联网将世界的差异性逐渐缩小，中国艺术家和欧洲艺术家在艺术关注点上有许多相似之处。在整个大的文化背景下，艺术出现了多元化趋势，更多的学科利用自己的学科特点不断介入绘画，比如科学、宗教对于绘画的介入，大大打开了艺术家创作的视野。当然这种介入不仅仅存在于绘画领域，而是发生在整个文化世界。
　　
　　当文人画到达一定高度后就会遇到一个发展的瓶颈，这就说明必须有创新才能有继续推进的可能，而并不是仅仅将传统理论视为一种至高的定论，因为文化是以动态的形式而存在，也有不断演进的需要。
　　
　　如果只是继承传统艺术，那只能成为艺术继承人，不是真正意义上的艺术家。
　　
　　我们承认传统艺术是土壤，是营养，但如果只是延续传统绘画的思想，只在绘画题材、技法、语言本身有所改变，那只能是在研究传统艺术，是自我的修养，并没有跳出原有的观念。
　　
　　当代艺术家都非常重视传统，对传统的领悟并不输于那些专业搞传统的艺术家。晚明时期，由于董其昌的影响，整个精英阶层都崇尚文人画。因为文人画在某种文化意义上代表着那个时代的审美观念，所以它甚至成为一条衡量特定时期所有艺术品评的准绳。而现在你不会书法，不会写诗，并不妨碍你成为一个优秀的艺术家，诗书画印可以代表知识，但并不代表艺术创造力。创造能力不够就不能建立当代艺术的学术性，就不具备推动艺术发展的潜力。
　　
　　关于笔墨，西方人有西方人的理解，大众有大众的理解，文人有文人的理解。西方人理解的笔墨就是工具，想表达的内容如果笔墨实现不了，用油画表达也可以。传统文人画理解的笔墨，是将精神体验作为笔墨思维的过程，其中蕴含着中国的虚无主义精神，偏好的是形而上的意味。
　　
　　现在艺术存在的最大问题就是金钱影响审美。无论是中国水墨还是当代艺术都存在这个问题。影响艺术审美有三种因素：宗教、学术、经济。宗教可以强制人的审美；学术可以积极引导审美；如今，影响大众审美的是经济，阻碍艺术发展的是经济，推动艺术发展的也是经济。