【人物简介】
　　李漳瑞先生，资深画家、美术导师，福建省美术家协会会员，香港画家联会永久会员，香港福建书画研究会会员，香港水彩画研究会会员，香港美术会会员。其画作俊逸、清新、秀朗，尤其喜爱於丰富的色彩间表达思想和情感。追求审美高於艺术，雅俗之间人格升华。主张创作不流於技法，而要用心走进作品中去，注入画家真性情，赋予作品生命力。
　　李漳瑞先生的一幅爱作--《围着彩巾的模特儿》，浸润着他对人物的思索和感情，也渗透着他对艺术的理解和态度，从中不难捕捉到一颗淳朴、智慧而丰富的艺术之心。
　　画风纯净透明、清新自然，倾向於用多层次叠加的水彩技法替代水分滋润的小趣味，这是李漳瑞先生惯有的画风。且看他对人物的塑造，模特儿本是一个时尚的符号，但李漳瑞先生剔除“媚俗”的表达，面目表情以澹泊为主，眉宇间无不透着潇洒风雅的格调及温煖和谐的美感，以精雕细琢的性格塑造人物神採，达到形与神的统一。
　　再看他对色彩的把握。李漳瑞先生不沉浸於小色彩情趣，而是善於抓住大的意境，於轻盈与厚实之间完成笔法的自如转换，笔触宁肯拙朴不要平滑，为的是展现出造型的力度。整个画面散发着通透明澈的气息，让人如同感受爽朗的清风，於水的流动、渗化之间，於婉转轻快的笔触之间，感受一场生命的流淌。
　　绘画：自然风光可入画，一草一木皆为诗
　　李漳瑞先生出生印度尼西亚，也许是受当地古朴的自然气息和文化之风的熏陶，他从小就对画画有着浓厚的兴趣，也表现出高出常人的天赋。可以说，刚开始的李漳瑞先生是自学成才，小学时就已经能拿出优秀的画技给学校画板报了。中学年代，他有幸跟随一位有名的画家学画画，该画家在素描和水彩画方面造诣极高。因为有了名师的点拨，李漳瑞先生的画技进步非常大，他刻苦努力，凭着一份高涨的热情创作出许多出色作品，那是他人生的第一笔重要财富。几年後，他在高考中充分发挥实力，顺利考入北京中央工艺美术学院（现更名为北京清华大学艺术学院），开始了他漫长的艺术之旅。
　　大学校园的宁静、古雅，塑造了李漳瑞先生朴实澹泊的好性情，校园里的一草一木、一物一人所流露出的蓬勃与朝气，更是唤起了他内心的色彩冲动和表现欲望。他疯狂地吮吸着艺术的养分，他的创作灵感常常像泉水一样迸发，因为用心，他的素描和水彩画水平达到了一定的境地，深受老师的喜爱。
　　毕业之际，儘管很多一起上课的同学都选择了当老师，但李漳瑞先生意识到自己不擅长表达，所以决定放棄这条优越的路，选择了做美术设计。辗转来到江苏无锡的一家大型国营印染厂，他如己之愿担当起美术设计一职。由於公司对设计水平的要求极高，李漳瑞先生常常在工作之餘研习画艺，以提高自己的画画水平。最让他珍惜的是，公司每年都会安排设计师到诸如黄山一类的著名景点去写生，在那里，一待就是二十来天，李漳瑞先生不曾浪费过一分一秒。用他自己的话来说，写生一方面可以提高画技，一方面可以颐养性情，实属人生之快事！日子久了，他发现，江南的风景很美，那里的山水风光总能撩动起他的情思，让他忍不住将它们珍藏在画里。於是，他常常利用周末时间乘巴士去郊外写生，大自然的所有事物都能启发他的思考，打开他的心灵世界，让他从中提炼到最有价值的灵感。
　　色彩：万般色彩皆意趣，运笔疾徐总相宜
　　80年代，国家政策凖许印度尼西亚华侨回香港发展，早就对祖国充满向往的李漳瑞先生随即提交了申请，三年後才得以获批。1983年，李漳瑞先生首次踏入中国国土，踏入香港这座梦想中的城市。一开始，李漳瑞先生落定在荃湾一家专营出口仿古家私的公司担任设计师兼素描画师，他设计了包括屏风在内的各类家居用品，当年学校学的设计真正派上了用场，他自然事事都能得心应手。一段时间过後，李漳瑞先生发现公司内部对设计分得很明确，凡是跟色彩有关的都要单独设计，而这部分作品又无缘於喜欢色彩的李漳瑞先生，无奈之下，他只好离开公司另谋出路。从此，他决定，色彩就是他生活的情调，他工作的意趣。
　　那个时代，香港还没有回归祖国，过去打拼的人不被香港政府所承认，只能在香港生活一年半的时间。幸运的是，李漳瑞先生遇到一家贺卡设计公司的外国东主，这位东主是从高级设计师的岗位一步一步做出来的，所以思想上淡化政策，凭实力选才。而对於李漳瑞先生来说，进入贺卡设计公司工作就意味着自己能夠更多地与色彩打交道，遂决定应聘设计师一职。
　　这位外国东主是香港出了名的考试官，他给李漳瑞先生出了一道大难题，那就是照着一个中国古董里的精品水牛画一幅画。“水牛”好画，难就难在这只“水牛”全身上下都刻满了细微的图案，要想在画中把这些细微的图案都表现出来，没有深厚的画工是没办法做到的，而要在画中体现出“水牛”的厚实感和立体感更是难上加难。然而，更大的挑战还在後面。这次考试给李漳瑞先生提供的是一张宣纸和一支水性笔，宣纸具有极强的润墨性，水性笔出水又大，用水性笔在宣纸上画出好画实非一般画家所能及。李漳瑞先生先是出了一把冷汗，但马上就定下心来，暗暗告诉自己：“一定要拿出真本事来，不能给国家丢脸”。於是，他学习古人郑板桥画竹“胸无成竹”，将眼前这只“水牛”暂且放下，让感觉操纵笔杆。画界往往如此，当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以後，它那明澈自由流畅的材料特徵在抽象表现中反而获得了更自由的发挥。於是，李漳瑞先生一笔倾泻，成功将“水牛”的神韻和灵气表现得惟妙惟肖，而且将细微的图案画得特别生动，很好地体现了实物的厚实感和立体感。外国东主惊叹於他的艺术才能，当下就决定将他录用。
　　这段人生的小插曲一直被李漳瑞先生奉为佳话，每有想起，他总是骄傲地说：“运笔疾徐之间，我心中始终只有一个信念，那就是不能出错。我代表的是祖国，要尽力画好，实实在在地为国家爭一口气！”
　　人生：千色翰墨知画品，百味人生酿洁操
　　水彩画，顾名思义，就是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画由於色彩透明，一层颜色覆盖另一层而产生特殊的效果，故适合创作风景等清新明快的小幅画作。成功的水彩画除了要掌握水分、色彩之外，还必须熟练如何仅用水跟薄薄的色彩来表现画的质感与量感。
　　因为对色彩的敏感和喜爱，李漳瑞先生在学习与创作水彩画的时候拥有一定的优势。常年累月的熏修，加上本身对艺术的悟性之高，李漳瑞先生的水彩画技艺日臻化境。他加入多个美术团体，出席各种活动、美术交流会，画作也常常见於各大展览会出展。其水彩作品入选2002年中国水彩画写生精品大展；作品入选第五届全国水彩画、粉画展览；水彩作品《幸福的早晨》入选2008年第四届“亚洲心意美术交流展”並获优秀作品奖；水彩作品《香港避风塘的斜阳》入选2009年第十一届全国美术作品展览……
　　儘管殊荣备至，李漳瑞先生卻始终忘不了色彩给他带来的情和意，他的人生就像他的画作一样丰富多彩。在艺术的道路上跋涉了几十载春秋，他尝尽了所有艺术家都会经历的辛酸与痛苦，但他依然坚持著，他说这就是人生。人生需要酸、甜、苦、辣之百味，不就正如画作需要赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫之千色吗？丰富多彩的人生才能过得充实而有意义。
　　有句话是这样说的：“凡是不出自你的内心，你就绝不能和别人心心相印。”李漳瑞先生也认为，一位画家之所以出色，並非是因为练就了多麽卓越的技法，而是因为他懂得把自己的真情实感、自己心灵深处体验到的爱，借着画笔倾注到画作之中，这样的画作才有份量、有生命力，才能以富有深刻内涵的性格美，打动人心。画画几十年，李漳瑞先生从不因循古法，而是在生活中寻求自己的语言，追求另一种朴实无华的美。他笔下的艺术单纯、明快，像水一样自然流淌，因而他的画没有矫揉造作，有的只是一种浑朴真实的气息。
　　从艺如做人，李漳瑞先生的为人亦如他的画作一样，简单、朴实，他对美的追求，甚至比对艺术的追逐更执著，因为雅俗美丑之中，是一个人品性、精神与情操的集中体现。他的作品就是这样予人以深沉的美感，於一笔一划之间彰显出一位热情而又富有灵性的艺术家品性的谦和、精神的丰盈和情操的尚洁！