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摘 要：高中美术课程《绘画》模块中的第三单元，油画实践与学习中，围绕着油画的艺术风格，油画的主要技法等方面来对其进行了解、对比及研究与评价。而对油画的认识，特别是欧洲文艺复兴之后的各种油画流派纷至沓来，目不暇接，要站在特定的历史时期去品读、临摹不同流派的油画作品特色。教师可以法国印象主义画派之父——莫奈的主要作品作为鉴赏对象，对于如何在高中课堂中开展油画鉴赏教学活动进行探讨。
关键词：莫奈；印象主义；高中鉴赏
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）25-0165-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.25.104
时间飞快，本人从事高中美术鉴赏课堂教学已经有17个年头了。高中美术鉴赏课对于每一位高中生的重要性，也是显而易见的。高中美术大纲要求：高中学生应当具备基本的审美鉴赏能力。而高中美术鉴赏《绘画》模块中的油画鉴赏部分，又是学生比较难理解的。20世纪之前的油画分格大多以写实为主，利用透视等传统的艺术表现手段，真实地再现画家所观察到的熟悉对象。当代油画更多的是注重艺术家自身情感的表达，突出画面本身，突出色彩、形状与肌理，尝试性的探索、运用各种表现技法，呈现出各种不同的艺术风格和流派：如古典主义画派、浪漫主义画派、现实主义画派、印象主义画派、抽象主义画派等，油画领域的艺术风格出现前所未有的多样化。而在油画的主要技法认识方面，油画可以采用不透明的厚画法，也可以采用透明的薄画法，在笔触的运用上也可以藏而不露，也可以留下激动、狂放的笔触。由于油性颜料干得慢，作画者可以很从容地按自己的兴趣调整和修改画面，即使颜料干透后，也可以再覆盖颜料上去，这种画法也称为不透明画法。而在不同历史时期去赏析不同的流派，解读不同流派油画家的代表作品，是高中油画鉴赏的教学依据和教学目标。在这些异彩纷呈的油画流派中，不论从艺术风格的传承上，还是从油画主要技法用笔表现上，本人都十分推崇法国印象主义风格的作品。而本人有幸，于2015年10月3日只身飞到上海淮海路的k11大厦观看了印象主义大师-莫奈的真迹展。能够这么近距离的与大师的36张油画作品进行面对面的交流，本人身感荣幸，也感触良多。接下来，本人将选择法国印象主义的创始人---莫奈的主要油画作品作为鉴赏对象，从对其作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解，以社会学式鉴赏的形式来逐一对莫奈的主要二张作品进行分析和评价。
一、莫奈和他的印象主义代表作《日出·印象》
莫奈的这张油画作品画幅不大，是46厘米乘63厘米。当我近距离的站在此画前，画面中轻松明快的笔触所带给我的色彩冲击力不言而喻。画面中的蓝绿灰色调与朝阳耀眼的橘黄色之间的色彩对比那么协调，而莫奈精确的油画用笔那么轻松、随意，充满着色彩的跳跃感。这些笔触如颗颗晶莹剔透的珍珠在画面上跳动，让本人倍感激动。接下来，让我们回到莫奈生活的年代来具体了解下莫奈的创作背景。1872年，莫奈创作了《日出·印象》，画面采用原色主义、色彩分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。1874年，莫奈在“无名画家展览会”上展出《日出·印象》这幅作品，引起轩然大波。一些人嘲笑画家是把油画颜料装进管子里吹到画布上，随便涂抹一下，签上名了事。当时的艺术评论家勒鲁瓦带着嘲讽对这幅画评价道：“印象？这幅画应该会有什么印象吧，技法如此随意，轻率，甚至连糊墙的花纸也比这幅海景来的精美呦！”这样的评论，引起了支持者与反对者长期的论战。后来，也就约定俗成地把这种绘画风格称为是“印象主义”。
然而事实是像那位评论家所言的那样的吗？让我们先来了解下莫奈的艺术生平吧：克洛德.莫奈（1840-1926），法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家。1840年出生于巴黎，早年曾分别跟随画家布丹和格莱尔学习绘画。1865年至1870年是莫奈艺术创作的早期。这时，莫奈已经开始尝试使用印象主义画派中特有的碎笔技巧进行作画，并从中努力探索能够更加真实地表现大自然的方法，尤其是探索那些能够描绘作家瞬间的感悟以及那些充满生机和运动的事物。1870年，战争爆发了，莫奈逃到了英国，在这里，他遇到了毕沙罗和杜比尼，还结识了英国风景画家透纳。这些人的绘画特点都对莫奈产生了一定的影响，在他回到法国以后，定居在塞纳河畔的维特伊，就创作了很多关于这个小村子和周围景色的绘画。晚年创作了大量和睡莲有关的作品等。
好的，我们了解完印象主义的名称由来和莫奈的艺术生平后，我们来细细地欣赏莫奈的这张《日出·印象》：这幅作品描绘的是当时法国的第二大港口勒阿弗尔港日出时刹那间的景色。在布满浓雾的水面上，一轮红日冉冉升起，清冷的晨光射在动荡的海面上，泛起了粼粼的波光。近处有早起的小船在逆光的水波中无声地荡漾，远处的海港在水雾交织中显得朦朦胧胧。画面上的一切都处于朦胧和缥缈之中，能够给人以深刻印象的，恰恰是在太阳的照射下，各个物体呈现出来的不同色彩的变化。在这里，光线成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下发生变化。
这幅画与以前的绘画相比是截然不同的。传统的观念认为每一种物体都有自己的独特形状和颜色，它们在光线的照射下会有明暗的区别，但是不会出现色彩上的游离和变化。而莫奈的《日出·印象》则打破了这种认识和表现手法，画面上的物体都是模糊的印象，没有明显的形体和结构，有的只是跳跃的色彩和光线。莫奈要表现的是在日出的那一刹那，他眼中看到的各种物体在光線的照射中所呈现出的色彩斑斓和变化的特征以及明暗的效果，是他对日出时一切景物在光线照射下的瞬息的把握。
从这里，我们不难看出，印象主义绘画所注重的是光线，是以色彩的摇曳多姿作为绘画的宗旨，这就与传统的注重物体本身，以物体的本身为媒介来反映色彩的强烈变化是有明显的不同的。这也就无怪乎人们最初无法接受这种看似毫无章法的绘画表现手法了，因为它给人们的视觉冲击力是空前的。 二、莫奈晚年的重要作品《睡莲》组画
莫奈晚年的重要作品《睡莲》组画，也是我最为喜欢的油画作品之一，当我在展览馆中直面这张尺寸如墙面的巨幅油画作品时，已经被震撼了。画面的视觉效果强烈，畫布上，宽厚黏稠的油画笔触向着不同方向跳动着，充满着生命的活力以及色彩的张力。尤其在表现池塘的画面上，色彩异常丰富多样，画家用大量的冷暖对比及鲜灰对比的方式来表现波光粼粼的色彩关系，近看则用笔灵活多样，笔触厚薄有致，远观则真实自然，恰到好处。
接下来，我想以这幅作品的历史背景及画家的创作意图来引导大家欣赏。1880年之后，莫奈在法国日维尔尼建造了一座小花园，住在里面作画，他喜欢把水与空气和某种具有情调的意境结合起来，这样产生了《睡莲》组画。1900年底，莫奈在丢郎-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》组画，美丽的睡莲隐隐约约，一片一片向池塘远处扩展开来，延绵不绝。那座日本式拱桥已被覆盖着索藤，池岸的背景是一片翠绿，池塘的周围是垂柳和各种花卉。莫奈把整个身心都投在了这个池塘和睡莲上面，晚年创作了这幅巨大的组画，并整整花去他12年时间。
当这组《睡莲》组图被安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内。在富有装饰情趣的环形油画中，无边无际的池水与莲叶似乎要蔓延开来，给人一种奇幻的感觉，之后人们把它称作：“印象派的西斯庭教堂”。
是的，绘画艺术源于生活。欣赏完法国十九世纪印象主义大师—莫奈的这两张极具代表性的油画作品后，我们可以看到：画家通过双眼看到自然景象，并用画笔表达出了自我的情感和对自身的文化层面的思考。
我们回到高中美术课程《绘画》模块中的要求：高中美术鉴赏《绘画》模块的教学思路，应在结构上以对绘画基本要求的学习入手，从理论到实践、从基础到深层进行推进。教师要营造轻松愉悦的氛围，让学生对绘画产生兴趣，掌握基本的绘画知识，让学生能够明确感受到形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，并且通过绘画实践学习和运用比例、明暗、透视、色彩等知识，能够自己选择具象或者是抽象的语言来表达自己的思想情感和生活经验。每个学生的背景和经历是不一样的，对事物的感知程度也是不一样的，教师不用做硬性的要求。同时，教师在教学和生活中，要引导学生从文化的角度去认识绘画，引导学生认识到绘画与生活，与自然，与人类社会有着不可分割的联系，还要引导学生通过绘画的学习增强对中国优秀传统文化的认识和传承。
参考文献：
[1] 翟文明.人一生要知道的60幅世界名画[M].北京：华文出版社，2009.
[2] 刘华，杨永胜.世界风景名画鉴赏[M].济南：济南出版社，2002.
[3] 尹少淳.美术教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2004.
关键词：莫奈；印象主义；高中鉴赏
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）25-0165-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.25.104
时间飞快，本人从事高中美术鉴赏课堂教学已经有17个年头了。高中美术鉴赏课对于每一位高中生的重要性，也是显而易见的。高中美术大纲要求：高中学生应当具备基本的审美鉴赏能力。而高中美术鉴赏《绘画》模块中的油画鉴赏部分，又是学生比较难理解的。20世纪之前的油画分格大多以写实为主，利用透视等传统的艺术表现手段，真实地再现画家所观察到的熟悉对象。当代油画更多的是注重艺术家自身情感的表达，突出画面本身，突出色彩、形状与肌理，尝试性的探索、运用各种表现技法，呈现出各种不同的艺术风格和流派：如古典主义画派、浪漫主义画派、现实主义画派、印象主义画派、抽象主义画派等，油画领域的艺术风格出现前所未有的多样化。而在油画的主要技法认识方面，油画可以采用不透明的厚画法，也可以采用透明的薄画法，在笔触的运用上也可以藏而不露，也可以留下激动、狂放的笔触。由于油性颜料干得慢，作画者可以很从容地按自己的兴趣调整和修改画面，即使颜料干透后，也可以再覆盖颜料上去，这种画法也称为不透明画法。而在不同历史时期去赏析不同的流派，解读不同流派油画家的代表作品，是高中油画鉴赏的教学依据和教学目标。在这些异彩纷呈的油画流派中，不论从艺术风格的传承上，还是从油画主要技法用笔表现上，本人都十分推崇法国印象主义风格的作品。而本人有幸，于2015年10月3日只身飞到上海淮海路的k11大厦观看了印象主义大师-莫奈的真迹展。能够这么近距离的与大师的36张油画作品进行面对面的交流，本人身感荣幸，也感触良多。接下来，本人将选择法国印象主义的创始人---莫奈的主要油画作品作为鉴赏对象，从对其作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解，以社会学式鉴赏的形式来逐一对莫奈的主要二张作品进行分析和评价。
一、莫奈和他的印象主义代表作《日出·印象》
莫奈的这张油画作品画幅不大，是46厘米乘63厘米。当我近距离的站在此画前，画面中轻松明快的笔触所带给我的色彩冲击力不言而喻。画面中的蓝绿灰色调与朝阳耀眼的橘黄色之间的色彩对比那么协调，而莫奈精确的油画用笔那么轻松、随意，充满着色彩的跳跃感。这些笔触如颗颗晶莹剔透的珍珠在画面上跳动，让本人倍感激动。接下来，让我们回到莫奈生活的年代来具体了解下莫奈的创作背景。1872年，莫奈创作了《日出·印象》，画面采用原色主义、色彩分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。1874年，莫奈在“无名画家展览会”上展出《日出·印象》这幅作品，引起轩然大波。一些人嘲笑画家是把油画颜料装进管子里吹到画布上，随便涂抹一下，签上名了事。当时的艺术评论家勒鲁瓦带着嘲讽对这幅画评价道：“印象？这幅画应该会有什么印象吧，技法如此随意，轻率，甚至连糊墙的花纸也比这幅海景来的精美呦！”这样的评论，引起了支持者与反对者长期的论战。后来，也就约定俗成地把这种绘画风格称为是“印象主义”。
然而事实是像那位评论家所言的那样的吗？让我们先来了解下莫奈的艺术生平吧：克洛德.莫奈（1840-1926），法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家。1840年出生于巴黎，早年曾分别跟随画家布丹和格莱尔学习绘画。1865年至1870年是莫奈艺术创作的早期。这时，莫奈已经开始尝试使用印象主义画派中特有的碎笔技巧进行作画，并从中努力探索能够更加真实地表现大自然的方法，尤其是探索那些能够描绘作家瞬间的感悟以及那些充满生机和运动的事物。1870年，战争爆发了，莫奈逃到了英国，在这里，他遇到了毕沙罗和杜比尼，还结识了英国风景画家透纳。这些人的绘画特点都对莫奈产生了一定的影响，在他回到法国以后，定居在塞纳河畔的维特伊，就创作了很多关于这个小村子和周围景色的绘画。晚年创作了大量和睡莲有关的作品等。
好的，我们了解完印象主义的名称由来和莫奈的艺术生平后，我们来细细地欣赏莫奈的这张《日出·印象》：这幅作品描绘的是当时法国的第二大港口勒阿弗尔港日出时刹那间的景色。在布满浓雾的水面上，一轮红日冉冉升起，清冷的晨光射在动荡的海面上，泛起了粼粼的波光。近处有早起的小船在逆光的水波中无声地荡漾，远处的海港在水雾交织中显得朦朦胧胧。画面上的一切都处于朦胧和缥缈之中，能够给人以深刻印象的，恰恰是在太阳的照射下，各个物体呈现出来的不同色彩的变化。在这里，光线成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下发生变化。
这幅画与以前的绘画相比是截然不同的。传统的观念认为每一种物体都有自己的独特形状和颜色，它们在光线的照射下会有明暗的区别，但是不会出现色彩上的游离和变化。而莫奈的《日出·印象》则打破了这种认识和表现手法，画面上的物体都是模糊的印象，没有明显的形体和结构，有的只是跳跃的色彩和光线。莫奈要表现的是在日出的那一刹那，他眼中看到的各种物体在光線的照射中所呈现出的色彩斑斓和变化的特征以及明暗的效果，是他对日出时一切景物在光线照射下的瞬息的把握。
从这里，我们不难看出，印象主义绘画所注重的是光线，是以色彩的摇曳多姿作为绘画的宗旨，这就与传统的注重物体本身，以物体的本身为媒介来反映色彩的强烈变化是有明显的不同的。这也就无怪乎人们最初无法接受这种看似毫无章法的绘画表现手法了，因为它给人们的视觉冲击力是空前的。 二、莫奈晚年的重要作品《睡莲》组画
莫奈晚年的重要作品《睡莲》组画，也是我最为喜欢的油画作品之一，当我在展览馆中直面这张尺寸如墙面的巨幅油画作品时，已经被震撼了。画面的视觉效果强烈，畫布上，宽厚黏稠的油画笔触向着不同方向跳动着，充满着生命的活力以及色彩的张力。尤其在表现池塘的画面上，色彩异常丰富多样，画家用大量的冷暖对比及鲜灰对比的方式来表现波光粼粼的色彩关系，近看则用笔灵活多样，笔触厚薄有致，远观则真实自然，恰到好处。
接下来，我想以这幅作品的历史背景及画家的创作意图来引导大家欣赏。1880年之后，莫奈在法国日维尔尼建造了一座小花园，住在里面作画，他喜欢把水与空气和某种具有情调的意境结合起来，这样产生了《睡莲》组画。1900年底，莫奈在丢郎-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》组画，美丽的睡莲隐隐约约，一片一片向池塘远处扩展开来，延绵不绝。那座日本式拱桥已被覆盖着索藤，池岸的背景是一片翠绿，池塘的周围是垂柳和各种花卉。莫奈把整个身心都投在了这个池塘和睡莲上面，晚年创作了这幅巨大的组画，并整整花去他12年时间。
当这组《睡莲》组图被安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内。在富有装饰情趣的环形油画中，无边无际的池水与莲叶似乎要蔓延开来，给人一种奇幻的感觉，之后人们把它称作：“印象派的西斯庭教堂”。
是的，绘画艺术源于生活。欣赏完法国十九世纪印象主义大师—莫奈的这两张极具代表性的油画作品后，我们可以看到：画家通过双眼看到自然景象，并用画笔表达出了自我的情感和对自身的文化层面的思考。
我们回到高中美术课程《绘画》模块中的要求：高中美术鉴赏《绘画》模块的教学思路，应在结构上以对绘画基本要求的学习入手，从理论到实践、从基础到深层进行推进。教师要营造轻松愉悦的氛围，让学生对绘画产生兴趣，掌握基本的绘画知识，让学生能够明确感受到形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，并且通过绘画实践学习和运用比例、明暗、透视、色彩等知识，能够自己选择具象或者是抽象的语言来表达自己的思想情感和生活经验。每个学生的背景和经历是不一样的，对事物的感知程度也是不一样的，教师不用做硬性的要求。同时，教师在教学和生活中，要引导学生从文化的角度去认识绘画，引导学生认识到绘画与生活，与自然，与人类社会有着不可分割的联系，还要引导学生通过绘画的学习增强对中国优秀传统文化的认识和传承。
参考文献：
[1] 翟文明.人一生要知道的60幅世界名画[M].北京：华文出版社，2009.
[2] 刘华，杨永胜.世界风景名画鉴赏[M].济南：济南出版社，2002.
[3] 尹少淳.美术教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2004.