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在中国文化史上,能与苏东坡齐名且具备超越千年影响力的人物,恐怕不多。因此,当拥有六百年历史的故宫博物院,以一场“千古风流人物”为题的“故宫博物院藏苏轼主题书画特展”,拉开紫禁城建城六百周年活动的大幕时,真可谓恰如其分,相得益彰。在故宫寻找苏东坡,看似是一个风马牛不相及的命题,却因为苏轼跨越近千年的文化影响力与人格魅力,而成就其展览的特殊性、群体性与巨大的传播力。
苏轼(1037年-1101年),字子瞻,世称苏东坡,是中国历史上一流的文学家和书画家。他,是中国文化史上的巨人之一,其文、诗、词、书、画等方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文化的代表之一。回顾苏轼的一生,诗有苏黄之美誉,词成豪放开派之祖,文列唐宋八大家,书冠苏黄米蔡宋四家。21岁参加礼部考试便以惊艳之才震惊主考欧阳修,一生虽宦海沉浮数次被贬,却执著坚定,又极豁达乐观,写出了大量传诵千年的诗词名篇。林语堂曾给苏东坡贴过十几个标签,其中包括:饮酒成癖者、心肠慈悲的法官、月下的漫步者、诗人、生性诙谐爱开玩笑……并判断:“元气淋漓富有生机的人总是不容易理解的,像苏东坡这样的人物,是人间不可无一难能有二的。”而聪明洒脱如东坡先生本人,不仅调侃自己“一肚子不合时宜”,也曾颇为自得地表示自己“上可以陪玉皇大帝,下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不是好人”。他的一生,命途多舛,跌宕起伏,无论在政论、书法、诗词、绘画,还是美食、游历、参禅、养生等诸多方面,苏轼都能以其丰富的经历,旷达的性格,睿智的思想,潇洒的态度而影响了同代乃至后世无数文人,使人为之向往、羡慕、敬佩不已,也正因此,东坡自然而然成为宋代文化,乃至中国文化的一座高峰,令人神往,迷恋不已。
此次大展,共展出78件套文物精品,以故宫博物院藏品为主,同时得到了天津博物馆的支持,藏品的时代跨度从北宋至近现代,类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等。自9月1日开展以来,观者络绎不绝,引起轰动。精心策划的展览共分四个单元。第一单元“胜事传说夸友朋”通过苏轼及其师友的作品,展现苏轼的交游圈与他所身处的时代。第二单元“苏子作诗如见画”通过苏轼和后世书法家所书写的苏轼诗文作品,以及后世画家根据苏轼诗文作品所创作的绘画作品,展现苏轼的文学造诣。第三单元“我书意造本无法”通过苏轼师法的前人作品、苏轼本人的书法创作以及后世临仿苏书的作品,展现苏轼的书法艺术及其影响。第四单元“人间有味是清欢”通过表现苏轼生平逸事的书画作品,以及苏轼抒发性灵的小品文,展现苏轼的生活情趣与人生态度。四个部分从不同角度展现苏轼的精神世界,为观众勾勒出一个生动而立体的苏轼形象,让观众立体、亲切且直观地走近这位平常而伟大的东坡先生。
在历朝历代无数的画卷、碑刻乃至工艺品中,苏东坡总是艺术家非常乐于表现与刻画的形象。无论是大师巨匠还是民间艺人,他们所塑造与表现的苏东坡,往往头戴方巾,胸前美髯,大腹便便,怡然自得……事实上,苏轼究竟长什么样?对于一位距今900多年的历史人物来说,其真实相貌早已淹没于时光,不过,展览的开篇还是呈现了两幅苏轼肖像,一是《清拓东坡像团扇页》,纸本墨拓,苏子面目黧黑,加上神情端严整肃,更贴近林语堂所评价的“巨儒政治家”的一面;另一幅明代《德化窑白釉人物像》,则线条圆融,生动飘逸,使人亲近。两件作品具有各自的象征意义,墨拓表现了还原于历史中那个颠沛流离,数次谪迁,饱尝艰辛的苏轼形象,与元代赵孟頫绘制的《东坡像》中面容清瘦,骨格清奇,手持竹杖,目送远方而不改其坚贞刚毅的人物,有异曲同工之妙,也被研究者认定更接近历史上东坡先生的“真容”。或许由于东坡一生的命运令人唏嘘,而其旷达的性格更令人感动,因此,德化窑白釉塑造的苏东坡形象,则给人一种美学意义上的温暖与慰藉,只见他悠然闲坐,神情轻松,气度不凡,体形偏胖,眉目可亲,多有诙谐、亲切之态,因此也更符合后世人对于东坡先生美好的想象与向往。事实上,一千人眼里有一千个哈姆·雷特,无论是“历史版”还原苏东坡曲折艰辛的一生,还是“民间版”带有喜庆祥和意味的形象,苏东坡就是这样在一代代中国人的心中,树立起不朽的风姿来。正如其多舛的命途与潇洒的诗文,既矛盾又统一地存留世间,令人难忘。
或許,东坡之真容已难看见,然而,他所留下的诗文、书札、画作,字里行间,点墨勾画之中,却依旧可以还原一个活生生的苏轼。纵其一生,无论诗书画,成就皆高,影响巨大。其文汪洋恣肆,明白畅达,为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健,善用夸张比喻,风格独具。词开豪放一派,对后世影响很大。同时他又擅长行书、楷书,得力于李邕、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹,学文同,为湖州竹派之一,又能作枯木、怪石等,出笔奇古。论画力主“神似”,认为“论画以形似,见与儿童邻”,并提出“士夫画”(即文人画)之说。这一说法,对后世董其昌“南北宗”论的影响极大,一方面,非专业绘画出身的文人参与到绘画之中,以“墨戏”之姿为传统中国画艺术注入了新鲜的血液与讲求笔墨、意境、韵味,追求舍形取神,画外之言的艺术之路,影响深远,另一方面,对于“文人墨戏”的过度解读与追求,也使得中国画造型、线条艺术,越来越孱弱,颇有“矫枉过正”之趋势,当然,苏轼本人早已看不见他身后的这些现象,在他的时代,无论所见吴道子、徐熙、文同还是李公麟、王晋卿之作……皆是笔墨绝佳的一代丹青大家,其本人的《枯木竹石》虽为游戏之作,却依旧有笔有墨,有形有韵。
苏轼(1037年-1101年),字子瞻,世称苏东坡,是中国历史上一流的文学家和书画家。他,是中国文化史上的巨人之一,其文、诗、词、书、画等方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文化的代表之一。回顾苏轼的一生,诗有苏黄之美誉,词成豪放开派之祖,文列唐宋八大家,书冠苏黄米蔡宋四家。21岁参加礼部考试便以惊艳之才震惊主考欧阳修,一生虽宦海沉浮数次被贬,却执著坚定,又极豁达乐观,写出了大量传诵千年的诗词名篇。林语堂曾给苏东坡贴过十几个标签,其中包括:饮酒成癖者、心肠慈悲的法官、月下的漫步者、诗人、生性诙谐爱开玩笑……并判断:“元气淋漓富有生机的人总是不容易理解的,像苏东坡这样的人物,是人间不可无一难能有二的。”而聪明洒脱如东坡先生本人,不仅调侃自己“一肚子不合时宜”,也曾颇为自得地表示自己“上可以陪玉皇大帝,下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不是好人”。他的一生,命途多舛,跌宕起伏,无论在政论、书法、诗词、绘画,还是美食、游历、参禅、养生等诸多方面,苏轼都能以其丰富的经历,旷达的性格,睿智的思想,潇洒的态度而影响了同代乃至后世无数文人,使人为之向往、羡慕、敬佩不已,也正因此,东坡自然而然成为宋代文化,乃至中国文化的一座高峰,令人神往,迷恋不已。
此次大展,共展出78件套文物精品,以故宫博物院藏品为主,同时得到了天津博物馆的支持,藏品的时代跨度从北宋至近现代,类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等。自9月1日开展以来,观者络绎不绝,引起轰动。精心策划的展览共分四个单元。第一单元“胜事传说夸友朋”通过苏轼及其师友的作品,展现苏轼的交游圈与他所身处的时代。第二单元“苏子作诗如见画”通过苏轼和后世书法家所书写的苏轼诗文作品,以及后世画家根据苏轼诗文作品所创作的绘画作品,展现苏轼的文学造诣。第三单元“我书意造本无法”通过苏轼师法的前人作品、苏轼本人的书法创作以及后世临仿苏书的作品,展现苏轼的书法艺术及其影响。第四单元“人间有味是清欢”通过表现苏轼生平逸事的书画作品,以及苏轼抒发性灵的小品文,展现苏轼的生活情趣与人生态度。四个部分从不同角度展现苏轼的精神世界,为观众勾勒出一个生动而立体的苏轼形象,让观众立体、亲切且直观地走近这位平常而伟大的东坡先生。
我书意造本无法
在历朝历代无数的画卷、碑刻乃至工艺品中,苏东坡总是艺术家非常乐于表现与刻画的形象。无论是大师巨匠还是民间艺人,他们所塑造与表现的苏东坡,往往头戴方巾,胸前美髯,大腹便便,怡然自得……事实上,苏轼究竟长什么样?对于一位距今900多年的历史人物来说,其真实相貌早已淹没于时光,不过,展览的开篇还是呈现了两幅苏轼肖像,一是《清拓东坡像团扇页》,纸本墨拓,苏子面目黧黑,加上神情端严整肃,更贴近林语堂所评价的“巨儒政治家”的一面;另一幅明代《德化窑白釉人物像》,则线条圆融,生动飘逸,使人亲近。两件作品具有各自的象征意义,墨拓表现了还原于历史中那个颠沛流离,数次谪迁,饱尝艰辛的苏轼形象,与元代赵孟頫绘制的《东坡像》中面容清瘦,骨格清奇,手持竹杖,目送远方而不改其坚贞刚毅的人物,有异曲同工之妙,也被研究者认定更接近历史上东坡先生的“真容”。或许由于东坡一生的命运令人唏嘘,而其旷达的性格更令人感动,因此,德化窑白釉塑造的苏东坡形象,则给人一种美学意义上的温暖与慰藉,只见他悠然闲坐,神情轻松,气度不凡,体形偏胖,眉目可亲,多有诙谐、亲切之态,因此也更符合后世人对于东坡先生美好的想象与向往。事实上,一千人眼里有一千个哈姆·雷特,无论是“历史版”还原苏东坡曲折艰辛的一生,还是“民间版”带有喜庆祥和意味的形象,苏东坡就是这样在一代代中国人的心中,树立起不朽的风姿来。正如其多舛的命途与潇洒的诗文,既矛盾又统一地存留世间,令人难忘。
或許,东坡之真容已难看见,然而,他所留下的诗文、书札、画作,字里行间,点墨勾画之中,却依旧可以还原一个活生生的苏轼。纵其一生,无论诗书画,成就皆高,影响巨大。其文汪洋恣肆,明白畅达,为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健,善用夸张比喻,风格独具。词开豪放一派,对后世影响很大。同时他又擅长行书、楷书,得力于李邕、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹,学文同,为湖州竹派之一,又能作枯木、怪石等,出笔奇古。论画力主“神似”,认为“论画以形似,见与儿童邻”,并提出“士夫画”(即文人画)之说。这一说法,对后世董其昌“南北宗”论的影响极大,一方面,非专业绘画出身的文人参与到绘画之中,以“墨戏”之姿为传统中国画艺术注入了新鲜的血液与讲求笔墨、意境、韵味,追求舍形取神,画外之言的艺术之路,影响深远,另一方面,对于“文人墨戏”的过度解读与追求,也使得中国画造型、线条艺术,越来越孱弱,颇有“矫枉过正”之趋势,当然,苏轼本人早已看不见他身后的这些现象,在他的时代,无论所见吴道子、徐熙、文同还是李公麟、王晋卿之作……皆是笔墨绝佳的一代丹青大家,其本人的《枯木竹石》虽为游戏之作,却依旧有笔有墨,有形有韵。