内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
　　在一个初冬的中午，阳光不算明媚但也还算温暖，我见到了“鲁派”内画大师——李慧同，是在他开办的“大同轩”内画艺苑。一位中等身材、戴着眼镜、温文尔雅的男士，攀谈起来就像邻居家大叔一样和蔼可亲。我们的交流虽然有那么一点点障碍，但还算是“谈得来、聊得顺”。
　　内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。李慧同，首届中国玻璃艺术大师、山东著名内画家、中国内画“鲁派”技术实力代表人物之一，师承王孝诚、李克昌大师，潜心研究内画艺术近三十年。
　　少年失聪进入无声世界
　　因父母支援内地建设，1968年李慧同出生在陕西汉中。这块对李慧同来说既熟悉又陌生的土地，构成了他童年记忆的全部，然而这份记忆更多地是痛苦与不幸。李慧同10岁时生过一场大病，因为没有得到及时医治，耽误了病情，后果就是他失聪了，从此便进入了无声的世界。他无法听到别人说什么，只能通过别人的表情来揣测说的内容。李慧同告诉记者，他总是随身携带本子和笔，以方便和别人交流。我们之间的交流同样也是这样进行的。
　　失聪后，父母带李慧同回到了家乡博山，李慧同爱上了绘画。那时李慧同就像是着了魔一样，白天画晚上画，每天学习文化知识对他来说已经是不小的负担，但是他还是会挤出时间练习绘画。最终因为身体原因李慧同读到初二就离开学校，在家自学了一段时间，到博山一家工艺美术厂学习壁画制作。
　　关上一扇窗后打开了一扇门
　　在谈及失聪对他的生活，尤其是绘画创作的影响时，李慧同淡然一笑，“也许在别人看来失聪是件悲惨的事，但是在我眼里却并不如此。”也许正像经常说的那样，上帝为你关上了一扇窗，然后又给你打开了一扇门。
　　1988年，中国内画大师王孝诚挑选弟子，王孝诚看到李慧同的作品后，马上把李慧同引荐到当时非常有名的博山美术琉璃厂，让他学习内画。李慧同说，要不是因为碰到了王孝诚老师，以他当时的情况，根本不可能进美琉厂。从此，李慧同与内画结缘。一画就是27年。十年后，李慧同离开美琉厂。他说，美琉厂给他提供了学习内画非常好的平台，随着技艺的提高，他需要向着更高的水平去追求。
　　对博山内画的现状，李慧同表达了自己的看法。在他看来，淡雅用色，冷暖对比，才是大路。他画人物，略施淡赭、浅青，画面就能生出温雅、纯正来。对于那些迎合市场，喜用大红大绿，动辄号为泼彩泼墨，他表示出忧虑。
　　果然，在大同轩里摆放的李老师的作品中，有关于苏东坡的公案、有梁山好汉的故事、有桃园三结义的演义等历史人物，件件色彩淡雅、自然质朴。
　　要学艺：静下心 坐得住
　　我们聊到内画传承，李老师说，长期以来，中国内画主要分为鲁、冀、京、粤四个大派，其中“鲁派”内画是四派中起步最早的，但是在发展上却以“冀派”最为迅速，而“京派”和“粤派”则已到了灭绝的边缘。像这样巧夺天工的技艺，传承为什么会出现这样的状况呢？
　　李慧同认为，导致这种现象的原因主要有两点：一是学艺难，学艺苦，得静得下心，得坐得住，得有绘画天赋，缺一不可;二是现在是商业社会，选择多，人心浮躁，都喜欢选择见利快的行业，而学习内画至少也得需要三五年的时间才能够小有所成，并且即使学会了，能不能成名还是个未知数。这样，选择内画的人就越来越少，能学有所成的更是凤毛麟角。
　　说到这，李老师的脸上流露出一丝失望的神情。据李老师介绍，他现在有六名弟子，有三名是职业学院内画专业的大学生，另外三名是社会上喜欢内画的孩子。这几个孩子都很踏实，内画做得也不错，这让他感觉很欣慰。他说：“‘鲁派’内画不能断在我们手上。”