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2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等10部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。截止到2009年12月17日统计，全国动漫制作机构已经超过1万家，影视动画产业基地20家，动画教学研究基地8家，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
尽管中国动漫产业已进入快速发展阶段，但不可忽视的是，据统计，中国仍有85%的动漫企业处于亏损或濒临亏损状态。我国各地政府都在大力发展动漫产业，但却发展不起来，原因何在？经济学理论认为产业的形成、分化、发展与专业化密切相关，专业化与分工会促使市场形成，同时专业化与分工又受限于市场。因此，必须在对产业结构、特点分析的基础上，从制度创新导致的交易费用节约，从产业形成与分化的动因角度着手，来分析我国动漫产业链的成长与完善问题。
一、我国动漫产业化及其发展现状分析
（一） 动漫产业化发展主要构成要素
动漫产业的产业化，必须从整个价值实现角度来整体分析。动漫产业是以利用个人或集体“创意”为核心的，故从其投入来说创意人才的培养和吸引、聚集，形成“创意阶级”至关重要。而创意人较喜欢“多元化、包容和对新想法持开放态度”的地方。一个地区创意资本的存在和集中“促成革新的增加、高科技商业的形成、就业机会的产生和经济成长的出现”。
（二） 动漫产业主要特性
动漫产业隶属创意产业，基于交易成本、规模经济、竞争优势、知识溢出等因素使得创意产业的个体和企业为了获得集群外无法获得的收益而携带资金、技术、劳动力等资源向集群靠拢，使得路径依赖更为强烈。
动漫产业中最主要的资源要素是知识，特别是隐性知识，除了企业内部拥有和掌握的以外，整个社会文化沉淀知识：传说、故事、神话、宗教、习俗等等都很重要。当前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后才是制约我国动漫产业发展的关键。
（三） 我国动漫产业发展及现状分析
我国动漫产业的发展大致经历了六个时期：其中市场化发展较好的是1957—1965年。这个时期是我国动漫产业第一个繁荣时期，《大闹天宫》等经典影片曾享誉世界；其后上世纪70—80年代是我国动漫产业的第二个繁荣时期，全国共生产219部电影动画片，涌现出多家动画片生产部门；90年代以后，中国的动漫陷入低迷，发展迟缓，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少，我国动漫产业发展严重滞后；进入21世纪后，在我国政府的大力支持下， 我国动漫产业开始了持续发展，数量上有了很大的进步，但离成熟的产业链依然相差甚远，和世界相比无论产值、规模依然有很大差距。
另一方面，国内在销售上也未形成真正意义上的市场，电视播映是垄断的，销售上只有一种价格。在此情形下，相当多的人才流向了加工制作领域，加工贴牌也成为我国动漫企业生存之道，如《狮子王》、《花木兰》等都有中国创作人员的贡献。由于原创不够，缺乏有影响力的品牌和作品，加上产业链缺失，动漫企业多数规模较小，尚未形成比较成熟的盈利模式，企业融资困难。
二、国外动漫产业发展模式比较及其借鉴
一般认为，动漫产业链有以下几个环节构成：漫画、影视动画片的创作生产—电视台和电影院的播出和放映及动漫图书以及音像制品的出版发行—衍生产品开发和营销。在各环节中漫画和动画片的创作是核心，因为动漫产业投资与风险都很大，所以通过漫画、动画片的创作与出版、播映市场遴选成熟的市场形象，减少投资风险，同时可以通过后续的衍生产品开发获取资金支持动漫创作，美国、日本动漫产业就是采用此模式发展。由于文化的差异，美国的漫画市场低迷而动画市场高度成熟，好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品；而日本却是个全民皆好漫画的国度，其漫画创作市场竞争充分，市场细分程度高，故其动漫产业核心建立在其漫画创作基础上。
美国动漫特点：首先，一部出色的影片取决于一个故事和题材；其次，美国动画有许多高科技的成分，新技术是美国动画片的一个卖点。美国利用资本和高科技数码技术，以大投资、惊险的剧情和生动的形象来获得高票房收入。在打造精良的动画品牌概念后，再推出一系列衍生产品。美国动画行业还进行全球布局，把动画生产迅速扩大到世界各地，并在此过程中形成从动画创作、动画策划到动画投资、制片、生产管理、外包加工、出版发行等一个完整的协作链。
日本模式是让投入成本较低的手绘漫画做市场试金石，在某个漫画出版并收到了良好的市场效应后，开发商继续投资制作成动画和游戏，并采用分包加工的方式，以强大的漫画制作和市场为基础，形成漫画、动画、游戏三位一体的极为成熟的产业链。
另一种是以市场为核心，动漫产品围绕形象产业运作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范。
韩国动漫产业的崛起得益于政府的大力支持。韩国政府通过设立文化产业基金， 成立游戏产业振兴中心和文化产业振兴院，制定“文化产业促进法”，在全国各地建立动漫游戏产业分类园区，在重点出口国家设立办事处等措施，对产品的研发、制作、经销、出口实施系统性扶持。
几种模式各有千秋，但本质却是相同的，即通过产业化构建和壮大动漫产业。作为创意产业构成一门类，毫无疑问，动漫产业不是自给自足的生产系统，需要与其他经济与文化领域互动与合作。同时，动漫产业也逐渐渗透到其他制造及服务业，由于创意在产品制造及服务供应愈加重要，使二者的关联日渐紧密。许多产业例如玩具和时装、电子产品等的制造正逐渐与动漫文化创造过程整合。
三、创新制度安排，构建与完善我国动漫产业链
（一）产业化成长的重点和核心是促进动漫创作与后续支持产业链发展
要改变以往那种只关注技能忽视人文素质培养的高校人才培养模式，通过为外企贴牌，采用学徒制在企业实践中培养；要改进高校专业教学计划，大幅增加传统人文课程；城市应创造有利于“创意阶层”集聚的良好的人文和亚文化氛围，降低生存居住成本。可以借鉴韩国“先市场，后形象”的动漫产业发展模式，和其他产业结成战略联盟，结合网络游戏、互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段通过动画短片、网络动画、动画广告、动画歌曲、手机动画彩信、手机动画片、MP3动画片等向新型互动领域拓展等先形成市场。利用市场回报资金结合政府产业政策扶植补贴，支持前期动漫创作。
（二）需求引导、制度创新、交易费用的节约是三种最为重要的影响因素
认真分析我国动漫迷群体需求，利用网络等新传媒引导市场需求，注重文化娱乐性，重新定位动漫产业，并进行市场细分。加强我国知识产权保护力度，特别是网络传播权；在动漫产业引进风险投资制度，鼓励民间资本进入动漫产业；改革出版发行和广播电视传播市场，适度引进竞争；培育龙头企业，通过一体化或战略联盟整合产业链，提高交易效率，节约交易费用。
（三）完善与规范政府行为
积极利用产业政策引导动漫产业集聚、构建公共服务平台，构建完善的投融资体系，确保政府效率与信誉、相关政策和法律法规的科学性、规范文化市场。设立专门机构对动漫企业进行产业辅导，为动漫企业搭建孵化平台和交流合作平台；设立公共支援制度，向相关制作公司提供资金融通等。
四、结论
动漫产业发展必须要做到真正意义上产业化，而产业化的实现除了国家产业政策的引导和扶持外，依赖市场力量，建立基于专业化和分工基础上的制度创新降低交易费用才是根本途径。中国的动漫产业不应该盲目模仿，而是应该结合自身的优势来创出一条道路。有政策的扶持，中国动漫市场整体是好的。但政府不应急功近利，狂热而片面追求产业园、动漫基地建设，如能在宣传、激励等制度上做出适应动漫产业成长的调整和创新，将能更好地完善中国动漫产业链。
〔基金项目：本文系江苏省科学技术厅软科学研究计划项目“江苏动漫产业战略发展研究”阶段性研究成果（项目批号：BR2007049）〕
（戈雪梅，1969年生，江苏经贸职业技术学院贸经系主任、副教授。研究方向：国际经济与贸易。高建宁，1961年生，中国企业管理无锡培训中心主任、教授、博士。研究方向：经济学）
尽管中国动漫产业已进入快速发展阶段，但不可忽视的是，据统计，中国仍有85%的动漫企业处于亏损或濒临亏损状态。我国各地政府都在大力发展动漫产业，但却发展不起来，原因何在？经济学理论认为产业的形成、分化、发展与专业化密切相关，专业化与分工会促使市场形成，同时专业化与分工又受限于市场。因此，必须在对产业结构、特点分析的基础上，从制度创新导致的交易费用节约，从产业形成与分化的动因角度着手，来分析我国动漫产业链的成长与完善问题。
一、我国动漫产业化及其发展现状分析
（一） 动漫产业化发展主要构成要素
动漫产业的产业化，必须从整个价值实现角度来整体分析。动漫产业是以利用个人或集体“创意”为核心的，故从其投入来说创意人才的培养和吸引、聚集，形成“创意阶级”至关重要。而创意人较喜欢“多元化、包容和对新想法持开放态度”的地方。一个地区创意资本的存在和集中“促成革新的增加、高科技商业的形成、就业机会的产生和经济成长的出现”。
（二） 动漫产业主要特性
动漫产业隶属创意产业，基于交易成本、规模经济、竞争优势、知识溢出等因素使得创意产业的个体和企业为了获得集群外无法获得的收益而携带资金、技术、劳动力等资源向集群靠拢，使得路径依赖更为强烈。
动漫产业中最主要的资源要素是知识，特别是隐性知识，除了企业内部拥有和掌握的以外，整个社会文化沉淀知识：传说、故事、神话、宗教、习俗等等都很重要。当前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后才是制约我国动漫产业发展的关键。
（三） 我国动漫产业发展及现状分析
我国动漫产业的发展大致经历了六个时期：其中市场化发展较好的是1957—1965年。这个时期是我国动漫产业第一个繁荣时期，《大闹天宫》等经典影片曾享誉世界；其后上世纪70—80年代是我国动漫产业的第二个繁荣时期，全国共生产219部电影动画片，涌现出多家动画片生产部门；90年代以后，中国的动漫陷入低迷，发展迟缓，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少，我国动漫产业发展严重滞后；进入21世纪后，在我国政府的大力支持下， 我国动漫产业开始了持续发展，数量上有了很大的进步，但离成熟的产业链依然相差甚远，和世界相比无论产值、规模依然有很大差距。
另一方面，国内在销售上也未形成真正意义上的市场，电视播映是垄断的，销售上只有一种价格。在此情形下，相当多的人才流向了加工制作领域，加工贴牌也成为我国动漫企业生存之道，如《狮子王》、《花木兰》等都有中国创作人员的贡献。由于原创不够，缺乏有影响力的品牌和作品，加上产业链缺失，动漫企业多数规模较小，尚未形成比较成熟的盈利模式，企业融资困难。
二、国外动漫产业发展模式比较及其借鉴
一般认为，动漫产业链有以下几个环节构成：漫画、影视动画片的创作生产—电视台和电影院的播出和放映及动漫图书以及音像制品的出版发行—衍生产品开发和营销。在各环节中漫画和动画片的创作是核心，因为动漫产业投资与风险都很大，所以通过漫画、动画片的创作与出版、播映市场遴选成熟的市场形象，减少投资风险，同时可以通过后续的衍生产品开发获取资金支持动漫创作，美国、日本动漫产业就是采用此模式发展。由于文化的差异，美国的漫画市场低迷而动画市场高度成熟，好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品；而日本却是个全民皆好漫画的国度，其漫画创作市场竞争充分，市场细分程度高，故其动漫产业核心建立在其漫画创作基础上。
美国动漫特点：首先，一部出色的影片取决于一个故事和题材；其次，美国动画有许多高科技的成分，新技术是美国动画片的一个卖点。美国利用资本和高科技数码技术，以大投资、惊险的剧情和生动的形象来获得高票房收入。在打造精良的动画品牌概念后，再推出一系列衍生产品。美国动画行业还进行全球布局，把动画生产迅速扩大到世界各地，并在此过程中形成从动画创作、动画策划到动画投资、制片、生产管理、外包加工、出版发行等一个完整的协作链。
日本模式是让投入成本较低的手绘漫画做市场试金石，在某个漫画出版并收到了良好的市场效应后，开发商继续投资制作成动画和游戏，并采用分包加工的方式，以强大的漫画制作和市场为基础，形成漫画、动画、游戏三位一体的极为成熟的产业链。
另一种是以市场为核心，动漫产品围绕形象产业运作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范。
韩国动漫产业的崛起得益于政府的大力支持。韩国政府通过设立文化产业基金， 成立游戏产业振兴中心和文化产业振兴院，制定“文化产业促进法”，在全国各地建立动漫游戏产业分类园区，在重点出口国家设立办事处等措施，对产品的研发、制作、经销、出口实施系统性扶持。
几种模式各有千秋，但本质却是相同的，即通过产业化构建和壮大动漫产业。作为创意产业构成一门类，毫无疑问，动漫产业不是自给自足的生产系统，需要与其他经济与文化领域互动与合作。同时，动漫产业也逐渐渗透到其他制造及服务业，由于创意在产品制造及服务供应愈加重要，使二者的关联日渐紧密。许多产业例如玩具和时装、电子产品等的制造正逐渐与动漫文化创造过程整合。
三、创新制度安排，构建与完善我国动漫产业链
（一）产业化成长的重点和核心是促进动漫创作与后续支持产业链发展
要改变以往那种只关注技能忽视人文素质培养的高校人才培养模式，通过为外企贴牌，采用学徒制在企业实践中培养；要改进高校专业教学计划，大幅增加传统人文课程；城市应创造有利于“创意阶层”集聚的良好的人文和亚文化氛围，降低生存居住成本。可以借鉴韩国“先市场，后形象”的动漫产业发展模式，和其他产业结成战略联盟，结合网络游戏、互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段通过动画短片、网络动画、动画广告、动画歌曲、手机动画彩信、手机动画片、MP3动画片等向新型互动领域拓展等先形成市场。利用市场回报资金结合政府产业政策扶植补贴，支持前期动漫创作。
（二）需求引导、制度创新、交易费用的节约是三种最为重要的影响因素
认真分析我国动漫迷群体需求，利用网络等新传媒引导市场需求，注重文化娱乐性，重新定位动漫产业，并进行市场细分。加强我国知识产权保护力度，特别是网络传播权；在动漫产业引进风险投资制度，鼓励民间资本进入动漫产业；改革出版发行和广播电视传播市场，适度引进竞争；培育龙头企业，通过一体化或战略联盟整合产业链，提高交易效率，节约交易费用。
（三）完善与规范政府行为
积极利用产业政策引导动漫产业集聚、构建公共服务平台，构建完善的投融资体系，确保政府效率与信誉、相关政策和法律法规的科学性、规范文化市场。设立专门机构对动漫企业进行产业辅导，为动漫企业搭建孵化平台和交流合作平台；设立公共支援制度，向相关制作公司提供资金融通等。
四、结论
动漫产业发展必须要做到真正意义上产业化，而产业化的实现除了国家产业政策的引导和扶持外，依赖市场力量，建立基于专业化和分工基础上的制度创新降低交易费用才是根本途径。中国的动漫产业不应该盲目模仿，而是应该结合自身的优势来创出一条道路。有政策的扶持，中国动漫市场整体是好的。但政府不应急功近利，狂热而片面追求产业园、动漫基地建设，如能在宣传、激励等制度上做出适应动漫产业成长的调整和创新，将能更好地完善中国动漫产业链。
〔基金项目：本文系江苏省科学技术厅软科学研究计划项目“江苏动漫产业战略发展研究”阶段性研究成果（项目批号：BR2007049）〕
（戈雪梅，1969年生，江苏经贸职业技术学院贸经系主任、副教授。研究方向：国际经济与贸易。高建宁，1961年生，中国企业管理无锡培训中心主任、教授、博士。研究方向：经济学）