武汉青年京剧团口述史

来源 :当代音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wy2633110
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘 要]武汉青年京剧团剧是建国存在于武汉民众乐园的专业京剧团体,是武汉京剧史中不可忽略的重要团体。其成员是由银都京剧茶座一支五六十名女性所组成的全京剧团,常年营业性演出,自负盈亏。1953年底,在武汉市文化局直接领导下全团搬迁至汉口民众乐园二楼长驻演出。武汉市民亲切地称其为“小京班”。其女子京剧坤班的特质是研究我国京剧历史的重要组成部分。
  [关键词]京剧;坤班;口诉史
  [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233(2020)12-0175-03
  一、背景资料
  武汉青年京剧团在武汉京剧历史上有着重要的地位。武汉青年京剧团的前身是解放前老甫社区附近的银都京剧茶社里一支由五六十名女性所组成的女子京剧团体。常年营业性演出,自负盈亏,后由武汉市文化局直接领导。建国后1953年底在武汉市文化局帮助下全团搬迁至汉口民众乐园的三楼靠中山大道一侧,成为常年在民众乐园内驻场演出的京剧团体,并正式更名为武汉青年京剧团。该京剧团全体演职人员均为女性,是我国著名的京剧坤班。旧时,京剧女演员备受歧视,且在武汉民众乐园唱戏若没有真本事是难以立足的。民众乐园的武汉青年京剧团技艺、扮相样样不让须眉,其女性身份更具亲和力,因而深受老武汉市民的追捧。解放初期,全国各地的京剧坤班纷纷退出历史舞台。1954年初,唯武汉一色“坤角”的武汉青年京剧团在焦淑良女士的组织下成立了,演员人均年龄不足20岁,并成为了武汉民众乐园固定驻场的京剧班底。直到“文革”开始后,民众乐园停业了。“文革”中京剧坤班这种“女扮男”的模式立刻被按上了“丑化英雄人物”的罪名。1970年元月,这个历史上最后的京剧坤班彻底结束了历史使命。武汉青年京剧团编制撤销,部分演员下放到武昌县,与武昌县楚剧团合并组建新的武昌县京剧团。
  二、曹文慧忆母亲
  焦淑良女士(1934—2014),育有子女四人,长子:曹世林;长女:曹文君;次女:曹文慧;三女:曹文敏,子女四人均学习京剧。次女曹文慧后期一直在武汉青年京剧团工作,对母亲的学戏之路了解颇多。本段采访于2018年8月至2020年7月。采访地点:曹文慧女士家中。
  “我的母亲焦淑良,身世悲惨,她本名姓氏无从知晓了。因出生于1934年,恰逢战乱。1937年为躲避日军轰炸,逃难至重庆万县,与家人走失。据说被一位张姓木匠收留。后因张姓家境穷困,没有抚养能力,便转卖给了一位焦姓跑船人家,从此母亲开始使用焦淑良这个名字,并伴随终身。”
  “焦姓人家以在长江上轮船的茶坊为生,没有钱供母亲读书,母亲本是不识字的。1949年解放后,难民们终于摆脱了在长江上的漂泊生活,焦姓人家遂上岸,定居在武汉民众乐园旁的后花楼街。母亲于1949—1950年参加了解放后政府主办免费的识字班开始学习文化。”
  “母亲最早的京剧启蒙老师是焦家在跑船过程中遇到的一个琴师票友,名字已经记不得了。那时母亲大概已有十二三岁的年纪。当时在武汉,穷苦人家上不起正规的京剧科班,武汉京剧的大环境也是如此,一直以‘家学’‘家班’为主。又因当时武汉有一大批老观众热衷于泡一杯茶,闭眼听戏。诞生了武汉京剧界特有的‘茶楼京剧文化’。为了赚钱生计,母亲开始学戏。和母亲一起学戏的小姑娘们大多都是孤儿,身世苦,没进过正规科班。武汉的老票友们喜欢去茶楼听戏,听的是韵味,自然为顺应这种茶楼文化,母亲学戏以唱为主,主要学习唱和念两科。母亲擅长唱的是马派老生,唱得最多也是马派老生的经典唱段《甘露寺》《苏武牧羊》《法门寺》《三娘教子》等。位于汉口江汉二路的银都京剧茶座解放前是舞厅,解放后慢慢变成了京剧茶楼。母亲与一众小姑娘就是从银都京剧茶楼开始唱起。起初还是和旧社会类似,拿包银。演唱的多是一段段的折子戏,整出的、完整的戏几乎没有。”
  “现在想想母亲能出任武汉青年京剧团的首任团长应该是因为她的古道热肠。1953年底,银都茶座的女子京剧班在武汉市文化局的关怀下确定雏形,准备搬迁至武汉民众乐园二楼,定名武汉青年京剧团。那时母亲只有19岁。剧团成立初正值隆冬,民众乐园的舞台一下子大了不少。母亲与杨派老生周韵绮副团长合作,使新更名的武汉青年京剧团在民众乐园站稳了脚。当时民众乐园长驻剧团皆是一众国营剧团,楼上还有着大名鼎鼎的武汉京剧院。母亲每每结束一天辛苦的工作后便到楼上武汉京剧团的主场江夏剧院里观摩学习。母亲和著名的京剧表演大家关正明先生私交较好,多次受关正明先生的悉心传教。”
  “當年的武汉青年京剧团与武汉说唱团是民众乐园里仅有的两家民间职业剧团性质的团体。青年京剧团完全‘自负盈亏’,与民众乐园拆账。那时的武汉戏曲文化大环境很不错的,效益很好。月月有盈余,母亲一个月可以拿七十四块钱的工资。但是青年京剧团毕竟是一班只能唱不能打的女同志,若楼上的‘大京班’武汉京剧院演一出热闹的《大闹天宫》,抑或是楼上来了一个新的越剧团,二楼的小戏院就没有什么观众了。我觉得我母亲那个时候真是不简单啊,每天晚上上演的都是不同的戏,那需要多少戏做储备啊!何况还演不了武戏,所剩的剧目就不多了。昨天唱了戏隔天再唱就没人看了,只能传统戏和现代戏换着演。”
  “为了增加青年京剧团的收入,母亲和剧团里其他女同志时而要去邻近省份巡演。记忆中母亲总是牵着姐姐,背着襁褓中的我,至多再带个保姆就匆匆出发了。团里其他女同志亦是如此,都是带着孩子的。我们顺长江而下,记忆中去过湖南、江西、江苏等地。打的旗号就是武汉青年京剧团,但常常在团名后面加上一个括号,注明‘女子班’。所到之处,观众每每被女子班这个特殊身份所吸引,演出经常是场场爆满的。团里的阿姨们又当场务又演戏,四十多个女同志依旧十分紧张。”
  “六十年代初,随着京剧现代戏的兴起,武汉青年京剧团紧跟形势,与时俱进。也开始了大胆的现代戏尝试。排演了当时最流行的京剧版《白毛女》《江姐》。让我印象最深刻的当属《八一风暴》这出戏了,《八一风暴》是一部全男声的戏,青年京剧团的阿姨们戴着头套完整的演了出来。”   “1963年、1964年,武汉青年京剧团来了一大批‘新鲜血液’解决了母亲的一块心病。五十年代起武汉开始有了戏校,中专学制,八年坐科。这批孩子经历了八年的科班学习进入剧院实习,不过进入武汉青年京剧院的大多也是楼上武汉京剧团挑剩下的学院,总计二十余人,不过对青年京剧院来说也是一次大飞跃了,因为终于可以演武戏了。当年我们排练了现代京剧版《党的儿女》,当家青衣张明霞阿姨饰演了女主角李玉梅,幼小的我上台演了李玉梅的女儿。记得当时新来的大哥哥把我夹着在台上‘打八字’、翻筋斗,这样是武汉青年京剧团舞台上难得的武场了。”
  “美好的时光相当短暂,1970年,也是在冬天,武汉青年京剧团编制撤销了,除张明霞阿姨下放去了阳新县的五七干校,母亲和我们剧团其他阿姨们均下放到武昌县纸坊镇,虽后与武昌县楚剧团重新组建了武昌县京剧团,可武汉青年京剧团也消失在历史中了。”
  三、张明霞忆焦淑良女士
  张明霞女士是武汉青年京剧团的当家青衣。张明霞女士年事已高,身体不太好,是武汉青年京剧团已不多的健在演员。本段采访于2019年10月,采访地点:张明霞女士武昌南湖家中。
  “她是个好人啊!”这是张明霞女士对焦淑良团长的第一句评价。“焦淑良一直是我们的团长,这么多年一直是团 长,还有另一个唱老生的,叫周韵绮的副团长,这么多年多亏了她们两个啊。我们这个剧团一出去演出必引起轰动。唱花脸的,唱老生的,唱小生的都是女同志。大家就好奇啊!好奇之后就愿意花钱买票进来看看。”
  “民众乐园将二楼正对中山大道的一个最大的剧院给了我们团长期演出。马派老生焦淑良团长与我们另一位著名的女铜锤花脸胡文珠女士的声音棒极了。每次演出完,观众都舍不得走。观众到前台拉着剧院经理、服务员问:你们说说看,请你真实地告诉我,这是不是男同志唱的?这么好的声音真的是女同志唱的吗?经理回答观众:舞台上所有的演职人员没有一个男同志,只有场下的工作人员有男同志。每当回忆到这里我总是满满的欣慰。”
  “青年京剧团成立之初,所有小姑娘平均年龄不到二十岁,我只有十七八。焦淑良团长刚满十九,比我大一岁。这么年轻的团长管理这么大的一个团体真心不容易。我是唱青衣的,青衣在京剧里戏份很重,我只是演唱者,焦团长既要演唱又要管理全盘。那时剧院的业务非常繁忙,我的记忆中,每天都是不停的排戏、搭戏、赶戏。忙完十一忙元旦,忙完元旦忙春节,一场接着一场,非常辛苦,但是红红火火的。”
  四、吴国聚忆焦淑良女士
  吴国聚先生已八十有余,身体硬朗,思维清晰。自幼居住在楚宝社区,与民众乐园仅隔一条马路。武汉青年京剧团忠实戏迷,从小观看“青京”戏长大。本段采访于2019年4月,采访地点:武汉市江汉区文化馆。
  “我还清楚的记得与焦老师第一次私人见面。大概是五十年代末,我家楼上邻居范大姐(武汉青年京剧团范云奎老师,女花脸)带来一位同事给我介绍:这位便是她们团长焦淑良女士,马派老生。初印象贤淑贤良,举止大方,谈吐优雅。看样子年约三十多岁。”
  “当时我家正好住民众乐园正对面的楚宝街36号,武汉青年京剧团的演员们大多也住在附近。我在家经常是可以听到他们吊嗓的。都是街坊,我们这些戏迷票友经常在演出结束后去焦家继续唱,甚至有時候还在焦家吃饭。”
  “第一次见面,我们聊戏唱戏不知不觉两个小时稍纵即逝。那一天是唐立德的妹夫张正明先生拉了一段《洪洋洞》,我见焦团长笑眯了眼,连连拍手叫好,随即请焦团长指教纠正。临别之前焦团长唱了一段《苏武牧羊》,嗓音洪亮,韵味醇厚,声情并茂。给我留下了终生难忘的记忆。到底是专业班子啊,我感叹道。自这以后我们之间时有往来。”
  “不得不说说唐立德先生,他家楼下场院曾让给武汉青年京剧团作为活动场地,地点大概在汉口一元路附近。”
  “我们汉口的老戏迷总是亲切地称武汉青年京剧团为‘小京班’,这是为了区别武汉民众乐园的‘大京班’,即武汉市京剧团。‘小京班’她们一共有四五十人吧,全部清一色女同胞。每天演出,周四有日场。看青年京剧团的演出买民众乐园的门票即可,我记得很清楚,票价025-030元,不对号,好位置先到先得。我都是早去坐头排。周四看完日场可以连看夜场,剧目繁多,十分精彩。当时的武汉民众乐园与上海大舞台一般无二,京剧、汉剧、楚剧、越剧、黄梅戏都有,可是我一直钟情于青年京剧团的戏。”
  “青年京剧团成立之前‘小京班’的名号在汉口已经叫响了,她们前身就是银都京剧茶座”,位置就在现今武汉中心百货商店江汉二路口。焦团长就是在那里出道的。有一位赵老先生就住在银都茶社楼上,架一副高度眼镜,而且是一副颇有派头的金丝眼镜,花白的头发,个子有点高,嘴里镶着发亮的金牙。这便是她们一众女同胞的老师,当时都有七十多了吧,但人蛮有精神。我曾看赵老先生亲身传授《失街亭·空城计》。武汉解放初期,焦团长她们一班女青年不过十七八岁,她们能歌善舞,茶社生意兴隆,在汉口一带已经相当有名了。
  后 记
  当前,各类文献资料所记载的武汉京剧历史大多以武汉京剧院“大京班”的历史资料为主,与之同期的武汉青年京剧团“小京班”的记载寥寥,不过百余字。故人已去,曾经红极武汉的武汉青年京剧团慢慢淡忘在了武汉人的记忆中。本文采取口述史研究方法,愿为武汉青年京剧团保留一些珍贵的资料。
  (责任编辑:张洪全)
其他文献
[摘 要]嵇康所写的《声无哀乐》主旨可以概括为“心之与声,名为二物”,以秦客和主人对话的方式讨论了音乐有无哀乐,音乐能否移风易俗,还涉及了音乐的功能问题等。本文主要讨论音乐到底有没有哀乐,以及从不同的角度来分析,并对嵇康所提出的音乐的功能进行了简单的阐述和从中得到的有关音乐教育的启示。  [关键词]声无哀乐论;嵇康;音乐教育  [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-223
期刊
[摘要]18世纪法国作曲家拉莫,最杰出之处莫过于他在和声领域做出的贡献,1722年发表的《论和声》,奠定其“和声学之父”的地位。不仅在音乐理论方面成就突出,在键盘乐器演奏方面同样体现出卓越的音乐才华。其羽管键琴作品《铃鼓舞曲》,全曲仅用主部的两个重要素材作为源头,进行了丰富多样化的发展,显示出作曲家的音乐创作特色,其创新性的作曲手法同时也预示了前古典主义风格。  [关键词]古回旋曲式;主部;插部;
期刊
[摘要]本文以芭蕾舞剧《仙女》来对杜卡管弦乐的音色特点及音色的写作技术进行研究。  保罗·杜卡(1865101—1935517),法国作曲家,与拉威尔、德彪西同为印象派音乐的代表人物。杜卡作为著名的音乐家,为法国音乐的发展作出了卓越的贡献。独到的配器技法使他在印象派音乐中也展现了其独树一帜的音乐风格。但他的作品却很少流传下来。尤其是在晚年他拒绝发表作品,更是在去世前将未发表的音乐作品全部销毁。  
期刊
[摘要]20世纪西方音乐呈现出多向的发展趋势,每一种流派都有独特鲜明的创作理念,其中,表现主义乐派尤为引人注目,对20世纪西方音乐产生深远的影响。本文以表现主义乐派为描述中心,通过对表现主义乐派的代表人物、创作技法的介绍,分析表现主义乐派风格对20世纪西方音乐在美学观念、技法创新等方面的重要影响,探究总结20世纪西方音乐的发展规律与方向。  [关键词]20世纪西方音乐;表现主义乐派;美学观念;创新
期刊
[摘要]本文是2019年7月吉林艺术学院举办的“中国传统音乐学会第21届年会”会议发言。文章以吉林大学教务处本科教学改革项目“‘中国民间音乐概论’系列课程教学改革研究”为依托,通过三年的教學实践,结合本院及其他兄弟院校的本门系列课程调研结果,因地制宜地分析了目前吉林大学艺术学院“中国传统音乐”系列课程所面临的问题及解决办法、改革方向、改革内容与目标,并力求在今后的教学实践中进行多元探索。  [关键
期刊
[摘要]《莎乐美》是理查德·斯特劳斯在20世纪初耗时两年创作出的歌剧,将音乐性与戏剧性高度融合,成为世界上经久不衰的歌剧之一。歌剧具有复杂的文化背景与争议。本文基于弗洛伊德的人格结构理论,结合理查德·斯特劳斯的歌剧《莎乐美》,针对剧中莎乐美这一角色对其人格心理进行分析。分别从“本我”“自我”“超我”三个方面分析莎乐美的心理,揭示了莎乐美在欲望中挣扎逐渐失去自己的本性,反映了人性在生活环境下的不断转
期刊
[摘要]应用型人才培养,是办学思路的转变,转向服务地方经济社会發展、产教融合、校企合作等方面。音乐学专业应用型人才的培养,定位于“本科水平,一专多能”、上手快且有后劲的基层骨干,即不仅具备扎实、实用的专业知识,又具备较强的岗位快速适应能力、分析解决问题和创新能力的应用型人才[1]。不仅要遵循知识、能力、素质协调发展的原则,更为重要的是突出实践能力培养,注重学生实践能力、就业和创业能力的养成。从服务
期刊
[摘要]运用自编调查问卷和贝克焦虑测试量表(BAI),对外国语学院的304名大学生进行线上测试调查,并根据结果选出20名返校被试参与为期1个月的接受式音乐治疗。根据实验前被试BAI得分将20名被试分为高分组(实验组)和低分组(对照组)。结果:高分组个体的BAI得分发生显著差异(t=2885,P=0050)。结论:接受式音乐治疗对改善大学生焦虑情绪确实有较好的效果,半指导性音乐想象技术可以有效地减轻
期刊
[摘要]乔治·格什温是20世纪中有着独特音乐风格与音乐才能的伟大音乐家,他用极具创造力的方法将爵士乐与古典音乐相结合,创造了别具一格的音乐形式与音乐内容。他的代表作品中最能够体现这一点的是钢琴曲《三首前奏曲》。《三首前奏曲》是乔治·格什温钢琴音乐作品中仅留给世人的前奏曲,是他专门以钢琴为创作题材的音乐作品。《三首前奏曲》有非常大的艺术价值,能够很好地体现乔治·格什温的音乐创作风格,尤其是在爵士音乐
期刊
[摘要]由導演理查德·林克莱特(RichardLinklater)执导的电影《摇滚校园》,讲述了曾经在摇滚乐队担任吉他手和主唱的杜威·费恩在事业和生活都陷入低谷的时候,做了一名冒名顶替的老师,在与孩子们接触的过程中他重新找到了自我,并通过组建摇滚乐队让孩子们迸发出耀眼的音乐光彩的故事。影片故事简单却情节丰富,没有太多的悲伤渲染,结局处手法更是新颖不落俗套。这不是一个关于有关摇滚梦想的故事,也不是一
期刊