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摘要：戏曲服装制作者，不是一般的技术工匠。他是艺术工作者 ，是设计构思的具体体现者。他创造的过程，不是工匠式的照葫芦画瓢，但也不能任意发挥，必须符合剧情，符合时代背景，符合人物身份、性格，符合人物出现的不同场合，符合导演和设计的构思，甚至要符合演出剧本所特有的风格。若要使服装入戏，制作者就要积极参与艺术创作，发挥自己的创造性，使戏曲服装完美体现在舞台上。
关键词：服装；制作；体现
戏曲服装制作的过程也是一个艺术创作过程。虽然戏曲服装制作离不开剪裁、缝纫这些专业技术，离不开色彩、造型等美术知识，但它是从属于戏剧的。它必须符合剧情、时代、人物身份，符合导演和设计的构思，甚至要符合演出剧本所特有的风格，与导演所采用的手法相一致。戏曲服装既不能被理解为美术作品，更不能把它看成是技巧高超的服装工艺品。专业技术与美术知识都是为戏曲本身服务的，是使戏曲服装完美体现在舞台上的工具和手段。若要使服装入戏，制作者就要根据设计构思及设计图去进行制作，最终体现在舞台上。技术和戏曲体现相互联系，却又不同。掌握技术本身不是目的，而是提高艺术能力的手段，艺术体现才是服装制作者的目的。
戏曲服装的艺术体现，直接影响着舞台美术的质量。若要提高戏曲服装的艺术水平，就要求制作者本着参与艺术创作这样一个思想高度要求自己，发挥自己的创造性，使设计意图得以完美地体现。下面略谈几点创作体会：
一、制作者对设计构思要有深刻的理解。
制作者的创造当然不能离开导演、设计。我们在再创作的过程中，必须将设计意图深化、发展。而不是简单的按图施工。
设计者的构思和意图不可能全部反映在设计图上。若想只看设计图去理解设计、理解人物是不完全的，这就需要我们首先要认真看剧本、分析人物、分析时代背景、地区特征；看排戏，注意听导演对剧本、对人物的分析。頭脑中有这些东西，并把这些东西溶入到制作中去，利用自已经掌握的技术手段就不难达到艺术上的要求，将设计构思充分地体现在舞台上。这就是制作者进行再创作的内容和余地。
在制作赣剧现代戏《等你一百年》服装时，我对剧中女主人公杜鹃两个时期的服装就分别作了不同的工艺处理。设计在反映人物的命运变化时，只能在设计图中以色调、款式上加以提示，而不可能表示出工艺处理的需要。制作者就要在这时加以完善和发展。而在面料和工艺处理方面也要有所变化。如在杜鹃新婚时，服装颜色鲜艳，质料较好，做工精细，最明显的地方就是突出三围，在展示女人曲线美的同时，又告诉观众剧中主人公过着甜蜜幸福的生活；在杜鹃中老年苦等丈夫不归时，服装则暗淡无光、质地粗糙，工艺处理上有意使领口、腰围宽松，襟摆皱褶不平。这样的服装效果不仅与剧情、人物和谐统一，而且更充实、生动和富有表现力。
如果我们制作者着眼于人物造型的舞台艺术效果，就不会受一般生活服装制作技术规律的束缚，而达到一个新的境界——在深刻理解设计意图的前提下，与设计者一道共同塑造人物。
二、制作时所用的材料、工艺处理方法不单是技术问题，而在很多情况下，本身就是艺术创作的一部分。
不能说所有的材料，工艺处理都是艺术形式问题，一般情况下，技术、材料无非是达到艺术要求的手段。但是一旦它们能够构成艺术语言，具有一定或很强的表现力时，材料、工艺处理方法就成为艺术体现的一个有机的组成部分。
不同的材料给人以不同的感受和感染力，这是客观存在的，纱、平布、锦缎、丝绒、棉、麻等能使人产生很强的时代感。它可以把你带到久远的年代，也可以具有最现代的感觉。
平布（细土布），在一般情况下可做为幕布和做为布景的材料，在现代戏《等你一百年》一剧中，红军战士和村民的服装，都是以粗糙的平布加工而成的，其表现出了质朴、简洁的艺术感染力，同时也具有上世纪初的时代感。在这里选择材料就不是一般的技术问题，它构成了服装形式处理的艺术因素。
在很多戏中，有用一种材料代替另一种材料的例子。如麻袋布代替呢子，棉绒代替纯毛织物等等。这样以假代真，不单是出于节约，更重要的是为了求得艺术效果，是从艺术形式的创新出发；是突出材料的质感，强调材料的特性，充分发挥材料的感染力。工艺处理方法和材料一样，在很多情况下也是设计构思、形式处理、再度创作的组成部分。比如抢装，一般并不是设计者的事，但不少抢装的处理已成为整个演出形式的组成部分。因为抢装次数一多或时间一长，就会破坏演出节奏，影响演员情绪，影响剧场效果，不能说抢装只是个单纯的技术问题，而是艺术构思的一部分。制作者就是要在这些地方进行创造，采取一些特殊的工艺处理，使之适应戏曲演出的需要。像《等你一百年》这出戏，它是一幕到底，无场次的剧本，导演又有意识地突出戏剧情势发展的连贯性，清除旧体场与场的间隔痕迹，尤其一、二演区戏的交流与转换更需流畅自如。由此，凡需抢装的角色，都要在衣服搭门部位缝上尼龙拉带或尼龙褡扣等等。这都是戏曲服装制作者所要考虑和解决的。
三、为表现剧本主题思想，表现人物性格，要符合导演要求，和整个演出形式相一致。
我们制作者要体现导演、设计构思，就要一出戏有一出戏的风格，一出戏有一出戏的表现形式。比如《等你一百年》这个戏。服装同布景以至化妆及灯光的处理，都统一在一个色调里，使整个的舞台气氛形成为一种独特的风格。在这个戏的服装制作方面，用现代赣剧《鄱湖人家》的方法都是行不通的，因为这些方法都是无法同赣剧现代戏《等你一百年》的布景、化妆相一致的。它的完整性对服装制作着来说包括两个方面：一是制作形象与设计造型统一；二是制作处理方法与舞美其他部门（布景、化妆等）统一。要想达到这两点完美的统一是很难的，制作者不单要具备多种艺术修养和技术手段（包括选料、裁剪、改变服装结构，印染以及某些特殊的工艺处理，甚至绘画、刺绣，做旧等等），而且还要有很高的热情和创作欲望，和导演、演员、设计一道共同创造出鲜明的人物形象。
戏曲服装制作者，不是一般的技术工匠。他是艺术工作者，是设计构思的具体体现者。他创造的过程，不是工匠式的照葫芦画瓢，但也不能任意发挥。既要服从于剧本情节与风格，也要服从于导演的艺术处理，还要服从于设计者的艺术构思。就像著名赣剧导演刘安琪所说的那样：“在演出中决不允许舞台美术游离于剧情、人物、演出气氛之外。整个演出的统一，协调将是我们戏曲工作者永远追求的目标。”
参考文献：
[1]汪洋 浅谈舞台道具的设计制作与运用 [J] 《艺术科技》 2014年2期
[2]王永欣 戏剧戏衣结构与制作工艺研究 [J] 明日风尚 2015，4
关键词：服装；制作；体现
戏曲服装制作的过程也是一个艺术创作过程。虽然戏曲服装制作离不开剪裁、缝纫这些专业技术，离不开色彩、造型等美术知识，但它是从属于戏剧的。它必须符合剧情、时代、人物身份，符合导演和设计的构思，甚至要符合演出剧本所特有的风格，与导演所采用的手法相一致。戏曲服装既不能被理解为美术作品，更不能把它看成是技巧高超的服装工艺品。专业技术与美术知识都是为戏曲本身服务的，是使戏曲服装完美体现在舞台上的工具和手段。若要使服装入戏，制作者就要根据设计构思及设计图去进行制作，最终体现在舞台上。技术和戏曲体现相互联系，却又不同。掌握技术本身不是目的，而是提高艺术能力的手段，艺术体现才是服装制作者的目的。
戏曲服装的艺术体现，直接影响着舞台美术的质量。若要提高戏曲服装的艺术水平，就要求制作者本着参与艺术创作这样一个思想高度要求自己，发挥自己的创造性，使设计意图得以完美地体现。下面略谈几点创作体会：
一、制作者对设计构思要有深刻的理解。
制作者的创造当然不能离开导演、设计。我们在再创作的过程中，必须将设计意图深化、发展。而不是简单的按图施工。
设计者的构思和意图不可能全部反映在设计图上。若想只看设计图去理解设计、理解人物是不完全的，这就需要我们首先要认真看剧本、分析人物、分析时代背景、地区特征；看排戏，注意听导演对剧本、对人物的分析。頭脑中有这些东西，并把这些东西溶入到制作中去，利用自已经掌握的技术手段就不难达到艺术上的要求，将设计构思充分地体现在舞台上。这就是制作者进行再创作的内容和余地。
在制作赣剧现代戏《等你一百年》服装时，我对剧中女主人公杜鹃两个时期的服装就分别作了不同的工艺处理。设计在反映人物的命运变化时，只能在设计图中以色调、款式上加以提示，而不可能表示出工艺处理的需要。制作者就要在这时加以完善和发展。而在面料和工艺处理方面也要有所变化。如在杜鹃新婚时，服装颜色鲜艳，质料较好，做工精细，最明显的地方就是突出三围，在展示女人曲线美的同时，又告诉观众剧中主人公过着甜蜜幸福的生活；在杜鹃中老年苦等丈夫不归时，服装则暗淡无光、质地粗糙，工艺处理上有意使领口、腰围宽松，襟摆皱褶不平。这样的服装效果不仅与剧情、人物和谐统一，而且更充实、生动和富有表现力。
如果我们制作者着眼于人物造型的舞台艺术效果，就不会受一般生活服装制作技术规律的束缚，而达到一个新的境界——在深刻理解设计意图的前提下，与设计者一道共同塑造人物。
二、制作时所用的材料、工艺处理方法不单是技术问题，而在很多情况下，本身就是艺术创作的一部分。
不能说所有的材料，工艺处理都是艺术形式问题，一般情况下，技术、材料无非是达到艺术要求的手段。但是一旦它们能够构成艺术语言，具有一定或很强的表现力时，材料、工艺处理方法就成为艺术体现的一个有机的组成部分。
不同的材料给人以不同的感受和感染力，这是客观存在的，纱、平布、锦缎、丝绒、棉、麻等能使人产生很强的时代感。它可以把你带到久远的年代，也可以具有最现代的感觉。
平布（细土布），在一般情况下可做为幕布和做为布景的材料，在现代戏《等你一百年》一剧中，红军战士和村民的服装，都是以粗糙的平布加工而成的，其表现出了质朴、简洁的艺术感染力，同时也具有上世纪初的时代感。在这里选择材料就不是一般的技术问题，它构成了服装形式处理的艺术因素。
在很多戏中，有用一种材料代替另一种材料的例子。如麻袋布代替呢子，棉绒代替纯毛织物等等。这样以假代真，不单是出于节约，更重要的是为了求得艺术效果，是从艺术形式的创新出发；是突出材料的质感，强调材料的特性，充分发挥材料的感染力。工艺处理方法和材料一样，在很多情况下也是设计构思、形式处理、再度创作的组成部分。比如抢装，一般并不是设计者的事，但不少抢装的处理已成为整个演出形式的组成部分。因为抢装次数一多或时间一长，就会破坏演出节奏，影响演员情绪，影响剧场效果，不能说抢装只是个单纯的技术问题，而是艺术构思的一部分。制作者就是要在这些地方进行创造，采取一些特殊的工艺处理，使之适应戏曲演出的需要。像《等你一百年》这出戏，它是一幕到底，无场次的剧本，导演又有意识地突出戏剧情势发展的连贯性，清除旧体场与场的间隔痕迹，尤其一、二演区戏的交流与转换更需流畅自如。由此，凡需抢装的角色，都要在衣服搭门部位缝上尼龙拉带或尼龙褡扣等等。这都是戏曲服装制作者所要考虑和解决的。
三、为表现剧本主题思想，表现人物性格，要符合导演要求，和整个演出形式相一致。
我们制作者要体现导演、设计构思，就要一出戏有一出戏的风格，一出戏有一出戏的表现形式。比如《等你一百年》这个戏。服装同布景以至化妆及灯光的处理，都统一在一个色调里，使整个的舞台气氛形成为一种独特的风格。在这个戏的服装制作方面，用现代赣剧《鄱湖人家》的方法都是行不通的，因为这些方法都是无法同赣剧现代戏《等你一百年》的布景、化妆相一致的。它的完整性对服装制作着来说包括两个方面：一是制作形象与设计造型统一；二是制作处理方法与舞美其他部门（布景、化妆等）统一。要想达到这两点完美的统一是很难的，制作者不单要具备多种艺术修养和技术手段（包括选料、裁剪、改变服装结构，印染以及某些特殊的工艺处理，甚至绘画、刺绣，做旧等等），而且还要有很高的热情和创作欲望，和导演、演员、设计一道共同创造出鲜明的人物形象。
戏曲服装制作者，不是一般的技术工匠。他是艺术工作者，是设计构思的具体体现者。他创造的过程，不是工匠式的照葫芦画瓢，但也不能任意发挥。既要服从于剧本情节与风格，也要服从于导演的艺术处理，还要服从于设计者的艺术构思。就像著名赣剧导演刘安琪所说的那样：“在演出中决不允许舞台美术游离于剧情、人物、演出气氛之外。整个演出的统一，协调将是我们戏曲工作者永远追求的目标。”
参考文献：
[1]汪洋 浅谈舞台道具的设计制作与运用 [J] 《艺术科技》 2014年2期
[2]王永欣 戏剧戏衣结构与制作工艺研究 [J] 明日风尚 2015，4