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小说以学徒卓梵尼的视角展开。卓梵尼求艺的过程，也是大师艺术理念展现的过程，《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……一幅幅名画在少年的眼睛里渐次诞生，仿佛一列开向文艺复兴的俄罗斯文学专车，我们穿越时光，重新领略文学与艺术的盛景……
书 名：《诸神复活》
副 标 题：雷翁那图·达·芬奇传
原 作 名：The Romance of Leonardo da Vinci
作 者：【俄】梅勒什可夫斯基
译 者：郑超麟
丛 书：脉望丛书
定 价：78元
装 帧：平装
语 种：简体中文
页 数：866页
开 本：16开
出 版 社：上海人民出版社
出版时间：2017年5月1日
I S B N ：978-7-208-14299-2
世界上真的有天才吗？如果有，雷翁那图·达·芬奇，肯定位列其中。
达·芬奇的故事，我愿意一读再读。比如历史小说《诸神复活》，我久闻其名，读它却是新近的事情。宛如老友重逢。有一段：小芬奇悄悄地从大床上爬起来，披了衣服，小心推开窗子遮板，攀着树枝溜到地下，穿过野地，跑往母亲的屋子。那么熟悉。哦，弗洛伊德在《达·芬奇童年的记忆》里有简述，因它生动地刻画了他的恋母情结。
这段描写出自俄国文学家梅勒什可夫斯基（1865～1941，或：梅列日柯夫斯基）的作品《诸神复活》。在弗洛伊德的那部经典著作里，梅氏的大名至少出现了五次。事实上，譬如达·芬奇与米开朗琪罗的对决，达·芬奇画作中的女性观念等，我恍然发现，这些常见的话题其实都不过是在拾捡梅氏的牙慧。《诸神复活》从1900年初版至今，“在欧洲任何一个国家的任何一个书店，都能找到它的多种译本”，阿尔达诺夫在1994年的《文学评论》上说道。
《诸神复活》有着动人心魄的文学感染力。正如弗洛伊德的评价，作者将这部小说建立在对达·芬奇这位非凡伟人的理解之上，用诗人富有想象力的而不是干巴巴的语言来表达自己的观点。郑超麟的中译本作于1941年，虽与如今的通用译名有出入，然译笔净美、光华斐然，是公认的佳译。好作品永远不死，在岁月流转间吐露芬芳。
小说以学徒卓梵尼的视角展开。卓梵尼求艺的过程，也是大师艺术理念展现的过程，《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……一幅幅名画在少年的眼睛里渐次诞生。同时还要考虑到达·芬奇的艺术创作是和他的科学活动分不开的。我们后世在阅读到卷帙浩繁的达·芬奇手稿时会感到无比惊讶，可以想见少年亲身参与“飞机”的制作过程之时产生的冲击感。伴随师生互动、情感交流，以及其他“龙套”的补充，达·芬奇的生活经历也构成了作品的一条分支。所有的一切，放置在文艺复兴的大背景，以及貴族纠葛、法军入侵、米兰沦陷，教皇与国王之争的时代框架里，大气磅礴的史诗作品就是这样产生的！
作品的叙事能力高超。当然，它成为深入人心的经典，还需要更多、更深刻的内涵。
1905年，列夫·托尔斯泰在《世纪的终结》一文中写道：“福音书中说，世纪和世纪末并不意味着百年的结束和开始，而是意味着一种世界观、一种信仰、一种人类交流方式的结束，意味着另一种世界观、另一种方式、另一种人类交流方式的开始。”19世纪与20世纪之交，正是俄罗斯审美意识巨变的时期。陀思妥耶夫斯基、契诃夫、高尔基、茨维塔耶娃、叶赛宁……群星璀璨。对后来被称为“白银时代”的这批文学家来说，最重要的是及时把握整个俄罗斯现实和整个社会思潮中初现的端倪——对人本身处境的关注，对人类的事业和豪迈的功绩的向往。
早在19世纪80年代，梅氏就以象征主义诗人身份闻名于世，此后的几十年，他逐步确立了“新艺术”观，在俄罗斯文艺界乃至全世界范围产生了深远影响。梅氏在1891年的一篇日记中写道：“所有艺术都是人类灵魂对上帝的绝望哭泣。”《诸神复活》和1895年的《诸神之死》、1905年的《彼得与阿列克西》共同构成了“基督与反基督”系列，三部曲就是梅氏新艺术观的代表作品。作家尝试了一种“世界观型思想小说的变体”，不断使用比喻、利用象征，把艺术题材拓展为具有史料价值的神话情节，将主题指向了基督教与异教的对比。
文艺复兴人文精神召唤梅勒什可夫斯基。他就是卓梵尼，达·芬奇是他仰望的高峰，“当别人还在沉睡时，他已经在黑暗中过早地醒来”。梅氏热爱达·芬奇，也神化了达·芬奇。大师本人大概并非梅氏塑造得那样伟岸，譬如在面对法军大肆破坏艺术品时，达·芬奇会显现出那样睿智、冷静的姿态吗？文学不一定真实，它传达的是一种心声，是人们对美与自由的追寻，是对权威和既定观念的质疑，是民族存亡之际的先声和追索。
仿佛一列开向文艺复兴的俄罗斯文学专车，我们穿越时光，重新领略文学与艺术的盛景……
书 名：《诸神复活》
副 标 题：雷翁那图·达·芬奇传
原 作 名：The Romance of Leonardo da Vinci
作 者：【俄】梅勒什可夫斯基
译 者：郑超麟
丛 书：脉望丛书
定 价：78元
装 帧：平装
语 种：简体中文
页 数：866页
开 本：16开
出 版 社：上海人民出版社
出版时间：2017年5月1日
I S B N ：978-7-208-14299-2
世界上真的有天才吗？如果有，雷翁那图·达·芬奇，肯定位列其中。
达·芬奇的故事，我愿意一读再读。比如历史小说《诸神复活》，我久闻其名，读它却是新近的事情。宛如老友重逢。有一段：小芬奇悄悄地从大床上爬起来，披了衣服，小心推开窗子遮板，攀着树枝溜到地下，穿过野地，跑往母亲的屋子。那么熟悉。哦，弗洛伊德在《达·芬奇童年的记忆》里有简述，因它生动地刻画了他的恋母情结。
这段描写出自俄国文学家梅勒什可夫斯基（1865～1941，或：梅列日柯夫斯基）的作品《诸神复活》。在弗洛伊德的那部经典著作里，梅氏的大名至少出现了五次。事实上，譬如达·芬奇与米开朗琪罗的对决，达·芬奇画作中的女性观念等，我恍然发现，这些常见的话题其实都不过是在拾捡梅氏的牙慧。《诸神复活》从1900年初版至今，“在欧洲任何一个国家的任何一个书店，都能找到它的多种译本”，阿尔达诺夫在1994年的《文学评论》上说道。
《诸神复活》有着动人心魄的文学感染力。正如弗洛伊德的评价，作者将这部小说建立在对达·芬奇这位非凡伟人的理解之上，用诗人富有想象力的而不是干巴巴的语言来表达自己的观点。郑超麟的中译本作于1941年，虽与如今的通用译名有出入，然译笔净美、光华斐然，是公认的佳译。好作品永远不死，在岁月流转间吐露芬芳。
小说以学徒卓梵尼的视角展开。卓梵尼求艺的过程，也是大师艺术理念展现的过程，《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……一幅幅名画在少年的眼睛里渐次诞生。同时还要考虑到达·芬奇的艺术创作是和他的科学活动分不开的。我们后世在阅读到卷帙浩繁的达·芬奇手稿时会感到无比惊讶，可以想见少年亲身参与“飞机”的制作过程之时产生的冲击感。伴随师生互动、情感交流，以及其他“龙套”的补充，达·芬奇的生活经历也构成了作品的一条分支。所有的一切，放置在文艺复兴的大背景，以及貴族纠葛、法军入侵、米兰沦陷，教皇与国王之争的时代框架里，大气磅礴的史诗作品就是这样产生的！
作品的叙事能力高超。当然，它成为深入人心的经典，还需要更多、更深刻的内涵。
1905年，列夫·托尔斯泰在《世纪的终结》一文中写道：“福音书中说，世纪和世纪末并不意味着百年的结束和开始，而是意味着一种世界观、一种信仰、一种人类交流方式的结束，意味着另一种世界观、另一种方式、另一种人类交流方式的开始。”19世纪与20世纪之交，正是俄罗斯审美意识巨变的时期。陀思妥耶夫斯基、契诃夫、高尔基、茨维塔耶娃、叶赛宁……群星璀璨。对后来被称为“白银时代”的这批文学家来说，最重要的是及时把握整个俄罗斯现实和整个社会思潮中初现的端倪——对人本身处境的关注，对人类的事业和豪迈的功绩的向往。
早在19世纪80年代，梅氏就以象征主义诗人身份闻名于世，此后的几十年，他逐步确立了“新艺术”观，在俄罗斯文艺界乃至全世界范围产生了深远影响。梅氏在1891年的一篇日记中写道：“所有艺术都是人类灵魂对上帝的绝望哭泣。”《诸神复活》和1895年的《诸神之死》、1905年的《彼得与阿列克西》共同构成了“基督与反基督”系列，三部曲就是梅氏新艺术观的代表作品。作家尝试了一种“世界观型思想小说的变体”，不断使用比喻、利用象征，把艺术题材拓展为具有史料价值的神话情节，将主题指向了基督教与异教的对比。
文艺复兴人文精神召唤梅勒什可夫斯基。他就是卓梵尼，达·芬奇是他仰望的高峰，“当别人还在沉睡时，他已经在黑暗中过早地醒来”。梅氏热爱达·芬奇，也神化了达·芬奇。大师本人大概并非梅氏塑造得那样伟岸，譬如在面对法军大肆破坏艺术品时，达·芬奇会显现出那样睿智、冷静的姿态吗？文学不一定真实，它传达的是一种心声，是人们对美与自由的追寻，是对权威和既定观念的质疑，是民族存亡之际的先声和追索。
仿佛一列开向文艺复兴的俄罗斯文学专车，我们穿越时光，重新领略文学与艺术的盛景……