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摘要：2010年的北京新春晚会上，龚琳娜以一首《忐忑》一战成名，人们被这种新颖的演唱风格和音乐风格所吸引。她借鉴了中国民歌的音乐精髓，从陈旧老套的规矩中走出，找到属于自己最原本的声音。龚琳娜这种敢于突破自己和创新新艺术的想法和行为是值得我们称赞的。与此同时，龚琳娜丰富又多元的演唱技巧，个性化的表演形式和其夸张大胆的表情，丰富的音乐形式为我国声乐界带来一股新的气息
关键词： 龚琳娜；中国民歌；继承；创新
龚琳娜是当今活跃在声乐舞台上的一个特色特色鲜明的歌手。多年来她潜心钻研“中国新艺术音乐”的研究，在演唱技巧上面不断的创新，是一位具备创新思想和独特艺术精神的声乐歌唱家。龚琳娜基于对民歌的继承与创新的基础上，结合科学演唱方法，以一种夸张大胆的艺术风格、个性化表演、多元独特的演唱方式，为我国民族声乐加入了一种新颖的气息。
一、龚琳娜艺术风格的形成
1975年龚琳娜出生于贵州贵阳。1999年从中国音乐学院毕业时荣获“民歌状元”的称号。2000年，龚琳娜代表中央民族乐团参加第九届青年歌手大赛，以一首《斑竹泪》获得专业组民族唱法第二名。青歌赛之后，龚琳娜陷入迷茫中。虽然龚琳娜歌唱技巧已经超群，但是她认为这不是她一直追寻的音乐梦想。她开始反思，认为自己的能力还远远不够，没有自己独有一套的演唱特色。她想从“千人一嗓”中跳出来，她需要一个创新，需要从旧腐的声乐民歌的各种规矩中走出来，加入新鲜的血液，新颖的音乐特色来进行二次“创作”。
2002年，通过一次音乐上的合作，龚琳娜认识了老锣。老锣出生于德国，1989年考上德国汉斯·艾斯勒音乐学院，1993年获得DAAD奖学金，同年留学于上海音乐学院，师从龚一，开始学习古琴。老锣对中国、西藏以及蒙古音乐有非常深的研究。他将不同文化的中国古典音乐元素融入到作品中，将中西方音乐合二为一，形成自己独特的音乐风格，这为龚琳娜艺术风格的形成起到了关键性影响。
二、龚琳娜对中国民歌的继承
中国民歌是我国民族民间音乐题材的一种，这些民歌大都偏重于民间抒情、反映社会生活的民歌。我国的这些传统民歌内容丰富、具有很强的表现力。随着社会的发展，中国传统民歌在年轻人的心中不受关注，他们更多的关注流行通俗的歌曲。龚琳娜在不改变中国民歌音乐精髓的情况下，又融入新鲜的音乐血液而创作出来的歌曲，既符合现代人们的音乐审美，又使人们对中国民歌有了新的认识和了解。
（一）《忐忑》中器乐编配的继承
歌曲一般由歌词，作曲，编曲，演唱几部分构成，缺一不可。不同的编曲会演绎出不同的风格，中国特色民族乐器演奏出的歌曲体现出中国特色音乐风格——中国风。《忐忑》一曲主要由人声、竹笛、扬琴、笙、大提琴所构成。竹笛是用天然的竹子所制，是中国流传最广的的吹管乐器。笙是中国古老的乐器之一，属于簧片乐器，是当今世界上現存大多簧片乐器的鼻祖。扬琴在明代传入中国，后经中国民间艺人的一些改造逐渐演变成中国民族乐器。曲中运用大量中国传统民间乐器，使其各司其职，将中国传统音乐发挥的浓墨重彩。再加上西洋乐器大提琴的伴奏和中国戏曲中锣鼓的加入，增加了音乐的色彩和层次感，使之更加辉煌、更加豪迈。《很久以前》中则加入了中国乐器之王——古筝，古老乐器——笙的相互配合，洒脱而绵延，将曲子的忧伤之情演绎的淋漓尽致。
（二）《相思染》中唱词的继承
唱词即歌曲中歌唱的文字，也称歌词。唱词对于歌曲是很重要的一部分，不仅能体现出歌曲中的叙事性，也能表现出歌曲中的情感及意境。《相思染》这首歌曲是2010年龚琳娜与葡萄牙歌唱家伊莎贝拉在上海的一场音乐会演唱的。这首歌的唱词由中文和葡萄牙语两部分组成，中文由龚琳娜填写，葡萄牙语由伊莎贝拉填写。虽加入了葡萄牙歌词，但整首曲子并没有改变其风格及意境。《相思染》这首歌虽已相思为主题，但歌词是由龚琳娜填写，曲由老锣创作，这也是他们夫妻二人对对方的情义以及刻骨铭心的爱情的向往。它的歌词更多的是龚琳娜对中国古代诗词的借鉴与运用，中间也穿插了她自己创作的一些词，使得这首歌词更加贴切。
三、龚琳娜对中国民歌的创新
（一）《忐忑》中戏曲唱腔的创新
《忐忑》是一首旋律多变，速度极快，情绪紧张的歌曲。在歌曲的演唱中，龚琳娜从一个造型夸张，摇头晃脑的“山野村姑”形象出发，带着夸张的表情和生动的动作来演唱这首歌曲。作曲家老锣在创作中加入了中国戏曲的老旦，老生、花旦、黑头等多种音色相融合，创新了民歌的新唱法。在传统唱腔的基础上，戏曲的加入使歌曲再次升华，将情绪发挥的淋漓尽致，引人入胜。《忐忑》中的唱词不同于其他歌曲。它主要以语气词为主，与旋律的快速转变相配合，在音速快，变化多的一瞬间将字来回转变。从唱腔上讲，龚琳娜在没有改变传统 唱法的基础上，运用她特有的音色，在演唱中发挥了极大的作用。多变的音色的完美转换使听众叹为观止。这首歌的难度充分证明了龚琳娜的演唱技巧，饱满唱腔和成功，有着极高的功底，同时她对声音的掌控力、对舞台的把控力、音准、节奏方面都是世界一流，她的音质极为丰富，艺术创造极有深度，并非常人所能够媲美的。
（二）《相思染》中西方音乐的创新
《相思染》是一首由中国传统音乐与葡萄牙音乐的相融合的歌曲，这首歌曲的歌词由两个部分构成，一部分是龚琳娜填的中文歌词，另一部分是由葡萄牙法朵女歌手伊莎贝拉填的葡萄牙语。意为中土两国源源不断的文化关系。开头两位歌唱家都以哼唱的方式来演唱旋律。葡萄牙女歌手伊莎贝拉，由6 7 1 的小三度上行音阶的展开，那种空灵中带着沧桑的音色，将曲中悲切的忧伤之情，演绎得淋漓尽致。龚琳娜由1 2 3 的大三度上行音阶进行发展，那种清亮又透彻的嗓音，将这首歌发挥的也是极致万分。两位歌唱家不同的音色，却将情绪含蓄又婉转的发挥出情感。将此吊钟的音色特色的韵味拿捏的十分到位。两位演唱的风格鲜明，却又和谐统一。这首歌中将西方吉他和中国的传统乐器笙来作为音乐伴奏，以这两种不同的乐器代表两国不同的歌唱家，形象而生动。中西两种乐器共同弹奏出的美好旋律，互相交错，余音绕梁。当然，龚琳娜对民歌的继承和创新远远不止上文谈到的这几个方面，优秀艺术家的创作是多元化的，亟需不断地梳理为我们的音乐创作开启新的思路，为我们的新时代谱写新的乐章！
（作者单位：平顶山学院）
作者简介：汤莉，1980年生，女，河南大学声乐专业硕士研究生毕业，平顶山学院副教授，从事声乐教学与理论研究。
关键词： 龚琳娜；中国民歌；继承；创新
龚琳娜是当今活跃在声乐舞台上的一个特色特色鲜明的歌手。多年来她潜心钻研“中国新艺术音乐”的研究，在演唱技巧上面不断的创新，是一位具备创新思想和独特艺术精神的声乐歌唱家。龚琳娜基于对民歌的继承与创新的基础上，结合科学演唱方法，以一种夸张大胆的艺术风格、个性化表演、多元独特的演唱方式，为我国民族声乐加入了一种新颖的气息。
一、龚琳娜艺术风格的形成
1975年龚琳娜出生于贵州贵阳。1999年从中国音乐学院毕业时荣获“民歌状元”的称号。2000年，龚琳娜代表中央民族乐团参加第九届青年歌手大赛，以一首《斑竹泪》获得专业组民族唱法第二名。青歌赛之后，龚琳娜陷入迷茫中。虽然龚琳娜歌唱技巧已经超群，但是她认为这不是她一直追寻的音乐梦想。她开始反思，认为自己的能力还远远不够，没有自己独有一套的演唱特色。她想从“千人一嗓”中跳出来，她需要一个创新，需要从旧腐的声乐民歌的各种规矩中走出来，加入新鲜的血液，新颖的音乐特色来进行二次“创作”。
2002年，通过一次音乐上的合作，龚琳娜认识了老锣。老锣出生于德国，1989年考上德国汉斯·艾斯勒音乐学院，1993年获得DAAD奖学金，同年留学于上海音乐学院，师从龚一，开始学习古琴。老锣对中国、西藏以及蒙古音乐有非常深的研究。他将不同文化的中国古典音乐元素融入到作品中，将中西方音乐合二为一，形成自己独特的音乐风格，这为龚琳娜艺术风格的形成起到了关键性影响。
二、龚琳娜对中国民歌的继承
中国民歌是我国民族民间音乐题材的一种，这些民歌大都偏重于民间抒情、反映社会生活的民歌。我国的这些传统民歌内容丰富、具有很强的表现力。随着社会的发展，中国传统民歌在年轻人的心中不受关注，他们更多的关注流行通俗的歌曲。龚琳娜在不改变中国民歌音乐精髓的情况下，又融入新鲜的音乐血液而创作出来的歌曲，既符合现代人们的音乐审美，又使人们对中国民歌有了新的认识和了解。
（一）《忐忑》中器乐编配的继承
歌曲一般由歌词，作曲，编曲，演唱几部分构成，缺一不可。不同的编曲会演绎出不同的风格，中国特色民族乐器演奏出的歌曲体现出中国特色音乐风格——中国风。《忐忑》一曲主要由人声、竹笛、扬琴、笙、大提琴所构成。竹笛是用天然的竹子所制，是中国流传最广的的吹管乐器。笙是中国古老的乐器之一，属于簧片乐器，是当今世界上現存大多簧片乐器的鼻祖。扬琴在明代传入中国，后经中国民间艺人的一些改造逐渐演变成中国民族乐器。曲中运用大量中国传统民间乐器，使其各司其职，将中国传统音乐发挥的浓墨重彩。再加上西洋乐器大提琴的伴奏和中国戏曲中锣鼓的加入，增加了音乐的色彩和层次感，使之更加辉煌、更加豪迈。《很久以前》中则加入了中国乐器之王——古筝，古老乐器——笙的相互配合，洒脱而绵延，将曲子的忧伤之情演绎的淋漓尽致。
（二）《相思染》中唱词的继承
唱词即歌曲中歌唱的文字，也称歌词。唱词对于歌曲是很重要的一部分，不仅能体现出歌曲中的叙事性，也能表现出歌曲中的情感及意境。《相思染》这首歌曲是2010年龚琳娜与葡萄牙歌唱家伊莎贝拉在上海的一场音乐会演唱的。这首歌的唱词由中文和葡萄牙语两部分组成，中文由龚琳娜填写，葡萄牙语由伊莎贝拉填写。虽加入了葡萄牙歌词，但整首曲子并没有改变其风格及意境。《相思染》这首歌虽已相思为主题，但歌词是由龚琳娜填写，曲由老锣创作，这也是他们夫妻二人对对方的情义以及刻骨铭心的爱情的向往。它的歌词更多的是龚琳娜对中国古代诗词的借鉴与运用，中间也穿插了她自己创作的一些词，使得这首歌词更加贴切。
三、龚琳娜对中国民歌的创新
（一）《忐忑》中戏曲唱腔的创新
《忐忑》是一首旋律多变，速度极快，情绪紧张的歌曲。在歌曲的演唱中，龚琳娜从一个造型夸张，摇头晃脑的“山野村姑”形象出发，带着夸张的表情和生动的动作来演唱这首歌曲。作曲家老锣在创作中加入了中国戏曲的老旦，老生、花旦、黑头等多种音色相融合，创新了民歌的新唱法。在传统唱腔的基础上，戏曲的加入使歌曲再次升华，将情绪发挥的淋漓尽致，引人入胜。《忐忑》中的唱词不同于其他歌曲。它主要以语气词为主，与旋律的快速转变相配合，在音速快，变化多的一瞬间将字来回转变。从唱腔上讲，龚琳娜在没有改变传统 唱法的基础上，运用她特有的音色，在演唱中发挥了极大的作用。多变的音色的完美转换使听众叹为观止。这首歌的难度充分证明了龚琳娜的演唱技巧，饱满唱腔和成功，有着极高的功底，同时她对声音的掌控力、对舞台的把控力、音准、节奏方面都是世界一流，她的音质极为丰富，艺术创造极有深度，并非常人所能够媲美的。
（二）《相思染》中西方音乐的创新
《相思染》是一首由中国传统音乐与葡萄牙音乐的相融合的歌曲，这首歌曲的歌词由两个部分构成，一部分是龚琳娜填的中文歌词，另一部分是由葡萄牙法朵女歌手伊莎贝拉填的葡萄牙语。意为中土两国源源不断的文化关系。开头两位歌唱家都以哼唱的方式来演唱旋律。葡萄牙女歌手伊莎贝拉，由6 7 1 的小三度上行音阶的展开，那种空灵中带着沧桑的音色，将曲中悲切的忧伤之情，演绎得淋漓尽致。龚琳娜由1 2 3 的大三度上行音阶进行发展，那种清亮又透彻的嗓音，将这首歌发挥的也是极致万分。两位歌唱家不同的音色，却将情绪含蓄又婉转的发挥出情感。将此吊钟的音色特色的韵味拿捏的十分到位。两位演唱的风格鲜明，却又和谐统一。这首歌中将西方吉他和中国的传统乐器笙来作为音乐伴奏，以这两种不同的乐器代表两国不同的歌唱家，形象而生动。中西两种乐器共同弹奏出的美好旋律，互相交错，余音绕梁。当然，龚琳娜对民歌的继承和创新远远不止上文谈到的这几个方面，优秀艺术家的创作是多元化的，亟需不断地梳理为我们的音乐创作开启新的思路，为我们的新时代谱写新的乐章！
（作者单位：平顶山学院）
作者简介：汤莉，1980年生，女，河南大学声乐专业硕士研究生毕业，平顶山学院副教授，从事声乐教学与理论研究。