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编者按：
永胜县地域宽广，民族众多，除汉族外，还有23个世居少数民族，每个民族又因文化经济等方面的差异区分出支系，不同民族有各自的文化特色，它包括了美术、音乐、舞蹈、文学、服饰、节日、婚丧嫁娶、祭祀礼仪等形式，折射出永胜县各民族的传统文化、艺术风貌和审美观。傈僳族文化、彝族支系的他留人文化等，以及以毛氏文化为代表的边屯文化，它们构成了永胜文化多元化的面貌，同时也成为永胜县的特色文化。
永胜即在这样一个丰富的大文化背景下，涌现出了一大批艺术工作者。形成了以马霁鸿、木祥、陈红金等为代表的作家群；以刘汝璋、罗岫华、高体运、闵文昭、周开郑等为代表的书画摄影家群；以张金山、刘志昌、周开祥等为代表的音乐、戏剧创作家群体，以及以上官绍荣、兰绍龙、李发明、谭映秋等为代表的一大批民间艺术家群体，为繁荣和丰富永胜的文艺事业奠定了坚实的基础。
今天我们就透过对山水画家刘汝章的采访更进一步看永胜的“地灵人杰”。
在一个秋色灿烂的日子，在被称为棋城和沧阳的永胜县城，我采访了云南著名画家刘汝璋先生。
画家的院里，绿树成荫，柿子和苹果挂满枝头，桂花飘散着浓郁的香气，筝乐若有似无，刘先生在院里洗茶具，迎我以一脸微笑。
先生外表瘦弱，给人感觉仙风道骨。
先生的画室很大，占了主屋楼上的三间房。墙壁上贴着新近画成或是正在创作的画作，有山水，有幽兰，有牡丹。正中挂着先生说还要继续收拾的大幅山水，只见山峦叠嶂，树木丛生，云雾缭绕，凝视片刻，不觉清风徐来，把人带进了滇西北雄奇山水的阔大境界。
学画伊始
认识先生很多年了，知道他曾数次自我否定另辟蹊径，知道他参加若干展览获奖无数，但却从未坐下来细细听他讲过自己。于是，我们的话题便从先生少年学画开始。
先生出生于上世纪四十年代，外老祖是永胜有名的“贡爷”，能作一手好字好文章，外祖父也是云南书画界的名流。受此影响，刘先生十余岁时就开始学习书法绘画。但那时世事动荡，时局多变，刘先生吃了很多苦。但不管如何困难，先生画画的灵性与追求始终没有湮灭。初中时，有幸遇到了一位曾经学过西画的美术老师杨老师，让他可以规范地学习素描、色彩、速写等西方绘画基础，还有机会从老师那儿看到中西名家的印刷作品。先生因而更加勤奋，每天做完功课后才在油灯下临摹这些作品，越画越有兴趣。
坚定信念
文革开始了，那时，城乡处处时兴画领袖像和英雄人物画，这给先生提供了一个专门画画的机会。全县有不少人画领袖画像，但数刘先生画得最好。那时的口号是“政治统帅艺术”，美术从内容到形式都要围绕政治做服务。1972年，为纪念延安文艺座谈会召开三十周年，全国全省举办相关的展览，先生创作了一幅名为《共叙鱼水情》的国画参加，这是先生第一次用国画创作，没想到不仅入选省美展，还被推荐参加全国美展。虽然最后没能入选，但对先生却是一个极大的鼓励，而且被选派参观全国美展，这给了先生一个拓宽和提高眼界的良好机会，也坚定了先生专攻国画的信念。
粉碎“四人帮”以后，拨乱反正，省内又一次举办规模较大的展览。但出人预料的是，刘先生的作品第一次落选了。这迫使刘先生开始思考自己的创作方向和艺术风格。
艺术的春天
艺术的春天是在改革开放以后开始，西方艺术大师的作品开始到中国展出，刘先生有机会参观了一些展览，也让他更多地接触到中、西方的绘画理论，也迫使他寻找如何把本土素材融入自己作品的方法和技巧。他决定利用常年下乡，了解当地少数民族的优势，将傈僳族的人物和生活纳入作品中。
这一时期的代表作是《醉秋风》，一群身穿民族服装的傈僳女人，手持竹编的簸箕，此起彼伏，在秋风里扬晒粮食。整幅作品，色彩明暗对比强烈，既有西画的基础，又有国画的功力，有的地方具象，有的地方抽象，从左到右，画面如音乐般有起有伏。这段时间，先生画了大量民俗风情画，几乎全是永胜傈僳族的生产与生活，如吹笙、打跳、纺织等等，以线描为主，形象朴拙，恰到好处地刻画了傈僳族山一样的性格。刘先生也因此被业界戏称为“刘傈僳”。
刘先生感觉到自身国画笔墨技巧的不足，同时为应酬人们的需求，在画人物画之余，也经常练练山水和花鸟。1989年，画人物画有些困惑的刘先生首次决定用山水画参加全省美展，一幅名为《云盘秋色》，以永胜松坪傈僳族山区自然风光为蓝本的山水画一举入展并获好评。从此，先生对山水画的热衷一发而不可收，渐渐步入了中国山水画的博大境地。
刘汝璋先生的山水，吸纳前人又彰显个性。1992年，中国第三届艺术节首次移到北京之外的城市，在昆明举办，先生的山水画入展，成为丽江地区入展的唯一作品。1993年，文化部举办全国群星美术作品展，先生的山水画入选展出并获优秀奖。紧接着《百丈瀑布图》又入选中国美协举办的首届全国中国画展。1994年举办的第八届全国美展，先生的《笔岫晴岚》再次入展。
悟人生，悟画理
2000年先生提前退休了，想用更多的时间和精力钻研山水画。但因为他在省内山水画界的地位，云南艺术学院找到他，请他教授山水画的课程。谁知这一教，先生更闲不下来了，因为云南师范大学等高校也陆续找到他，聘他为山水画课的教授，从而把刘先生的时间占得满满当当。其实，从七十年代以来，先生就注重培养美术新人，经他指导或亲传考取中专、大学的学生达到二百多人，有的学生已经成长为美术界的精英。尤其可贵的是刘先生把自己的三个子女全都培养成了独有专长的美术人才，在各自的岗位上发挥着重要的作用。
近年来，在教学之余，刘先生把视野拓得更宽，画题也更丰富。他说他也在思考和探索自己山水画新的样式和画风，但这是一个很难也很漫长的过程，因为创新必须符合自然，也要符合自己。刘先生虽过花甲之年，但心态却非常年轻，他爱上了电脑，常常到网上看美术界的新人新作，掌握业界最新的走向和动态，以充实自己，让自己的思维和观念永不落伍。
现在，刘先生仍坚持每天动笔，“三日一石，五日一水”，沉浸于中国山水画的迷人境界中，在山水中感悟人生，在人生中感悟画理。
今年初，刘先生获得了市委颁发的“有突出贡献文化先进个人”的称号。他有些不安，他说，多年以来，党和政府给了自己很多的荣誉，广大画友也对他寄予了更高的期望。因此，自觉压力不小。但他相信，经过这几年教与学的融会，理与画的反复，他一定能呈现给大家一个山水画的更新境界。
仁者爱山，智者乐水。刘汝璋先生的艺术生命正朝气蓬勃，相信他还会把更生动更美丽的山水画呈现在大家面前。
刘汝璋简介:
刘汝璋，云南永胜县人，曾供职于永胜县文化馆、永胜县文艺创作室，历任馆长、创作室主任。1982年加入中国美术家协会云南分会。2001年至今，被云南艺术学院、云南师范大学艺术学院聘请讲学，并被云南艺术学院美术学院聘为教授、湖南潇湘美专名誉教授、丽江古城画院顾问。2004年被聘为丽江市首届文学艺术奖评审委员会委员。2008年被丽江市委、市人民政府授予“丽江市宣传文化工作突出贡献奖”。其传略被收入《当代中国美术家人名词典》《当代中国美术家人名录》《当代中国书画名家签名、铃章艺术总览》等。《云南美术五十年》一书曾作《举步山水间》的专题介绍。
永胜县地域宽广，民族众多，除汉族外，还有23个世居少数民族，每个民族又因文化经济等方面的差异区分出支系，不同民族有各自的文化特色，它包括了美术、音乐、舞蹈、文学、服饰、节日、婚丧嫁娶、祭祀礼仪等形式，折射出永胜县各民族的传统文化、艺术风貌和审美观。傈僳族文化、彝族支系的他留人文化等，以及以毛氏文化为代表的边屯文化，它们构成了永胜文化多元化的面貌，同时也成为永胜县的特色文化。
永胜即在这样一个丰富的大文化背景下，涌现出了一大批艺术工作者。形成了以马霁鸿、木祥、陈红金等为代表的作家群；以刘汝璋、罗岫华、高体运、闵文昭、周开郑等为代表的书画摄影家群；以张金山、刘志昌、周开祥等为代表的音乐、戏剧创作家群体，以及以上官绍荣、兰绍龙、李发明、谭映秋等为代表的一大批民间艺术家群体，为繁荣和丰富永胜的文艺事业奠定了坚实的基础。
今天我们就透过对山水画家刘汝章的采访更进一步看永胜的“地灵人杰”。
在一个秋色灿烂的日子，在被称为棋城和沧阳的永胜县城，我采访了云南著名画家刘汝璋先生。
画家的院里，绿树成荫，柿子和苹果挂满枝头，桂花飘散着浓郁的香气，筝乐若有似无，刘先生在院里洗茶具，迎我以一脸微笑。
先生外表瘦弱，给人感觉仙风道骨。
先生的画室很大，占了主屋楼上的三间房。墙壁上贴着新近画成或是正在创作的画作，有山水，有幽兰，有牡丹。正中挂着先生说还要继续收拾的大幅山水，只见山峦叠嶂，树木丛生，云雾缭绕，凝视片刻，不觉清风徐来，把人带进了滇西北雄奇山水的阔大境界。
学画伊始
认识先生很多年了，知道他曾数次自我否定另辟蹊径，知道他参加若干展览获奖无数，但却从未坐下来细细听他讲过自己。于是，我们的话题便从先生少年学画开始。
先生出生于上世纪四十年代，外老祖是永胜有名的“贡爷”，能作一手好字好文章，外祖父也是云南书画界的名流。受此影响，刘先生十余岁时就开始学习书法绘画。但那时世事动荡，时局多变，刘先生吃了很多苦。但不管如何困难，先生画画的灵性与追求始终没有湮灭。初中时，有幸遇到了一位曾经学过西画的美术老师杨老师，让他可以规范地学习素描、色彩、速写等西方绘画基础，还有机会从老师那儿看到中西名家的印刷作品。先生因而更加勤奋，每天做完功课后才在油灯下临摹这些作品，越画越有兴趣。
坚定信念
文革开始了，那时，城乡处处时兴画领袖像和英雄人物画，这给先生提供了一个专门画画的机会。全县有不少人画领袖画像，但数刘先生画得最好。那时的口号是“政治统帅艺术”，美术从内容到形式都要围绕政治做服务。1972年，为纪念延安文艺座谈会召开三十周年，全国全省举办相关的展览，先生创作了一幅名为《共叙鱼水情》的国画参加，这是先生第一次用国画创作，没想到不仅入选省美展，还被推荐参加全国美展。虽然最后没能入选，但对先生却是一个极大的鼓励，而且被选派参观全国美展，这给了先生一个拓宽和提高眼界的良好机会，也坚定了先生专攻国画的信念。
粉碎“四人帮”以后，拨乱反正，省内又一次举办规模较大的展览。但出人预料的是，刘先生的作品第一次落选了。这迫使刘先生开始思考自己的创作方向和艺术风格。
艺术的春天
艺术的春天是在改革开放以后开始，西方艺术大师的作品开始到中国展出，刘先生有机会参观了一些展览，也让他更多地接触到中、西方的绘画理论，也迫使他寻找如何把本土素材融入自己作品的方法和技巧。他决定利用常年下乡，了解当地少数民族的优势，将傈僳族的人物和生活纳入作品中。
这一时期的代表作是《醉秋风》，一群身穿民族服装的傈僳女人，手持竹编的簸箕，此起彼伏，在秋风里扬晒粮食。整幅作品，色彩明暗对比强烈，既有西画的基础，又有国画的功力，有的地方具象，有的地方抽象，从左到右，画面如音乐般有起有伏。这段时间，先生画了大量民俗风情画，几乎全是永胜傈僳族的生产与生活，如吹笙、打跳、纺织等等，以线描为主，形象朴拙，恰到好处地刻画了傈僳族山一样的性格。刘先生也因此被业界戏称为“刘傈僳”。
刘先生感觉到自身国画笔墨技巧的不足，同时为应酬人们的需求，在画人物画之余，也经常练练山水和花鸟。1989年，画人物画有些困惑的刘先生首次决定用山水画参加全省美展，一幅名为《云盘秋色》，以永胜松坪傈僳族山区自然风光为蓝本的山水画一举入展并获好评。从此，先生对山水画的热衷一发而不可收，渐渐步入了中国山水画的博大境地。
刘汝璋先生的山水，吸纳前人又彰显个性。1992年，中国第三届艺术节首次移到北京之外的城市，在昆明举办，先生的山水画入展，成为丽江地区入展的唯一作品。1993年，文化部举办全国群星美术作品展，先生的山水画入选展出并获优秀奖。紧接着《百丈瀑布图》又入选中国美协举办的首届全国中国画展。1994年举办的第八届全国美展，先生的《笔岫晴岚》再次入展。
悟人生，悟画理
2000年先生提前退休了，想用更多的时间和精力钻研山水画。但因为他在省内山水画界的地位，云南艺术学院找到他，请他教授山水画的课程。谁知这一教，先生更闲不下来了，因为云南师范大学等高校也陆续找到他，聘他为山水画课的教授，从而把刘先生的时间占得满满当当。其实，从七十年代以来，先生就注重培养美术新人，经他指导或亲传考取中专、大学的学生达到二百多人，有的学生已经成长为美术界的精英。尤其可贵的是刘先生把自己的三个子女全都培养成了独有专长的美术人才，在各自的岗位上发挥着重要的作用。
近年来，在教学之余，刘先生把视野拓得更宽，画题也更丰富。他说他也在思考和探索自己山水画新的样式和画风，但这是一个很难也很漫长的过程，因为创新必须符合自然，也要符合自己。刘先生虽过花甲之年，但心态却非常年轻，他爱上了电脑，常常到网上看美术界的新人新作，掌握业界最新的走向和动态，以充实自己，让自己的思维和观念永不落伍。
现在，刘先生仍坚持每天动笔，“三日一石，五日一水”，沉浸于中国山水画的迷人境界中，在山水中感悟人生，在人生中感悟画理。
今年初，刘先生获得了市委颁发的“有突出贡献文化先进个人”的称号。他有些不安，他说，多年以来，党和政府给了自己很多的荣誉，广大画友也对他寄予了更高的期望。因此，自觉压力不小。但他相信，经过这几年教与学的融会，理与画的反复，他一定能呈现给大家一个山水画的更新境界。
仁者爱山，智者乐水。刘汝璋先生的艺术生命正朝气蓬勃，相信他还会把更生动更美丽的山水画呈现在大家面前。
刘汝璋简介:
刘汝璋，云南永胜县人，曾供职于永胜县文化馆、永胜县文艺创作室，历任馆长、创作室主任。1982年加入中国美术家协会云南分会。2001年至今，被云南艺术学院、云南师范大学艺术学院聘请讲学，并被云南艺术学院美术学院聘为教授、湖南潇湘美专名誉教授、丽江古城画院顾问。2004年被聘为丽江市首届文学艺术奖评审委员会委员。2008年被丽江市委、市人民政府授予“丽江市宣传文化工作突出贡献奖”。其传略被收入《当代中国美术家人名词典》《当代中国美术家人名录》《当代中国书画名家签名、铃章艺术总览》等。《云南美术五十年》一书曾作《举步山水间》的专题介绍。