“敢雕板砖的才是真大师。”这句话从崔磊口中一出，立马引起了轩然大波，很多人觉得话中带有挑衅的意味，毕竟雕玉和雕板砖完全不在一个层次。对此，崔磊大呼冤枉。
　　“其实大家误会了，我是指一个玉雕大师敢不敢脱离材料，让我们抛开玉的价值看看，你的艺术价值到底有多少？有多少人的艺术性超越了材质的价值？要是怂恿别人雕板砖，那做砖雕的岂不是不愿意了。”说到这，崔磊笑了，下巴上的一小撮胡须也随之跳动起来。作为一名年仅40岁的年轻玉雕大师，他的创作思维从来没人能够参透。玩创新、求变化、“破坏”传统……崔磊就像一个调皮的孩子，自由奔放、不受束缚，这也使得他的作品风格迥异，在海派玉雕中脱颖而出。
　　奏响业界的神曲
　　土生土长于天津的崔磊，因为父母、兄长都从事工艺美术工作，中学毕业后也就顺势考入天津美术学校。可他的运气并不太好——先进象牙雕刻班，却赶上了“象牙国际禁运令”；无奈之下又去做日本木头人偶，也是枯燥乏味。思来想去，崔磊最终选择了玉雕班。
　　碰巧有两位上海来的师傅到学校挑人去上海搞玉雕创作，崔磊被选中。面对“继续深造”和“步入社会”，崔磊盘算：“学美术费用高，加上哥哥也在上学，父母的工资是供不起两个孩子的。”于是他当即为自己做了决定：先去上海打工赚钱，然后再回来完成学业。1993年5月7日那天，崔磊只身一人背个大包来到上海。没想这一待，就是二十多年。
　　时光荏苒，如今摆放在崔磊家中的“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”等业界奖杯，印证着他涉足海派玉雕的光辉历程。“在设计一件作品时，我从没有考虑过往清雅、安静的方向走，而是注重宣泄、躁动、爆发力、狂热感等，这也是我一贯的风格。”崔磊的玉雕作品与众不同，他更注重用自己的观点去表现作品，而不是迎合大众。所以，在他的创作历程中，“创新”成了一个关键词。
　　不过，涉足创新并没有想象中简单。2007年，崔磊的玉雕作品《神曲》刚问世，就在业界掀起了惊涛骇浪。他用高浮雕等技艺创作出一位手持神杖盘腿而坐的佛像，为了呈现出腾空漂浮的感觉，崔磊干脆取消了莲花宝座。而人物的肘部、膝盖等多处由尖角、三角形、菱形等几何图形构成，体态中竟然流露出现代西方雕塑的影子，成为玉雕界的“奇葩”之作。
　　因为《神曲》触动了传统玉雕创作中“尖、方、薄、利”的禁忌，彻底破坏了玉雕圆润饱满的质感。质疑声接踵而至，有人说这是件未完工的作品，有人说这没有体现出玉雕的精髓……但崔磊坚持自己的观点，“怕这顾那的，还能创新吗？”就在《神曲》成为众矢之的时，喜讯传来——它凭着独有的创意理念摘得了首届“神工奖”创意金奖。消息不仅响彻了整个海派玉雕界，也让许多艺人打开了创作思路。
　　接下来，崔磊的创作风格更加活跃，新意百出：一块黑皮籽玉，在不改变外形的前提下，他别出心裁地在上面篆刻各种经文，取名《太一》；制作《风调雨顺》时，又刻意雕出雷公胳膊与脊背上的肌肉，将现代解剖美学糅合其中……
　　立社琢玉