“我尊重玻璃材料本身，并不想控制它，而只是尝试着与它对话，理解它，融入它，使玻璃的物性和我的心性得到充分和谐。”
　　原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……见到王沁的玻璃作品，第一个在脑海立刻冒出的，是这画面。这精致的花窗、亭台、假山、枯树，昭示着曾经的绚烂，这淡淡的黑、浅浅的白、朦胧的景，也让人叹息，一切都已经过去。果然是良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
　　从未想过，玻璃也能如此冲淡、清透、见素抱朴。
　　乌有
　　这套园林系列名为“乌有园”。“灵感大约是源自童年记忆的‘地主情结’。”王沁的祖父在景德镇的佛印湖边建有一个“隆昌瓷庄”，宅子很大，两层楼，还有天井。小时候，他就在湖边玩耍，那些波光水纹、微风细雨、亭台楼阁、烟柳画桥，深深地留在他记忆深处。
　　2013年，这段记忆被唤醒，他想要营造出心中的园林。亭台楼阁、路廊岛桥、墙垣门窗、木石花草，充分发挥玻璃的“透”，聚隐透借，幽曲疏漏，似而不似，不似而似。这便是儿时的家园么？王沁摇头，“这是一场空想的美梦，所以才叫‘乌有’。”因为造梦，所以似真非真，令人迷惑。不过，那份恬静却是真实的，有一丝禅意，更多的是平淡，毕竟，这是他营造出来安顿心灵的地方。
　　“玻璃是一个美丽的陷阱，很容易使艺术家迷失，过于强调视觉愉悦。”所以他弱化玻璃的浮艳和锐利，并转化玻璃的透明和折光特性，让材料和心性契合。
　　非书
　　“我尊重玻璃材料本身，并不想控制它，而只是尝试着与它对话，理解它，融入它，使玻璃的物性和我的心性得到充分和谐。”这是王沁工作室个人简介栏唯一的一句话，可以看做是他对玻璃的理解。
　　作为土生土长的景德镇人，他理所当然地学了陶瓷，之所以会“跑偏”，是因为一次展会。2000年，在上海做陶艺老师的他，无意间跑去看国际玻璃艺术展。“被震撼到，没想到玻璃也可以这么美。”从前对玻璃并无好感的他，开始觉得这个材质也挺有意思。2004年，他考到上海大学美术学院玻璃工作室读研究生，专业学习玻璃。
　　《非书·非非书》正是读研期间的作品，透明的玻璃上，满是浓重的泼墨，似乎有一些疑问。“这个名字源自《金刚经》，那时对我的研究方向有很多疑问。”有疑问必然想要寻找到答案，他便用玻璃来回答，用书法来阐述，挥洒自如的墨迹书写于冰冷的玻璃中，黑白交融，冷静、淡然。
　　“玻璃和陶瓷都只是材料，关键是找到这个材质跟心性最相符合的点。”也许陶瓷出身对窑始终有种牵挂，他选择的玻璃工艺是铸造，也要放入窑炉中加温。相比吹制，铸造工艺更为复杂，制模、翻模、灌蜡、精修……足足20多道工序，损耗率也更高。“刚开始要废一半。”
　　随着深入了解，他逐渐走出玻璃绚烂的光与色，开始沉静在玻璃单纯的“玉质”中。
　　文房
　　片山有致，寸石生情。“卧云观石”是王沁用清瘦的石头为原型烧制而成的一套文房器物。玻璃文房，是王沁现在的主要研究方向。
　　为了做好文房系列，他注册了“沁”品牌，专注于文房器物。“我想通过‘沁’品牌营造一种安静优雅的生活方式，让人在使用过程中，相生相惜，在喧嚣与浮华之外的书房意象中，重构避俗尚雅的文人器韵，在格物怡情中禅意地栖居。”
　　“卧云观石”系列中，湖石式香炉很符合“禅意地栖居”这一点。“颇多嵌空洞穴，宛转相通，不假人为，至有中虚可施香烬，静而视之，若烟云出没岩岫间。”点燃卧香放入，烟云会从香炉顶部的石缝间飘出，山顶云雾缭绕，空灵、禅意。
　　文房器物全部纯手工制作，“不过，文房器物创作的核心并非在工艺技术，而在文质。”之所以选择文房，他也是想把自己从“雕虫小技”中解放出来，通过玻璃表达深层素朴的品质，通过赏物、品物、造物来修身养性、涵养身心。
　　“我是一个随性的人，因为生活真的充满了偶然性，很多东西不是我们能够控制的，我们做的只能是享受当下。”对于玻璃，他的态度也是如此，有条件创作就继续走，正如工作室中那句总结：这里是关于玻璃艺术的实验场，记录了我们在创作实践中对观念、材质、工艺的探索、发现和超越。玻璃是一种丰厚的媒介，熔铸时的一瞬，能开启无限的可能性……