比芭比更梦幻的“NANA”

　　从小在四川美术学院长大的杨纳，大概没有想过除了绘画以外的人生道路。她父亲杨涪林是美院的老师，在父母的影响下，她还不会写字就已经学会画画了。她接受严谨正统的教育长大，为她日后的创作打下了坚实的基础，却没有受到传统的桎梏，这恐怕与她的经历有关——她曾经在大一那一年参加了新丝路模特大赛，并凭借着纤长身段、姣好面容进入重庆区的决赛，大学期间也为模特公司兼职走秀。
　　这一场经历更像是艺术家为了体验生活而在浮华世界里走了一遭，事实上，大眼娃娃“NANA”的灵感正是源于此。杨纳看到那些挥霍着青春的美女模特儿，目睹了这个被无限放大的物质欲望的世界，于是隱身在画布的背后，创造了一个以自己形象为变形的大头“NANA”，让她去代替自己面对眼花缭乱的浮华世界。可就是“NANA”这张交织着年轻、无辜、矫揉又世故的脸，集中与夸张了女性对于容貌的所有渴求，让人一不小心就爱上这个虚拟的青春偶像。

多样化的尝试

　　每个艺术家都不想被成名作困住，形成刻板化的风格，杨纳也一样。除了闻名遐迩的大眼娃娃“NANA”，她在绘画风格上也做了多样性的尝试。《泡泡浴》人物表情复杂，场景诡谲，让观者像走入迷宫一样去参透它的寓意；《出淤泥·染》运用了大量象征主义、影像的重叠等种种手法去试练；《梦见渔、美人》是杨纳目前为止画过的最大幅作品，参加了上海当代艺术馆策划的双年展。
　　杨纳也从不拘泥于艺术的形式，尝试着各种可能。她将《金屋藏娇》、《黑蛇传》画中场景，变成三度空间的装置作品，她在墙上挖一个小孔，观众透过小孔可以看到画中的女孩正在看自己，一方面满足了人们的偷窥欲望，另一方面显示了观者其实也一样乐于被窥视的反向心理。从2010年起，杨纳开始尝试做雕塑，她的第一件雕塑叫做“春眠”，与其说是她做雕塑，还不如说她在画雕塑，表层的彩绘需要细细地去完成。年底杨纳与穆磊在台北当代艺术馆的双个展上，除了她个人最新的绘画，也展出了她设计的复合媒材装置作品，十分具备先锋意识。

“人兽志”的世界

　　在2011年参加了威尼斯双年展和鹿特丹世界艺术馆策划的《未来通行证》展览后，最近两年，杨纳的画风突然有所改变，似乎更加倾向于超现实的风格。也许是因为受到欧洲文艺复兴时代波希（Hieronymus Bosch）的影响，珠光宝气、时髦艳丽的“NANA”不见了，取而代之的是亦人亦兽的小妖女，《Dream Boat》像是猫，《坏品味》像是鸟，《最美的距离》竟然像是浑身长刺的刺猬，人性与兽性交融，寓意深刻。“人兽志”系列作品已然表现出杨纳的关注，已经从女性的自恋，扩大成为对人性与生存环境关系的探讨，显而易见更加具备深度与广度。
　　如果说早期的杨纳无意间将“动漫美学”发挥到极致，那么现在的杨纳则更加突出个人风格。她用艺术家本能的高度敏感，充满激情地将潜藏在内心的梦境一一展现，让每一个看画的人从中去寻找属于自己的童梦，从而获得无与伦比的美妙体验。
　　杨纳，2006年四川美术学院油画系研究生毕业，随后便以充满童话感和个性感的油画、雕塑，在鹿特丹、台北等城市和瑞士等地举办了多场个展，其作品也频频现身世界各地的艺术展览，参加的艺术展不下四五十场。
　　她的作品风格带有一点奈良美智式的任性、个性、孩童气，而这种艺术形象离我们的生活却并不遥远，越来越多的女性产品，都青睐这种夸张却又极具情绪感染力的形象，因为，它把每个女人心里的童梦具象化了，这多么美好！

艺术家Q&A
　　《女友》（家园版）×杨纳

　　Q：关于“人兽志”系列，你想表达什么？
　　A：人本属兽众，但自文明以降，精神与思想使人自感异于兽并独类而立，然人类又偷偷期待拥有兽的能力、梦想兽的特质、觊觎兽的神秘。所以我想表达的是，在人们的心灵深处——人不异兽，兽不异人。
　　Q：你会怎么样描述你的早期创作的漫画感强烈、形象夸张、梦幻的女孩形象？
　　A：我的早期作品形象其实主要来自身边的真人和真实现象——为了讽刺身边年轻女性无度的减肥风，我把NANA的身体变瘦，和模特一样；她们希望胸部丰满，我就画到极为丰满得到她们所谓的梦想身材；而陶醉的神情、妩媚的眼神背后则流露出一种独特的青春情绪——青春既是完美的也是残缺的，既是娇艳的也是病态的，既是幸福的也是凄美的。
　　Q：是否有想过将艺术作品商业化？
　　A：我喜欢拓宽的挑战，商业化不是重点。创意可以通过不同的媒介、手段实现，当你想表达的需要更好的方式呈现时你就该转化语言。历史上的很多大师都画画，做雕塑、陶艺、设计包装、广告、服装、珠宝，甚至建筑。