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多年之前，在外国的服装店买东西的时候，试衣间有一把华丽的大椅子，试衣间的门牌上写着Maple（中文的意思是枫树），每一个试衣间都有名字，也都有自己的腔调。
在多年前，那绝对是一个很奇特的购物体验，试衣服的时候可以坐下来，坐上好一会，找找属于自己的那株枫树。在米兰，进到10CC的时候也是这样一种感受，什么都有，艺术、设计、新鲜、眼花缭乱的产品其实已经是司空见惯的，但美的是它的咖啡厅，一丛绿色的植物蜿蜒着，从室外的凉棚延伸到房子的内部，恰逢了下雨，雨水沿着棚子的顶部嘀嗒到椅子上，那是怎样的自然和闲适，时间在此是可以呼吸的，不仅仅是时髦，还有松弛、审视。
无独有偶，前几天在上海，在五角场万达广场的卡宾33号生活馆，在甜品店的一隅，又见到这样一把舒服的椅子，布做的，欧洲风格的，暖的，软的，把自己陷在椅子当中，法国甜品大师给递上来一杯Expresso ，还有宛若少女酥胸一般的马卡龙。鲜花就在眼前，芍药绣球粉红粉黄的，簇拥着，可以买衣服，亦可以挑选一些居家的小玩意，在东田的发廊收拾一下头发，买一捧鲜花，带一盒马卡龙，回家。卡宾先生说，这是他的生活，他慢慢的终于学会了生活，然后再把他学到的分享给大家。
10·Corso·Como
是一本生活的杂志
店以黑色白色的圈和点为主要的基调，然后被这圈圈点点围绕着的就是来自来自世界各地的有意思的产品，也不同于一般的买手店，整个店铺被黑白相间的圈圈点点环绕着，热烈、时髦、艺术。
几次听到传闻这家有趣的店是某一个时髦杂志的女主编创建的，其实对创始人介绍是这样的，Carla Sozzani女士是10·Corso·Como的创始人之一，1986年离开意大利的Vogue ，1987年Sozzani女士创立意大利Elle，并任主编。与著名的摄影师Steven Meisel， Nick Knight， Peter Lindbergh， Jurgen Teller等长期合作。1989年Sozanni女士遇到了美国艺术家Kris Ruhs，从此他们开始共同的生活和工作。
时尚圈不乏这样有创造性和时尚经验的女性，但是真的操刀做出来这样一个有丰富想像力的帝国的还不多。
店名取自其位于米兰那栋旧工厂地址，如今10·Corso·Como在米兰、首尔及上海和北京skp均有门店。
上个世纪90年代初，Carla Sozzani在米兰的市中心的一个带有庭院的大宅子里，开了一家小型的画廊。随后不久，她又在画廊旁开了一家书店。而在1991年9月，她又巧妙地将旧书库，打造成了一个专卖限量时装单品、Vintage配饰和设计类家具的时装精品店。店铺传递着一种全新的购物理念“悠闲购物”（Slow Shopping）。这种理念倡导来访者将他们仓促的情绪抛诸脑后，悠然自得地享受发掘惊喜和珍宝的乐趣。10·Corso·Como将艺术、设计、时尚及美食元素融为一体，并被设计为多功能区域，人们能在此萍水相逢并交流不同文化、理念和经历。
Carla从未停下她追求时尚的脚步，1998年，Corso Como Cafe开业，咖啡店从整个庭院延伸到了屋内。而Corso Como也因为有了这家气质慵懒的咖啡店，将意式风情与悠闲完美融入了Corso Como的时尚王国里，开创了一种专属于Corso Como独特的生活方式。
无论是对于Carla还是每位到10·Corso·Como的客人而言，购买与否似乎已经变得没有那么重要了，午后慵懒的阳光下享受一杯正宗的Espresso才是正经事。
Q = 《北京青年》周刊A = Carla Sozzani
Q： 10·Corso·Como的创立理念？
A：我想做一个生活的杂志，我已经做了19年的时装编辑了，所以编辑这件事情对我来说几乎是本能，也许是我惟一能够做和懂得做的事情呢。
零售行业本来是我完全不了解的一个行业，但是我也开始认真的钻研它，就像我做杂志一样充满热诚，我跟我的客人就像是面对我的读者一样，我跟他们沟通，听他们分享和反馈，我从中汲取经验。
摄影一直是我工作的一个重要组成部分，而我也成为热衷于收集摄影作品的人，在1990年，这个10·Corso·Como第一个地址就选在了Galleria Carla Sozzani的一个阁楼上，然后是书店，咖啡厅和另外的商店……
Q：希望10·Corso·Como成为一个怎样的地方？
A：我希望10·Corso·Como成为一个受瞩目的意大利广场，这是一个人们相约见面的地方。男女朋友、闺蜜，相约来了，看一个好的展览，读一些跟艺术跟设计相关联的书籍，喝上一杯咖啡或者来一点酒，吃早午餐或者下午茶或者晚餐，休息一下，买一点好玩的东西回家。
直到现在我听到最好的赞美是，当他们在别的地方度过了艰难的一天，（不管是家庭的烦躁还是工作中的困扰），他们来到这里，一切都变好了变舒服变开心了。
我不是米兰人，而是来自曼图亚——Mantegna，Guilio Romano和Virgil都来自那里，米兰是我家。如果没到过那里，也就不会有10·Corso·Como。我对纽约的向往促使我来到这个汽车城市。在一个被人遗忘的，有着水果店和机油味道的社区，我开设了一个精巧的摄影画廊，然后是一个没有窗户的铺着水泥地面的商店，尽管米兰所有其它的商店都是带着窗户而且铺设大理石的地面。
Q： 10·Corso·Como的怎样给人带来惊喜的？
A：我不能取悦所有人，但有一双经过训练的能够审美的眼睛是非常重要的。好的审美品味是能够培养出忠实的客人的。我们用我们的审美和我们的客人对话，拿我们对艺术设计时尚的品位跟客人对话，这是非常非常重要的。 我从来没有带动什么“in”或什么“out”，设计对我来说也是跟时尚一样重要的事情，我总是希望我每一天都会对这个世界有一些新的发现或对旧的重新挖掘。
Q：寻找新的年轻的设计师？
A：要做一个特立独行的人，要保持你的个性，发出真实的声音，而不仅仅是引用别人讲的话（人云亦云）。我鼓励设计师们走自己的路，尝试做自己的工作室，就像是今天的Thomas Tait一样，让年轻的设计师获得极大的尊重。
Q：这么多年发生的让人津津乐道的事情？
A：二十二年的回忆……它们到现在都在混为一体：我印象深刻的有我们第一次做 Helmut Newton展览，人们挤满了充斥着汽车的庭院，是因为当时的空间仍然是一个车库；我与川久保玲合作； Rei Kawakubo与Peggy Moffitt；的展览；我们与Annie Leibovitz， Bruce Weber， Steven Meisel所做的展览；我们做那个Courreges的展览的时候，整个地区停电了，于是我们摆上了无数蜡烛；我们拒绝出售的Shiro Kuramata Miss Blanche的椅子，我们仍然很高兴它还在；与Richard Avedon在我办公室和饭馆里多次的交谈；Leni Riefenstahl和Leonardo Mondadori； 与A.G Fronzoni的谈话……
Q：人们对商店和购物的态度完全变化了？
A：在开始的时候，人们对于买什么的方向的变化不是显而易见的。这也是为什么我们要把书和图片放在一起，把衣服和珠宝放在一起，把家居用品和蜡烛放在一起。
但是人们对物品的选择已经是越来越随意了，他们都有独立的观点，那就是他们自己的真实的想法，然后他们再尽情的去选择产品。
我认为现在有两种方式享受购物的乐趣：首先是发现，人们喜欢这种对物品的搜索和发现的感觉，也喜欢这个探索的过程，大家去看和欣赏产品的时间会多过购买东西的时间，人们喜欢用所有的感官来享受这个探索的时刻，我称之为“慢购物“经验，舒展、缓慢、享乐；然后第二，当然，是电子商务，这是违背了第一个探索和寻找的原则，但是它同样是能够给人带来欢愉的。
Q： 10·Corso·Como有什么新宏图？
A：亚洲的文化已经把根扎在了全世界的各个地方，也有扎根于我个人的文化当中。我第一次到中国是在1980年，在那个夏天，我坐火车走遍了全中国。
一年前，是我第一次到东京，我还会再去很多次，去看去感受它的城市文化，我希望学到更多的亚洲文化，不仅仅是参观博物馆，我还在山本耀司和川久保玲店呆了很长的时间。我非常钦佩川久保玲这个人，我们有很好的友谊。这些情谊驱使我第一个把混合着文化和商业10·Corso·Como开在东京 。2002年，我们建立了一个联合品牌专卖店，10·Corso·Como&川久保玲，我感谢她能把她的视觉审美的产品和我们的编辑的东西放在一起，我们引入了一个国家的10·Corso·Como。
随后是韩国的首尔，中国的上海、北京，其实整个世界就是一个整体，现在每个地方的差异是越来越小了，场地本身变得并不那么重要。它可以在一座古老的建筑或一个未来的玻璃建筑。它更多的是建立一个浏览的行程，这里的一切内部发生了的可能性，人们可以四处走走，发现新事物，听音乐，喝上一杯咖啡或者酒，发现一双鞋子。这个充满创造性和想象力的环境是和Kris Ruhs共同创立的，这些店都是建立在我的共享和交流，并混合不同的文化，于我而言这是一种乐趣，我现在越来越爱10·Corso·Como。
这是我对生活的理解，我希望和喜欢同样生活的人一起分享
这样的生活其实早在多年前在香港枫树街33号创业的时候就已经见了端倪，那时候生活工作的艰苦几乎是怀揣着梦想的血泪史，但是他仍然会在繁忙的工作之余，在街角的花铺给自己买上一束修剪好的花，他喜欢鲜花绽开的样子，那是修剪好的灿烂。
如此多年来，卡宾先生的生活越来越松弛，也越来越慢，就像是跑步，在绿树丛林当中，让身体和自然亲密的接触，缓慢、细腻、享受和舒服。
他想到把他的生活带到他的工作中，于是在上海五角场万达广场，Cabbeen创建了他全新概念旗舰体——卡宾33号馆。这个33号馆特别像卡宾先生本人，橙色、蓝色、绿色、灰色，赤橙黄绿青蓝紫，也贴合万花筒的名字，是一个色彩堆砌起来的空间。
兹一入门处，便是卡宾先生的花园——Flover Moment的花艺，大玻璃瓶子里面插着芍药、绣球、玫瑰、多肉植物……叫得上名字的叫不上名字的，那些鲜花做成花墙，也被插成一束一束的售卖。
循着花墙过来是Chéris的甜品，Chéris的中文名字叫禧爱，是Kiwi Zhang和丈夫Lloyd Hamon创立的法式面包甜品店，他们和卡宾先生多年前在法国相识，一见如故成了多年朋友。Chéris的法文意思是亲爱的，以复数的形式叠加，表达对爱情、友情、梦想的致敬。Kiwi Zhang和丈夫Lloyd Hamon把爱意带到了卡宾生活馆，让这里成为一个休憩的地方，伴随着的鲜花便是马卡龙馥郁的芬芳。
李东田也是卡宾先生多年的朋友，他创建的东田造型也愈发的奔着生活馆的模式做的，卡宾先生把李东田也拉进了卡宾生活馆，形成了生活馆中造型的那一部分内容，外加上卡宾一系列的品牌，Cabbeen Lifestyle、Cabbeen Urban、Cabbeen Chic和2AM、Cabbeen HOME、DONGTIANCabbeen……如此说来，这个总面积为1013平方米的空间囊括了时装、造型、家居、花艺、甜品各个门类，吃喝玩乐都被融合在这个经典艺术氛围与现代简约精神兼具的幻彩空间里，色彩多变的半透明彩色玻璃作为空间中贯穿始终的主题，营造出穿透性效果。 卡宾先生说，“男性对时尚的追求更是全方位的，渗透到生活方方面面的一种品质感的追求，这是我自己的强烈体验，也是构想多年想要呈现给更多人分享的一种体验。在卡宾33号馆，让我看到这个梦想变得很坚实。”
卡宾先生关于卡宾33号馆的思考与自白
有关“卡宾33号馆”的初衷
卡宾33号馆是我自己生活的一种体现。我做时尚行业这么多年，慢慢的已经学会了怎样感受生活，发现生活中的细节，在商店里面溜达、买家居小玩意、做做头发、吃法国甜品、喝咖啡，把自己打扮漂亮了然后买一束鲜花、带一盒马卡龙回家，这都是我最喜欢做的事情。
衣服对现代人来说已经不是必需品，甚至购物这件事情都没有很必须的了，若是仅仅为了买一件可以穿的衣服，你去网上买好了。所以，人们更注重的是自己在消费过程中的感受，要休息、要吃要喝要享乐要提高自己的审美品位，把买东西变成消遣、休息，让整个过程都充满欢愉。
买东西的过程就像是我平时在家里的阳台上看夕阳，在鲜花中享受我的下午茶，这是我对生活的理解，我想把这些理解和感悟体现出来，跟喜欢我的品牌的人一起去分享。
“卡宾33号馆”的格调
我是喜欢丰富的颜色的，所以卡宾33号馆也是多彩的，赤橙黄绿青蓝紫这里都是振奋人心的色彩，是新鲜的，也是完全不同的一种体验和尝试。
我称它为”卡宾33号馆”是为了纪念我在香港创业的时候的枫树街33号，我从1997年开始创业，在那里我开始做我的showroom，开始一步一步实现我的设计理念，开始卖我的作品给东南亚的买手，从那里开始我一步一步去纽约、伦敦、巴黎，去世界各地。
那时候人过的是打鸡血一样的生活，每天为了设计师的梦想每天在拼搏，即便如此，我还是会每天去菜市场的转角处一个小小的花店去买一束修剪好的鲜花。人对自然的要求有很多种， 喜欢茂盛的树木幽深的森林，而我却喜欢被修剪的很好的鲜花，我喜欢鲜花盛开的样子。
有关审美以及和审美有关的一切事情
很多时候审美是由生活的阅历所决定的，包括生活的环境。作为创作人需要全世界的游走，我现在会花很多的时间去世界各地。我就会一家一家店去闲逛，去买一些也许永远用不到的小零碎，去喝咖啡、看博物馆去感受不同文化的不同的审美，去修炼我的眼睛，去挑剔创造性的细节。
我是一个生活非常健康的人，这几年我也开始跑步，跑步对条件要求的很低，可以随时就进行，这个运动让我用脚步去丈量各个地方，用皮肤和环境接触，流汗，这是切身的体会……这是非常珍贵的感受，给我一双跑鞋，我就上路了，用脚步去审美每一个城市。
在香港，跑过青马大桥，在法国巴黎，我从居住的巴士底狱附近，跑到巴黎圣母院、卢浮宫、埃菲尔铁塔，沿着塞纳河一路跑下去；在米兰从我居住的中央火车站去公共的绿地跑步，跑去城市、公园、海滨，我去参加全世界的马拉松比赛，那是我最舒服的时刻，我非常享受这个过程，所到之处是无比的美丽。
生活馆的DNA就是生活
我现在开始学英文，学习英文会打开另外一扇门，因为知识是不能通过翻译来实现的，我去读原著，用自己的经验和常识去理解，拥有更丰富更客观的视野。
我一直也在学习商业管理的课程，艺术、哲学、心理学的书籍也开始涉猎，也看小说，以前把学习的时间都用做工作了，现在我是在补课，《老人与海》重新再看，跟原来又不相同，对海明威的理解，对海对老人对孤独对环境，看余华对生活的犀利和悲伤，以我现在的阅历看这些经典著作很有感受。经历是人生的财富，有一定经历的时候从书本上获取知识，感受不一样。
阅读、思考，就这么呆上一天是没有问题的，阅读会让我越来越好，现在我想想这就是所谓的慢生活吧。
让大家都慢下来吧
毕竟还是一个设计师，我对环境的要求是非常非常高的，不管是在家、在办公室还是店铺，不见得有多豪华，但是要很舒服。我的空间大的话有鱼池花园；小的地方，也要有流水，温馨的东西，我是热爱生活的。有段时间我爱上建筑了，开始喜欢安东尼奥高迪，开始羡慕他对曲线的理解，他说曲线属于上帝，直线才是人类的。于是我开始做建筑设计，跟台湾的一个教授做了一个大厦。我觉得这个世界上的美的东西是相通的，比如建筑与时装的关系，其实衣服也是建筑，衣服是个装人的容器 ，而建筑是装人装事物的容器。
我跟随着这个时代在转型，这么多年来我对色彩的偏好，对腰线的追求，最原始的想法都没有变化。我朋友很多，包括这次合作的李东田，我们认识了十几年了，开始萌生了一起做事情的想法，于是开始了，这么多年来，在彼此的领域获得了自己的话语权，越来越强壮，于是就有彼此丰富自己理念的想法，于是我们彼此都丰富了，两个人的名字合并在一起，成就了一个融合的空间，共同打造属于男人的美。
现在，我心里装着的东西越来越宏大了，开始随心而动，我把我喜欢的东西呈现在一起，献给喜欢我的人。就这么回事。
在多年前，那绝对是一个很奇特的购物体验，试衣服的时候可以坐下来，坐上好一会，找找属于自己的那株枫树。在米兰，进到10CC的时候也是这样一种感受，什么都有，艺术、设计、新鲜、眼花缭乱的产品其实已经是司空见惯的，但美的是它的咖啡厅，一丛绿色的植物蜿蜒着，从室外的凉棚延伸到房子的内部，恰逢了下雨，雨水沿着棚子的顶部嘀嗒到椅子上，那是怎样的自然和闲适，时间在此是可以呼吸的，不仅仅是时髦，还有松弛、审视。
无独有偶，前几天在上海，在五角场万达广场的卡宾33号生活馆，在甜品店的一隅，又见到这样一把舒服的椅子，布做的，欧洲风格的，暖的，软的，把自己陷在椅子当中，法国甜品大师给递上来一杯Expresso ，还有宛若少女酥胸一般的马卡龙。鲜花就在眼前，芍药绣球粉红粉黄的，簇拥着，可以买衣服，亦可以挑选一些居家的小玩意，在东田的发廊收拾一下头发，买一捧鲜花，带一盒马卡龙，回家。卡宾先生说，这是他的生活，他慢慢的终于学会了生活，然后再把他学到的分享给大家。
10·Corso·Como
是一本生活的杂志
店以黑色白色的圈和点为主要的基调，然后被这圈圈点点围绕着的就是来自来自世界各地的有意思的产品，也不同于一般的买手店，整个店铺被黑白相间的圈圈点点环绕着，热烈、时髦、艺术。
几次听到传闻这家有趣的店是某一个时髦杂志的女主编创建的，其实对创始人介绍是这样的，Carla Sozzani女士是10·Corso·Como的创始人之一，1986年离开意大利的Vogue ，1987年Sozzani女士创立意大利Elle，并任主编。与著名的摄影师Steven Meisel， Nick Knight， Peter Lindbergh， Jurgen Teller等长期合作。1989年Sozanni女士遇到了美国艺术家Kris Ruhs，从此他们开始共同的生活和工作。
时尚圈不乏这样有创造性和时尚经验的女性，但是真的操刀做出来这样一个有丰富想像力的帝国的还不多。
店名取自其位于米兰那栋旧工厂地址，如今10·Corso·Como在米兰、首尔及上海和北京skp均有门店。
上个世纪90年代初，Carla Sozzani在米兰的市中心的一个带有庭院的大宅子里，开了一家小型的画廊。随后不久，她又在画廊旁开了一家书店。而在1991年9月，她又巧妙地将旧书库，打造成了一个专卖限量时装单品、Vintage配饰和设计类家具的时装精品店。店铺传递着一种全新的购物理念“悠闲购物”（Slow Shopping）。这种理念倡导来访者将他们仓促的情绪抛诸脑后，悠然自得地享受发掘惊喜和珍宝的乐趣。10·Corso·Como将艺术、设计、时尚及美食元素融为一体，并被设计为多功能区域，人们能在此萍水相逢并交流不同文化、理念和经历。
Carla从未停下她追求时尚的脚步，1998年，Corso Como Cafe开业，咖啡店从整个庭院延伸到了屋内。而Corso Como也因为有了这家气质慵懒的咖啡店，将意式风情与悠闲完美融入了Corso Como的时尚王国里，开创了一种专属于Corso Como独特的生活方式。
无论是对于Carla还是每位到10·Corso·Como的客人而言，购买与否似乎已经变得没有那么重要了，午后慵懒的阳光下享受一杯正宗的Espresso才是正经事。
Q = 《北京青年》周刊A = Carla Sozzani
Q： 10·Corso·Como的创立理念？
A：我想做一个生活的杂志，我已经做了19年的时装编辑了，所以编辑这件事情对我来说几乎是本能，也许是我惟一能够做和懂得做的事情呢。
零售行业本来是我完全不了解的一个行业，但是我也开始认真的钻研它，就像我做杂志一样充满热诚，我跟我的客人就像是面对我的读者一样，我跟他们沟通，听他们分享和反馈，我从中汲取经验。
摄影一直是我工作的一个重要组成部分，而我也成为热衷于收集摄影作品的人，在1990年，这个10·Corso·Como第一个地址就选在了Galleria Carla Sozzani的一个阁楼上，然后是书店，咖啡厅和另外的商店……
Q：希望10·Corso·Como成为一个怎样的地方？
A：我希望10·Corso·Como成为一个受瞩目的意大利广场，这是一个人们相约见面的地方。男女朋友、闺蜜，相约来了，看一个好的展览，读一些跟艺术跟设计相关联的书籍，喝上一杯咖啡或者来一点酒，吃早午餐或者下午茶或者晚餐，休息一下，买一点好玩的东西回家。
直到现在我听到最好的赞美是，当他们在别的地方度过了艰难的一天，（不管是家庭的烦躁还是工作中的困扰），他们来到这里，一切都变好了变舒服变开心了。
我不是米兰人，而是来自曼图亚——Mantegna，Guilio Romano和Virgil都来自那里，米兰是我家。如果没到过那里，也就不会有10·Corso·Como。我对纽约的向往促使我来到这个汽车城市。在一个被人遗忘的，有着水果店和机油味道的社区，我开设了一个精巧的摄影画廊，然后是一个没有窗户的铺着水泥地面的商店，尽管米兰所有其它的商店都是带着窗户而且铺设大理石的地面。
Q： 10·Corso·Como的怎样给人带来惊喜的？
A：我不能取悦所有人，但有一双经过训练的能够审美的眼睛是非常重要的。好的审美品味是能够培养出忠实的客人的。我们用我们的审美和我们的客人对话，拿我们对艺术设计时尚的品位跟客人对话，这是非常非常重要的。 我从来没有带动什么“in”或什么“out”，设计对我来说也是跟时尚一样重要的事情，我总是希望我每一天都会对这个世界有一些新的发现或对旧的重新挖掘。
Q：寻找新的年轻的设计师？
A：要做一个特立独行的人，要保持你的个性，发出真实的声音，而不仅仅是引用别人讲的话（人云亦云）。我鼓励设计师们走自己的路，尝试做自己的工作室，就像是今天的Thomas Tait一样，让年轻的设计师获得极大的尊重。
Q：这么多年发生的让人津津乐道的事情？
A：二十二年的回忆……它们到现在都在混为一体：我印象深刻的有我们第一次做 Helmut Newton展览，人们挤满了充斥着汽车的庭院，是因为当时的空间仍然是一个车库；我与川久保玲合作； Rei Kawakubo与Peggy Moffitt；的展览；我们与Annie Leibovitz， Bruce Weber， Steven Meisel所做的展览；我们做那个Courreges的展览的时候，整个地区停电了，于是我们摆上了无数蜡烛；我们拒绝出售的Shiro Kuramata Miss Blanche的椅子，我们仍然很高兴它还在；与Richard Avedon在我办公室和饭馆里多次的交谈；Leni Riefenstahl和Leonardo Mondadori； 与A.G Fronzoni的谈话……
Q：人们对商店和购物的态度完全变化了？
A：在开始的时候，人们对于买什么的方向的变化不是显而易见的。这也是为什么我们要把书和图片放在一起，把衣服和珠宝放在一起，把家居用品和蜡烛放在一起。
但是人们对物品的选择已经是越来越随意了，他们都有独立的观点，那就是他们自己的真实的想法，然后他们再尽情的去选择产品。
我认为现在有两种方式享受购物的乐趣：首先是发现，人们喜欢这种对物品的搜索和发现的感觉，也喜欢这个探索的过程，大家去看和欣赏产品的时间会多过购买东西的时间，人们喜欢用所有的感官来享受这个探索的时刻，我称之为“慢购物“经验，舒展、缓慢、享乐；然后第二，当然，是电子商务，这是违背了第一个探索和寻找的原则，但是它同样是能够给人带来欢愉的。
Q： 10·Corso·Como有什么新宏图？
A：亚洲的文化已经把根扎在了全世界的各个地方，也有扎根于我个人的文化当中。我第一次到中国是在1980年，在那个夏天，我坐火车走遍了全中国。
一年前，是我第一次到东京，我还会再去很多次，去看去感受它的城市文化，我希望学到更多的亚洲文化，不仅仅是参观博物馆，我还在山本耀司和川久保玲店呆了很长的时间。我非常钦佩川久保玲这个人，我们有很好的友谊。这些情谊驱使我第一个把混合着文化和商业10·Corso·Como开在东京 。2002年，我们建立了一个联合品牌专卖店，10·Corso·Como&川久保玲，我感谢她能把她的视觉审美的产品和我们的编辑的东西放在一起，我们引入了一个国家的10·Corso·Como。
随后是韩国的首尔，中国的上海、北京，其实整个世界就是一个整体，现在每个地方的差异是越来越小了，场地本身变得并不那么重要。它可以在一座古老的建筑或一个未来的玻璃建筑。它更多的是建立一个浏览的行程，这里的一切内部发生了的可能性，人们可以四处走走，发现新事物，听音乐，喝上一杯咖啡或者酒，发现一双鞋子。这个充满创造性和想象力的环境是和Kris Ruhs共同创立的，这些店都是建立在我的共享和交流，并混合不同的文化，于我而言这是一种乐趣，我现在越来越爱10·Corso·Como。
这是我对生活的理解，我希望和喜欢同样生活的人一起分享
这样的生活其实早在多年前在香港枫树街33号创业的时候就已经见了端倪，那时候生活工作的艰苦几乎是怀揣着梦想的血泪史，但是他仍然会在繁忙的工作之余，在街角的花铺给自己买上一束修剪好的花，他喜欢鲜花绽开的样子，那是修剪好的灿烂。
如此多年来，卡宾先生的生活越来越松弛，也越来越慢，就像是跑步，在绿树丛林当中，让身体和自然亲密的接触，缓慢、细腻、享受和舒服。
他想到把他的生活带到他的工作中，于是在上海五角场万达广场，Cabbeen创建了他全新概念旗舰体——卡宾33号馆。这个33号馆特别像卡宾先生本人，橙色、蓝色、绿色、灰色，赤橙黄绿青蓝紫，也贴合万花筒的名字，是一个色彩堆砌起来的空间。
兹一入门处，便是卡宾先生的花园——Flover Moment的花艺，大玻璃瓶子里面插着芍药、绣球、玫瑰、多肉植物……叫得上名字的叫不上名字的，那些鲜花做成花墙，也被插成一束一束的售卖。
循着花墙过来是Chéris的甜品，Chéris的中文名字叫禧爱，是Kiwi Zhang和丈夫Lloyd Hamon创立的法式面包甜品店，他们和卡宾先生多年前在法国相识，一见如故成了多年朋友。Chéris的法文意思是亲爱的，以复数的形式叠加，表达对爱情、友情、梦想的致敬。Kiwi Zhang和丈夫Lloyd Hamon把爱意带到了卡宾生活馆，让这里成为一个休憩的地方，伴随着的鲜花便是马卡龙馥郁的芬芳。
李东田也是卡宾先生多年的朋友，他创建的东田造型也愈发的奔着生活馆的模式做的，卡宾先生把李东田也拉进了卡宾生活馆，形成了生活馆中造型的那一部分内容，外加上卡宾一系列的品牌，Cabbeen Lifestyle、Cabbeen Urban、Cabbeen Chic和2AM、Cabbeen HOME、DONGTIANCabbeen……如此说来，这个总面积为1013平方米的空间囊括了时装、造型、家居、花艺、甜品各个门类，吃喝玩乐都被融合在这个经典艺术氛围与现代简约精神兼具的幻彩空间里，色彩多变的半透明彩色玻璃作为空间中贯穿始终的主题，营造出穿透性效果。 卡宾先生说，“男性对时尚的追求更是全方位的，渗透到生活方方面面的一种品质感的追求，这是我自己的强烈体验，也是构想多年想要呈现给更多人分享的一种体验。在卡宾33号馆，让我看到这个梦想变得很坚实。”
卡宾先生关于卡宾33号馆的思考与自白
有关“卡宾33号馆”的初衷
卡宾33号馆是我自己生活的一种体现。我做时尚行业这么多年，慢慢的已经学会了怎样感受生活，发现生活中的细节，在商店里面溜达、买家居小玩意、做做头发、吃法国甜品、喝咖啡，把自己打扮漂亮了然后买一束鲜花、带一盒马卡龙回家，这都是我最喜欢做的事情。
衣服对现代人来说已经不是必需品，甚至购物这件事情都没有很必须的了，若是仅仅为了买一件可以穿的衣服，你去网上买好了。所以，人们更注重的是自己在消费过程中的感受，要休息、要吃要喝要享乐要提高自己的审美品位，把买东西变成消遣、休息，让整个过程都充满欢愉。
买东西的过程就像是我平时在家里的阳台上看夕阳，在鲜花中享受我的下午茶，这是我对生活的理解，我想把这些理解和感悟体现出来，跟喜欢我的品牌的人一起去分享。
“卡宾33号馆”的格调
我是喜欢丰富的颜色的，所以卡宾33号馆也是多彩的，赤橙黄绿青蓝紫这里都是振奋人心的色彩，是新鲜的，也是完全不同的一种体验和尝试。
我称它为”卡宾33号馆”是为了纪念我在香港创业的时候的枫树街33号，我从1997年开始创业，在那里我开始做我的showroom，开始一步一步实现我的设计理念，开始卖我的作品给东南亚的买手，从那里开始我一步一步去纽约、伦敦、巴黎，去世界各地。
那时候人过的是打鸡血一样的生活，每天为了设计师的梦想每天在拼搏，即便如此，我还是会每天去菜市场的转角处一个小小的花店去买一束修剪好的鲜花。人对自然的要求有很多种， 喜欢茂盛的树木幽深的森林，而我却喜欢被修剪的很好的鲜花，我喜欢鲜花盛开的样子。
有关审美以及和审美有关的一切事情
很多时候审美是由生活的阅历所决定的，包括生活的环境。作为创作人需要全世界的游走，我现在会花很多的时间去世界各地。我就会一家一家店去闲逛，去买一些也许永远用不到的小零碎，去喝咖啡、看博物馆去感受不同文化的不同的审美，去修炼我的眼睛，去挑剔创造性的细节。
我是一个生活非常健康的人，这几年我也开始跑步，跑步对条件要求的很低，可以随时就进行，这个运动让我用脚步去丈量各个地方，用皮肤和环境接触，流汗，这是切身的体会……这是非常珍贵的感受，给我一双跑鞋，我就上路了，用脚步去审美每一个城市。
在香港，跑过青马大桥，在法国巴黎，我从居住的巴士底狱附近，跑到巴黎圣母院、卢浮宫、埃菲尔铁塔，沿着塞纳河一路跑下去；在米兰从我居住的中央火车站去公共的绿地跑步，跑去城市、公园、海滨，我去参加全世界的马拉松比赛，那是我最舒服的时刻，我非常享受这个过程，所到之处是无比的美丽。
生活馆的DNA就是生活
我现在开始学英文，学习英文会打开另外一扇门，因为知识是不能通过翻译来实现的，我去读原著，用自己的经验和常识去理解，拥有更丰富更客观的视野。
我一直也在学习商业管理的课程，艺术、哲学、心理学的书籍也开始涉猎，也看小说，以前把学习的时间都用做工作了，现在我是在补课，《老人与海》重新再看，跟原来又不相同，对海明威的理解，对海对老人对孤独对环境，看余华对生活的犀利和悲伤，以我现在的阅历看这些经典著作很有感受。经历是人生的财富，有一定经历的时候从书本上获取知识，感受不一样。
阅读、思考，就这么呆上一天是没有问题的，阅读会让我越来越好，现在我想想这就是所谓的慢生活吧。
让大家都慢下来吧
毕竟还是一个设计师，我对环境的要求是非常非常高的，不管是在家、在办公室还是店铺，不见得有多豪华，但是要很舒服。我的空间大的话有鱼池花园；小的地方，也要有流水，温馨的东西，我是热爱生活的。有段时间我爱上建筑了，开始喜欢安东尼奥高迪，开始羡慕他对曲线的理解，他说曲线属于上帝，直线才是人类的。于是我开始做建筑设计，跟台湾的一个教授做了一个大厦。我觉得这个世界上的美的东西是相通的，比如建筑与时装的关系，其实衣服也是建筑，衣服是个装人的容器 ，而建筑是装人装事物的容器。
我跟随着这个时代在转型，这么多年来我对色彩的偏好，对腰线的追求，最原始的想法都没有变化。我朋友很多，包括这次合作的李东田，我们认识了十几年了，开始萌生了一起做事情的想法，于是开始了，这么多年来，在彼此的领域获得了自己的话语权，越来越强壮，于是就有彼此丰富自己理念的想法，于是我们彼此都丰富了，两个人的名字合并在一起，成就了一个融合的空间，共同打造属于男人的美。
现在，我心里装着的东西越来越宏大了，开始随心而动，我把我喜欢的东西呈现在一起，献给喜欢我的人。就这么回事。