王林这次展览的规模、人数之多，在威尼斯双年展历史上都十分罕见，这也引起了业内业外的许多争论。但我们不得不承认，王林的展览在威尼斯始终有着它自己的影响力，始终将中国当代艺术的一部分，用独特的方式呈现在了国际视野中。
　　2013年6月，王林带着数百位艺术家及300件艺术作品，在威尼斯发出一声“未曾呈现的声音”。盛况空前。
　　王林这一次选择了“未曾呈现的声音”作为平行展的主题，渴望在威尼斯发出一声来自于中国的震地之音，用一种中国的方式与国际对话。
　　关于为何要策划这个展览，王林在之前的新闻发布会上曾说：“我经常去西方看到中国当代艺术的展览，但都是对中国当代艺术片面、局部、符号化的解读，我们总是处于他者化和被动化的地位。作为中国的批评家，我觉得我了解的中国当代艺术比他们的展览丰富得多，如果问我为什么要做这个展览，我想就是呈现‘不同’。今天的当代艺术是在国际交流背景下产生的，中国学术界的策展人应该自主性的呈现我们真实的面貌。”
　　这一次展览分为九个部分，分别是：家庭——村落——废墟——底层——身体——风景——记忆——历史——巫咒，与本届威尼斯双年展主题"百科宫殿"交相呼应。所有的参展作品全部由11位知名批评家为核心的学术委员会推荐。
　　在主策展人王林的眼中，中国当代艺术的呈现在西方的介绍中，往往就是几个符号、名字、图片，不足以展示中国当代艺术真实的面貌。他希望用一种新的声音、一种未曾呈现的声音，向整个世界展现在他心中的中国当代艺术。
　　展览的副标题为“1979年以来的中国当代艺术”。这是一个十分广阔的时间概念。王林带着他的大型展览，在威尼斯为中国的当代艺术做了一个缩影。这之间跨度了30年，而王林的展览中也包含了70多岁的艺术家到20多岁刚毕业的学生，真实呈现了三代人。这之中，我们看见的是中国当代艺术的不断发展，也是中国文化变革的不断进取。
　　“未曾呈现的声音”展览涉及到的媒介包括绘画、雕塑、装置、影像、行为艺术及文献。在威尼斯双年展结束后，还将于明年春节、4月在广东美术馆、宋庄做巡展。
　　王林这次展览的规模、人数之多，在威尼斯双年展历史上都十分罕见，这也引起了业内业外的许多争论。但我们不得不承认，王林的展览在威尼斯始终有着它自己的影响力，始终将中国当代艺术的一部分，用独特的方式呈现在了国际视野中。也许有一些不足，也许可以做得更好，但“未曾呈现的声音”始终还是用自己的东方语言，在世界的平台上奏响了一曲动人的乐章。
　　经历过时代变革，中国这片特殊的土壤之上，孕育出了同样独特的中国当代艺术。也许与西方成熟的当代艺术体系比较起来，中国的当代艺术仍旧处于较低的发展阶段，但不可否认的是，扎根于文人画士族精神的中国艺术，在大国崛起的步伐之中，始终扮演着它自己的角色。它正用一种无法被测量的速度成长，用一种有力的神采装饰自己的面貌。未来的中国会走得很远，未来的中国当代艺术也会在国际舞台上绽放更多的光芒。
　　威尼斯双年展是一个开始，但这绝不是全部。