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摘要：长期以来，中国的玩具设计存在一定问题：设计过于具象导致儿童长大后认为产品过于幼稚而丢弃；产品感官体验过于单一导致耐玩度不足；产品故事性不强导致用户接受度参差不齐。相反地。中国的戏曲艺术源远流长，—首曲子可以被翻唱几十年甚至数百年且每天被人们吟唱，形成良好的民众基础且为人们的生活增添情趣。本课题致力于通过调查中国玩具发展过程中的问题与戏曲艺术的特点。研究中国戏曲艺术对于玩具设计的借鉴意义。进一步分析借鉴戏曲艺术特点的玩具设计原则，从而指导开发更具社会意义与体验情趣的玩具产品。
关键词：玩具设计 中国戏曲艺术特点 设计原则
引言
中国的玩具企业长期以来有以下几种生存模式：1.长期为欧美厂商代工；2.向卡通厂商购买推广权从而生产一些喜闻乐见的卡通主题玩具；3.传统玩具批量化生产；4.设计开发新型玩具。而在其中设计开发的新型玩具占有市场最小的份额。另外，过去的孩子或多或少都会有一些陪伴着成长的玩具，或者说，一些玩具孩子们玩5-8年都不会感到厌烦；反观现今，IPAD等一大批新兴电子产品的出现冲击着传统实体化玩具的市场，孩子们更乐意玩电子游戏而非实体化玩具。因此，实体化玩具的耐玩度在大打折扣，连最知名的芭比娃娃的销量也是节节攀低。本课题研究，从戏曲文化的特点出发，本着提高玩具耐玩度的目标，研究新型玩具设计原则，从而增加设计研发玩具等市场份额。与此同时，新设计原则的设立且应用新原则的设计可以为儿童学家们，提供全新的研究思路从而反馈指导设计。
1 玩具产品设计和戏曲艺术特点概述
1.1概述
国内外的玩具产品，随着新兴电子游戏的开发并被广泛任何，已经逐渐退居玩具市场次席。不仅仅是民众，设计师们也更倾向于开发诸如APP等电子游戏以博取社会的认可。然而玩具设计有着悠久的历史，纵观中国历史上下五千年，每个年代都有被广泛认可和接受的玩具的存在，有些被列入古董的保护行列，有些流传至今，比如空竹、陀螺等。从历史的角度来看，一些玩具的存在，甚至是贯穿人们生命始终的，例如毽子。然而，现今的玩具的耐玩度大打折扣，以四驱车为例，仅仅存在于我们的生命中3—5年而已。甚至，四驱车已经是相对成功的玩具产品，另外的一些玩具可能只会被孩子们记得几个月。
玩具的耐玩度是一个相当突出的问题，因为耐玩度的下降更直接地导致了市场份额的过度细化，玩具产品生命周期下降，设计制造厂商需要更频繁地开发新产品以满足与日俱增的市场需求并求得生存。因此，设计开发好且耐玩的玩具显得十分必要。
戏曲艺术是被广大人民群众接受的一种艺术载体，时至今日，中央电视台综艺戏曲频道仍然拥有着相当庞大的忠实观众。用比较分析法来探讨，玩具产品生命周期短而戏曲曲目的存在时间很长；玩具产品市场过度分散而戏曲艺术类别相对稳定。从这两方面着手，研究戏曲艺术的特点特征或许能对玩具产品的设计研发起到一定的借鉴意义，并指导开发出更集中的产品研发线与更耐玩的实体化玩具产品。
1.2戏曲文化与玩具设计的适应性调查与分析
从玩具发展的沿革来看，中国的玩具产业仍然处于落后且长期以满足为出口而生产的简单经营模式。这些问题与玩具设计有密切关系。很多本土的玩具设计长期以造型为主，或借鉴卡通形象赖以生存，或翻新旧产品设计勉强维持，造成这些现象的原因与玩具设计的不系统与缺乏经验有直接关系。从古时候看，玩具产品有很强的耐玩性并且能够造成孩子之间的共同娱乐的特点；而现如今，产品的耐玩度不足，且多为单个孩子自己娱乐的形式，这些都与孩子的成长有密不可分的关系。因此玩具的好坏、耐玩与否十分关键。由此得出，玩具设计的原则、目标、手段应该有所提高才能满足孩子们的天性与需求。
中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中國古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。
综合性、虚拟性、程序性，为戏曲的三大艺术特色。中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲艺术中，单个戏曲往往能被传唱很久，因此如果将戏曲艺术创作的宗旨与特色应用在玩具产品中，也许可以创造出新形式新美感的玩具设计。
设想将综合性移植进玩具设计，玩具则不再只是玩具自我对话或者不会运动的物件，它会给人们带来更多维的冲击，包括视觉的、触觉的、听觉的甚至是味觉的；如果将虚拟性应用在玩具设计，那么孩子就可以得到更好的思维锻炼，在不断地想象中开发大脑；如果将程序性应用于玩具设计，那么玩具本身故事性会更强，孩子在玩玩具的过程中体验到的人文、艺术故事会更容易被孩子所吸收，从而寓教于乐。
2 借鉴中国戏曲艺术特点的玩具设计意义与原则
2.1借鉴的意义
用户体验
使用玩具产品过程中，孩子通常是以玩具而中心的：一个或者几个孩子围绕着玩具进行一系列的活动，其过程更像是用户在“满足”产品，而不是一般意义上的产品满足用户。例如，几个孩子在玩芭比娃娃，孩子们总是假想芭比是动态的，因此给其着装、打扮、造房子等等，然而孩子在玩耍过程中，产品并没有为孩子的多样天性作出相对明显的贡献，更也许会造成孩子因为过度沉溺于自己的精神想象世界而埋下抑郁的伏笔。
然而，戏曲艺术缺是以人为中心的，通过人们表现出戏曲的意义，并且在过程中锻炼技巧、学习歌曲传达的历史故事、感受美学。另外，戏曲艺术通常是人们通力合作的结果。例如，我们常常可以在西子湖畔看到三五成群的人们结伴演绎越剧，他们之中或演唱歌曲、或深情对白、或演奏乐器、或附耳恭听，过程中人们会有交流并结交新朋友，丰富精神生活。 因此，借鉴戏曲艺术的特点可以转变设计师的思维，让玩具产品更好地以人的活动为中心，同时将戏曲的综合性及程序性添加。更有效地帮助人们丰富生活。
市场竞争
玩具市场是过度细化且庞大的一个整体，单件产品在其中并不能很好地得到期望的市场份额；相反地，很多产品的研发经常会出现“胎死腹中”的情况。玩具的厂商希望得到设计师的帮助开发产品，然而设计师花在外观的精力远大于产品本身，这就造成了产品的“华而不实”且不得人心。究其原因，设计师由于没有清晰的设计原则和理念，对于产品的功能考虑较少，一般认为产品功能更应该由市场部、工程师以及厂商领导完成。但是这种思路会对产品的开发不会起到积极正面的影响，反而经常会造成设计师与工程师的争执。
在市场竞争中，产品的外观已经不是主导的人们消费的最直接因素。设计师的水平相差不大导致产品外观层次不齐，人们不再简单因为产品的形状等特性来购买产品，反而更关注产品的功能系统性。家长更乐意为孩子提供寓教于乐的产品，孩子更希望得到新奇的娱乐体验，设计应该综合二者，并有相对个性的原则与技巧去完成。
反观戏曲艺术，人们乐意于大家一起吟唱相同的歌曲，并在其中得到互动以及视觉与听觉上的享受，甚至是相互之间形成良性竞争共同提高演绎技巧。在市场上，戏曲艺术分类明晰，例如京剧、越剧、昆剧等都是人们选择演绎戏曲的依据。因此，如果将戏曲艺术的综合性、虚拟性以及程序性应用在玩具设計中可以创造出新的市场面貌。
产品生命周期
玩具的产品生命周期较短，1-4年的周期源于产品本身耐玩度不够。试想，一个没有生气并且以产品为中心的设计，是不能够吸引人们长期的娱乐性的。
然而，戏曲艺术的每个单曲会被传唱很久。其中的故事性、历史性与娱乐性是关键，一个富有故事内涵与文化意义的曲目会被人们长久传唱。甚至，在没有文字记录的时期，人们通过一代一代的传唱经典曲目，将历时故事完整地保留了下来。另外，大家共同的娱乐爱好是戏曲艺术发展的灵魂，人们之间形成有机互动使得戏曲一直以来都是人们精神文化生活的重要组成部分。因此，玩具设计可以很好地分析并应用戏曲艺术的特点从而开发出更好的产品。
2.2借鉴戏曲艺术的玩具设计原则
始于离者终于和
中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的：演故事；都遵循一个原则：美。
在玩具设计中，将视觉、听觉、触觉甚至是嗅觉，通过一个共同遵循的原则：美串联起来，会为人们提供新颖的使用体验。对比来看，一个简单的布偶娃娃只有视觉美的元素，因此，孩子经常只是抱着睡觉几个月，等到有新的娃娃的时候，旧的会自动被淘汰至墙角并被遗忘：然而一个会发光会聊天的智能娃娃，孩子会视其为宠物，抱得越紧的时候娃娃会发出更加奇幻的光彩，甚至出门都会带着娃娃一起，打发无聊时间。那么，在应用“始于离者终于和”的原则中，产品的使用体验会有一个新的提升，不再是围绕着“死”的娃娃进行各种运动，而是创造一个生命体和用户一起互动。
谓以歌舞演故事
中国戏曲特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
同样的，玩具如果能够反映一定故事性，并且故事不是直观反映，而是在孩子使用产品过程中反应的，会很好地寓教于乐。例如，设计一套玩具产品，每个孩子扮演角色，同时有小道具之类供孩子使用，那么根据游戏规则的提示，孩子们也许就可以在“打打杀杀”的游戏中潜移默化地理解《三国演义》等著作，也是一种将《三国杀》实体化的设计思路。
离形而取意得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操：有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
好的产品会给人们留下一定的想象空间，是从生活中提取的元素而不是实体。例如，在上一节中提到的“三国演义实体游戏”中，孩子们手中的刀剑或者别的道具，不一定是具象的刀剑，可以究其寓意而提炼，剑可以只是一根圆柱体，但是在挥舞的过程中有“嗖嗖”的声音匹配，那么就会有想象，有空间，同时制造厂商也不用再开复杂模具节约成本，更好地做到“知识密集型”而不是“劳动密集型”。
关键词：玩具设计 中国戏曲艺术特点 设计原则
引言
中国的玩具企业长期以来有以下几种生存模式：1.长期为欧美厂商代工；2.向卡通厂商购买推广权从而生产一些喜闻乐见的卡通主题玩具；3.传统玩具批量化生产；4.设计开发新型玩具。而在其中设计开发的新型玩具占有市场最小的份额。另外，过去的孩子或多或少都会有一些陪伴着成长的玩具，或者说，一些玩具孩子们玩5-8年都不会感到厌烦；反观现今，IPAD等一大批新兴电子产品的出现冲击着传统实体化玩具的市场，孩子们更乐意玩电子游戏而非实体化玩具。因此，实体化玩具的耐玩度在大打折扣，连最知名的芭比娃娃的销量也是节节攀低。本课题研究，从戏曲文化的特点出发，本着提高玩具耐玩度的目标，研究新型玩具设计原则，从而增加设计研发玩具等市场份额。与此同时，新设计原则的设立且应用新原则的设计可以为儿童学家们，提供全新的研究思路从而反馈指导设计。
1 玩具产品设计和戏曲艺术特点概述
1.1概述
国内外的玩具产品，随着新兴电子游戏的开发并被广泛任何，已经逐渐退居玩具市场次席。不仅仅是民众，设计师们也更倾向于开发诸如APP等电子游戏以博取社会的认可。然而玩具设计有着悠久的历史，纵观中国历史上下五千年，每个年代都有被广泛认可和接受的玩具的存在，有些被列入古董的保护行列，有些流传至今，比如空竹、陀螺等。从历史的角度来看，一些玩具的存在，甚至是贯穿人们生命始终的，例如毽子。然而，现今的玩具的耐玩度大打折扣，以四驱车为例，仅仅存在于我们的生命中3—5年而已。甚至，四驱车已经是相对成功的玩具产品，另外的一些玩具可能只会被孩子们记得几个月。
玩具的耐玩度是一个相当突出的问题，因为耐玩度的下降更直接地导致了市场份额的过度细化，玩具产品生命周期下降，设计制造厂商需要更频繁地开发新产品以满足与日俱增的市场需求并求得生存。因此，设计开发好且耐玩的玩具显得十分必要。
戏曲艺术是被广大人民群众接受的一种艺术载体，时至今日，中央电视台综艺戏曲频道仍然拥有着相当庞大的忠实观众。用比较分析法来探讨，玩具产品生命周期短而戏曲曲目的存在时间很长；玩具产品市场过度分散而戏曲艺术类别相对稳定。从这两方面着手，研究戏曲艺术的特点特征或许能对玩具产品的设计研发起到一定的借鉴意义，并指导开发出更集中的产品研发线与更耐玩的实体化玩具产品。
1.2戏曲文化与玩具设计的适应性调查与分析
从玩具发展的沿革来看，中国的玩具产业仍然处于落后且长期以满足为出口而生产的简单经营模式。这些问题与玩具设计有密切关系。很多本土的玩具设计长期以造型为主，或借鉴卡通形象赖以生存，或翻新旧产品设计勉强维持，造成这些现象的原因与玩具设计的不系统与缺乏经验有直接关系。从古时候看，玩具产品有很强的耐玩性并且能够造成孩子之间的共同娱乐的特点；而现如今，产品的耐玩度不足，且多为单个孩子自己娱乐的形式，这些都与孩子的成长有密不可分的关系。因此玩具的好坏、耐玩与否十分关键。由此得出，玩具设计的原则、目标、手段应该有所提高才能满足孩子们的天性与需求。
中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中國古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。
综合性、虚拟性、程序性，为戏曲的三大艺术特色。中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲艺术中，单个戏曲往往能被传唱很久，因此如果将戏曲艺术创作的宗旨与特色应用在玩具产品中，也许可以创造出新形式新美感的玩具设计。
设想将综合性移植进玩具设计，玩具则不再只是玩具自我对话或者不会运动的物件，它会给人们带来更多维的冲击，包括视觉的、触觉的、听觉的甚至是味觉的；如果将虚拟性应用在玩具设计，那么孩子就可以得到更好的思维锻炼，在不断地想象中开发大脑；如果将程序性应用于玩具设计，那么玩具本身故事性会更强，孩子在玩玩具的过程中体验到的人文、艺术故事会更容易被孩子所吸收，从而寓教于乐。
2 借鉴中国戏曲艺术特点的玩具设计意义与原则
2.1借鉴的意义
用户体验
使用玩具产品过程中，孩子通常是以玩具而中心的：一个或者几个孩子围绕着玩具进行一系列的活动，其过程更像是用户在“满足”产品，而不是一般意义上的产品满足用户。例如，几个孩子在玩芭比娃娃，孩子们总是假想芭比是动态的，因此给其着装、打扮、造房子等等，然而孩子在玩耍过程中，产品并没有为孩子的多样天性作出相对明显的贡献，更也许会造成孩子因为过度沉溺于自己的精神想象世界而埋下抑郁的伏笔。
然而，戏曲艺术缺是以人为中心的，通过人们表现出戏曲的意义，并且在过程中锻炼技巧、学习歌曲传达的历史故事、感受美学。另外，戏曲艺术通常是人们通力合作的结果。例如，我们常常可以在西子湖畔看到三五成群的人们结伴演绎越剧，他们之中或演唱歌曲、或深情对白、或演奏乐器、或附耳恭听，过程中人们会有交流并结交新朋友，丰富精神生活。 因此，借鉴戏曲艺术的特点可以转变设计师的思维，让玩具产品更好地以人的活动为中心，同时将戏曲的综合性及程序性添加。更有效地帮助人们丰富生活。
市场竞争
玩具市场是过度细化且庞大的一个整体，单件产品在其中并不能很好地得到期望的市场份额；相反地，很多产品的研发经常会出现“胎死腹中”的情况。玩具的厂商希望得到设计师的帮助开发产品，然而设计师花在外观的精力远大于产品本身，这就造成了产品的“华而不实”且不得人心。究其原因，设计师由于没有清晰的设计原则和理念，对于产品的功能考虑较少，一般认为产品功能更应该由市场部、工程师以及厂商领导完成。但是这种思路会对产品的开发不会起到积极正面的影响，反而经常会造成设计师与工程师的争执。
在市场竞争中，产品的外观已经不是主导的人们消费的最直接因素。设计师的水平相差不大导致产品外观层次不齐，人们不再简单因为产品的形状等特性来购买产品，反而更关注产品的功能系统性。家长更乐意为孩子提供寓教于乐的产品，孩子更希望得到新奇的娱乐体验，设计应该综合二者，并有相对个性的原则与技巧去完成。
反观戏曲艺术，人们乐意于大家一起吟唱相同的歌曲，并在其中得到互动以及视觉与听觉上的享受，甚至是相互之间形成良性竞争共同提高演绎技巧。在市场上，戏曲艺术分类明晰，例如京剧、越剧、昆剧等都是人们选择演绎戏曲的依据。因此，如果将戏曲艺术的综合性、虚拟性以及程序性应用在玩具设計中可以创造出新的市场面貌。
产品生命周期
玩具的产品生命周期较短，1-4年的周期源于产品本身耐玩度不够。试想，一个没有生气并且以产品为中心的设计，是不能够吸引人们长期的娱乐性的。
然而，戏曲艺术的每个单曲会被传唱很久。其中的故事性、历史性与娱乐性是关键，一个富有故事内涵与文化意义的曲目会被人们长久传唱。甚至，在没有文字记录的时期，人们通过一代一代的传唱经典曲目，将历时故事完整地保留了下来。另外，大家共同的娱乐爱好是戏曲艺术发展的灵魂，人们之间形成有机互动使得戏曲一直以来都是人们精神文化生活的重要组成部分。因此，玩具设计可以很好地分析并应用戏曲艺术的特点从而开发出更好的产品。
2.2借鉴戏曲艺术的玩具设计原则
始于离者终于和
中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的：演故事；都遵循一个原则：美。
在玩具设计中，将视觉、听觉、触觉甚至是嗅觉，通过一个共同遵循的原则：美串联起来，会为人们提供新颖的使用体验。对比来看，一个简单的布偶娃娃只有视觉美的元素，因此，孩子经常只是抱着睡觉几个月，等到有新的娃娃的时候，旧的会自动被淘汰至墙角并被遗忘：然而一个会发光会聊天的智能娃娃，孩子会视其为宠物，抱得越紧的时候娃娃会发出更加奇幻的光彩，甚至出门都会带着娃娃一起，打发无聊时间。那么，在应用“始于离者终于和”的原则中，产品的使用体验会有一个新的提升，不再是围绕着“死”的娃娃进行各种运动，而是创造一个生命体和用户一起互动。
谓以歌舞演故事
中国戏曲特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
同样的，玩具如果能够反映一定故事性，并且故事不是直观反映，而是在孩子使用产品过程中反应的，会很好地寓教于乐。例如，设计一套玩具产品，每个孩子扮演角色，同时有小道具之类供孩子使用，那么根据游戏规则的提示，孩子们也许就可以在“打打杀杀”的游戏中潜移默化地理解《三国演义》等著作，也是一种将《三国杀》实体化的设计思路。
离形而取意得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操：有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
好的产品会给人们留下一定的想象空间，是从生活中提取的元素而不是实体。例如，在上一节中提到的“三国演义实体游戏”中，孩子们手中的刀剑或者别的道具，不一定是具象的刀剑，可以究其寓意而提炼，剑可以只是一根圆柱体，但是在挥舞的过程中有“嗖嗖”的声音匹配，那么就会有想象，有空间，同时制造厂商也不用再开复杂模具节约成本，更好地做到“知识密集型”而不是“劳动密集型”。