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摘 要：设计与空间结构有着密切的关系，从一定程度上来说设计是创造秩序感、一致感和控制性。皮耶特·奥多夫设计的花园中，结构是放在第一位的，通过合理的结构配置混合种植不同层次的植物，营造诗意和谐的秩序感。皮耶特·奥多夫着迷于植物的形态，通过观察植物在生长周期中的行为方式，让植物在园林中一年四季美在不同的季节。他在园林设计中不会选用形态分明的基底植物作为园林的导向性种植，更看重的是植物的结构而不是花朵的颜色，强调植物整个生命周期的美丽，并创造出一种自然栖息地的感觉。
关键词：景观设计;结构;时间;空间
皮耶特·奥多夫（Piet Oudolf）于1944年10月27日出生于荷兰哈勒姆，是一位非常有影响力的荷兰花园设计师、园丁和作者，有着三十多年的教学经验和实践经验的景观设计大师，是荷兰自然美学景观的领导者。关于自然、时间与空间有着独特的思考和深刻的理解，是“新长青植物”运动的领军人物，目前与妻子Anja居住在荷兰的Hummelo。皮耶特·奥多夫在景观设计意义的探寻上有全新的思考，纵观他设计的景观项目，在整体的设计表达中无不体现出时间、空间与生命三者之间密切的关系。在城乡不断融合的过程中，人们对生活环境的审美需求发生了很大变化。人们深刻认识到不同地域的生活环境塑造要展现该地域的特质，要适应该地区生态环境的调节，应该把人们对于环境的审美需求和对于环境的功能需求相结合，营造适于人们生活需求的别样景观设计。皮耶特·奥多夫悠然野性的诗意花园，极具地域特征，更加符合当前人们的审美需求，能够改善人们的生活环境。
一、层次性的植物结构
在皮耶特·奥多夫设计的花园中，花园整体的结构设计是最为突出的，通过不同层次的植物来体现出花园的整体结构。他所强调的结构包括每一处不同种类乔灌木的配置，每一朵花开的颜色和每一处草生长的形态，创造出植物生长的自然秩序。皮耶特·奥多夫在设计的花园时通过对植物合理的结构配置进行混合种植，形成了明确的圈地，这样的设计手法相对于人工模块式的植物配置少了许多精心雕琢，创造出了一些不可思议的自然景观和惊喜。
Hauser & Wirth Somerset Gallery将一座18世纪的农舍改造成艺术展览空间，皮耶特·奥多夫为艺术展览空间后面的农场创造了一个新的景观设计。旧农场经过重新设计之后，每平方米分布的植物都各不相同，大约种植了27000株植物。皮耶特·奥多夫在植物的数量和植物的种类上经过了整体的设计思考，整个花园看起来是随意的组合，但其实都是经过设计师精心的布局才达到这样自然的效果。通过考虑不同植物的颜色、形态、植株的高矮，按照一定的比例严谨地安排在一起，形成一个完整的松散状态，同时实现了安静而又狂野的效果。
景观设计的重点是要体现出包括植物在内一切有形物与空间的结构关系，以花园设计来说，花园的景观设计是要创造一个花园的整体秩序，植物的颜色、形态和株高总体上要是一致的。对整体植物的生长周期、植物配置的层次要有一定的控制性。皮耶特·奥多夫曾说过：“如果花园的结构是正确的，那么花园将能够正常运作”。换句话说，虽然你拥有大量美丽的植物，但是你也不一定拥有美丽的花园。只有把不同层次的植物与花园的空间通过合理的结构组合在一起才能形成自然而又和谐有趣的花园，并达到意想不到的景观效果。
在花园设计中，皮耶特·奥多夫善于利用组群、飘带和重复的结构来表达主题景观。其中，组群的方法是综合利用不同大小形状的植物群，或随机穿插或重复排列，从而形成具有整体性和节奏感的植物情绪。飘带的方法是沿着长长的花径使用植物条块交错种植，整体的景观效果就像流动的河流富有节奏感。重复的方法是使用具有较长开花期和不同开花期以及具有独特个性的植物相互组合，用这些富有节奏变化的方法创造一种地方感。在此基础上，奥多夫采用一种新的“窗帘式”种植方式，基于植物的结构，与其他植物相匹配，填补植物的茎和叶之间的空间。“窗帘式”的种植方式让景观设计从整体出发创造出虚拟和真实相互交替的幕布般的效果。这些结构方法的应用使不同类别的植物能够更好地匹配和相互印衬，实现了设计特征的一致性。
二、植物形态的流动性
福冈伸一在《生物与非生物之间》里面提到，生命是动态平衡中的流动沉淀。他认为生命拥有两种能力：维持当前秩序的能力、培育新秩序的能力。在较少人为干涉的大自然中，植物顺着四季生长，一个成熟植物群落的形成最少需要两年时间，在这一群落形成的过程中，花朵不会因为季节性的凋落而失去存在的意義，每一株植物的兴盛和衰败都体现出了时间的完整性。皮耶特·奥多夫曾说过：真正的野性之地是没有人看到过的地方。我们不必为了追求野性的美而大肆宣扬只有真正的野性的才是最美的，当我们真的觉得某一处的花园是如此灵动美丽时，其他人才会意识到这一点。
与其说皮耶特·奥多夫是一个景观设计师倒不如说他是一个以花园为画布，以植物为“颜料”来画画的画家，他追求幽然野性的自然园林景观。与一般规整的园林景观设计不同，皮耶特·奥多夫的景观设计中淡化了植物的边界，他观察植物在生长周期中的行为，并被植物形态所吸引。在设计过程中，他通常将许多不同类型的植物组合在一起，通过构建合理的自然植物群落，使植物随着季节的自然变化焕发出不一样的生机。他的设计结合了观赏草和具有可塑性的多年生植物，特别强调本土植物，创造了植物的草地景观。这种想法创造了一种效率感和场景感，从早春到夏季的高潮，直到秋天植物显示衰败后的简单美。所谓的生命是不断地生长和重新开始，而不仅仅是在短暂的夏季开花。他欣赏植物的整个生命周期，从精致的幼苗到开花，再到播种和垂死，植物的形状随着时间的推移不断变化，完美地融合时间和空间。这是一种创造力，将艺术家的视角与对植物行为的深刻理解联系起来。此外，他还通过装饰小植物和高大植物在花园中创造了一个透明的“屏幕连接”使植物具有光影动态，创造出令人难以置信的神秘感。 三、印象派绘画的光影效果
欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一 ——达芬奇曾说过：任何事物只要放进流动的光影里面就变成了永恒的生命。
皮耶特·奥多夫认为花园应该全年都有生命，所以他的花园景观是可持续的，冬天看起来也很好，有不一样的风光。皮耶特·奥多夫在设计时，把花园规划成一个个小的植物群落，在这些植物群落里搭配不同形态的植物，让这些植物混合生长，植物与植物之间此生彼落，不同季节呈现出不一样的景象。在设计过程中，皮耶特·奥多夫考虑了植物如何生长与衰落，以及它在生命周期中如何与周围环境相关联。正如他说：“如果你从四季的眼中想到花园，那么你想到的不仅仅是夏天，你不仅会关注花朵，你也会开始接受植物的枯萎和凋零。”
皮耶特·奥多夫也擅长使用各种基色植物，色彩柔和，亮度低，没有强壮的形状，可以引导种植，从而形成一个自然栖息地的感觉。
皮耶特·奥多夫最令人惊奇的事情是他使用植物在他的浪漫风景中创造了一种朦胧的色调。五彩缤纷的色彩和喧嚣的天空非常像印象派油画，创造了印象派绘画的光影效果。然而，对于他来说，顏色不是花园的焦点。适合的植物种在适合的地方，那么色彩则会很自然地降落在这个的地方。
他意识到，取代乏味和无聊的景观设计是基于连续的植物颜色的使用，培养不同的杂交品种，并保留使用一些衰亡而垂落的物种。一些深棕色的头部可以较好地表现仲夏的颜色。通过不同时期不同植物的不同颜色，营造氛围，同时诱发情感色彩，并尝试建立自然的想象力，用他的话来说就是“生也好，死也好”。这种设计风格在景观设计领域中是革命性的，但坦率地说，这种风格可能比它的生态意义更加美丽。
四、结语
我们经常使用“虽由人作，宛自天开”来描述如同天然造化生成一般的人造景观。在当前的园林景观行业发展过程中部分设计师由于过于注重文化景观，忽略了风景的野性美，对风景的审美尺度有了整齐划一的标准，丢失了自然景观应该有的野性之美。皮耶特·奥多夫在世界范围内扩大了景观设计的影响，重新定义了景观设计的意义，让人们对景观设计有了新的认识。皮耶特·奥多夫谈到的野性之美是对审美形态的丰富和延伸，它呈现出不同的审美形式。亲近自然、拥有绿色环境，是人类一直追求的愿景，未来的风景园林设计，在彰显文化底蕴的同时，应融合景观的文化和野性美，以体现景观中的设计理念和文化创意。
参考文献：
[1]龚恺.皮耶特·奥多夫和他的野趣花园[J].城市建设理论研究（电子版），2013（31）.
[2]白鹤，芦建国，冉冰.自然野趣的植物景观营造——以纽约高线公园为例[J].云南农业大学学报（社会科学版），2015（6）.
作者单位：
武汉纺织大学
关键词：景观设计;结构;时间;空间
皮耶特·奥多夫（Piet Oudolf）于1944年10月27日出生于荷兰哈勒姆，是一位非常有影响力的荷兰花园设计师、园丁和作者，有着三十多年的教学经验和实践经验的景观设计大师，是荷兰自然美学景观的领导者。关于自然、时间与空间有着独特的思考和深刻的理解，是“新长青植物”运动的领军人物，目前与妻子Anja居住在荷兰的Hummelo。皮耶特·奥多夫在景观设计意义的探寻上有全新的思考，纵观他设计的景观项目，在整体的设计表达中无不体现出时间、空间与生命三者之间密切的关系。在城乡不断融合的过程中，人们对生活环境的审美需求发生了很大变化。人们深刻认识到不同地域的生活环境塑造要展现该地域的特质，要适应该地区生态环境的调节，应该把人们对于环境的审美需求和对于环境的功能需求相结合，营造适于人们生活需求的别样景观设计。皮耶特·奥多夫悠然野性的诗意花园，极具地域特征，更加符合当前人们的审美需求，能够改善人们的生活环境。
一、层次性的植物结构
在皮耶特·奥多夫设计的花园中，花园整体的结构设计是最为突出的，通过不同层次的植物来体现出花园的整体结构。他所强调的结构包括每一处不同种类乔灌木的配置，每一朵花开的颜色和每一处草生长的形态，创造出植物生长的自然秩序。皮耶特·奥多夫在设计的花园时通过对植物合理的结构配置进行混合种植，形成了明确的圈地，这样的设计手法相对于人工模块式的植物配置少了许多精心雕琢，创造出了一些不可思议的自然景观和惊喜。
Hauser & Wirth Somerset Gallery将一座18世纪的农舍改造成艺术展览空间，皮耶特·奥多夫为艺术展览空间后面的农场创造了一个新的景观设计。旧农场经过重新设计之后，每平方米分布的植物都各不相同，大约种植了27000株植物。皮耶特·奥多夫在植物的数量和植物的种类上经过了整体的设计思考，整个花园看起来是随意的组合，但其实都是经过设计师精心的布局才达到这样自然的效果。通过考虑不同植物的颜色、形态、植株的高矮，按照一定的比例严谨地安排在一起，形成一个完整的松散状态，同时实现了安静而又狂野的效果。
景观设计的重点是要体现出包括植物在内一切有形物与空间的结构关系，以花园设计来说，花园的景观设计是要创造一个花园的整体秩序，植物的颜色、形态和株高总体上要是一致的。对整体植物的生长周期、植物配置的层次要有一定的控制性。皮耶特·奥多夫曾说过：“如果花园的结构是正确的，那么花园将能够正常运作”。换句话说，虽然你拥有大量美丽的植物，但是你也不一定拥有美丽的花园。只有把不同层次的植物与花园的空间通过合理的结构组合在一起才能形成自然而又和谐有趣的花园，并达到意想不到的景观效果。
在花园设计中，皮耶特·奥多夫善于利用组群、飘带和重复的结构来表达主题景观。其中，组群的方法是综合利用不同大小形状的植物群，或随机穿插或重复排列，从而形成具有整体性和节奏感的植物情绪。飘带的方法是沿着长长的花径使用植物条块交错种植，整体的景观效果就像流动的河流富有节奏感。重复的方法是使用具有较长开花期和不同开花期以及具有独特个性的植物相互组合，用这些富有节奏变化的方法创造一种地方感。在此基础上，奥多夫采用一种新的“窗帘式”种植方式，基于植物的结构，与其他植物相匹配，填补植物的茎和叶之间的空间。“窗帘式”的种植方式让景观设计从整体出发创造出虚拟和真实相互交替的幕布般的效果。这些结构方法的应用使不同类别的植物能够更好地匹配和相互印衬，实现了设计特征的一致性。
二、植物形态的流动性
福冈伸一在《生物与非生物之间》里面提到，生命是动态平衡中的流动沉淀。他认为生命拥有两种能力：维持当前秩序的能力、培育新秩序的能力。在较少人为干涉的大自然中，植物顺着四季生长，一个成熟植物群落的形成最少需要两年时间，在这一群落形成的过程中，花朵不会因为季节性的凋落而失去存在的意義，每一株植物的兴盛和衰败都体现出了时间的完整性。皮耶特·奥多夫曾说过：真正的野性之地是没有人看到过的地方。我们不必为了追求野性的美而大肆宣扬只有真正的野性的才是最美的，当我们真的觉得某一处的花园是如此灵动美丽时，其他人才会意识到这一点。
与其说皮耶特·奥多夫是一个景观设计师倒不如说他是一个以花园为画布，以植物为“颜料”来画画的画家，他追求幽然野性的自然园林景观。与一般规整的园林景观设计不同，皮耶特·奥多夫的景观设计中淡化了植物的边界，他观察植物在生长周期中的行为，并被植物形态所吸引。在设计过程中，他通常将许多不同类型的植物组合在一起，通过构建合理的自然植物群落，使植物随着季节的自然变化焕发出不一样的生机。他的设计结合了观赏草和具有可塑性的多年生植物，特别强调本土植物，创造了植物的草地景观。这种想法创造了一种效率感和场景感，从早春到夏季的高潮，直到秋天植物显示衰败后的简单美。所谓的生命是不断地生长和重新开始，而不仅仅是在短暂的夏季开花。他欣赏植物的整个生命周期，从精致的幼苗到开花，再到播种和垂死，植物的形状随着时间的推移不断变化，完美地融合时间和空间。这是一种创造力，将艺术家的视角与对植物行为的深刻理解联系起来。此外，他还通过装饰小植物和高大植物在花园中创造了一个透明的“屏幕连接”使植物具有光影动态，创造出令人难以置信的神秘感。 三、印象派绘画的光影效果
欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一 ——达芬奇曾说过：任何事物只要放进流动的光影里面就变成了永恒的生命。
皮耶特·奥多夫认为花园应该全年都有生命，所以他的花园景观是可持续的，冬天看起来也很好，有不一样的风光。皮耶特·奥多夫在设计时，把花园规划成一个个小的植物群落，在这些植物群落里搭配不同形态的植物，让这些植物混合生长，植物与植物之间此生彼落，不同季节呈现出不一样的景象。在设计过程中，皮耶特·奥多夫考虑了植物如何生长与衰落，以及它在生命周期中如何与周围环境相关联。正如他说：“如果你从四季的眼中想到花园，那么你想到的不仅仅是夏天，你不仅会关注花朵，你也会开始接受植物的枯萎和凋零。”
皮耶特·奥多夫也擅长使用各种基色植物，色彩柔和，亮度低，没有强壮的形状，可以引导种植，从而形成一个自然栖息地的感觉。
皮耶特·奥多夫最令人惊奇的事情是他使用植物在他的浪漫风景中创造了一种朦胧的色调。五彩缤纷的色彩和喧嚣的天空非常像印象派油画，创造了印象派绘画的光影效果。然而，对于他来说，顏色不是花园的焦点。适合的植物种在适合的地方，那么色彩则会很自然地降落在这个的地方。
他意识到，取代乏味和无聊的景观设计是基于连续的植物颜色的使用，培养不同的杂交品种，并保留使用一些衰亡而垂落的物种。一些深棕色的头部可以较好地表现仲夏的颜色。通过不同时期不同植物的不同颜色，营造氛围，同时诱发情感色彩，并尝试建立自然的想象力，用他的话来说就是“生也好，死也好”。这种设计风格在景观设计领域中是革命性的，但坦率地说，这种风格可能比它的生态意义更加美丽。
四、结语
我们经常使用“虽由人作，宛自天开”来描述如同天然造化生成一般的人造景观。在当前的园林景观行业发展过程中部分设计师由于过于注重文化景观，忽略了风景的野性美，对风景的审美尺度有了整齐划一的标准，丢失了自然景观应该有的野性之美。皮耶特·奥多夫在世界范围内扩大了景观设计的影响，重新定义了景观设计的意义，让人们对景观设计有了新的认识。皮耶特·奥多夫谈到的野性之美是对审美形态的丰富和延伸，它呈现出不同的审美形式。亲近自然、拥有绿色环境，是人类一直追求的愿景，未来的风景园林设计，在彰显文化底蕴的同时，应融合景观的文化和野性美，以体现景观中的设计理念和文化创意。
参考文献：
[1]龚恺.皮耶特·奥多夫和他的野趣花园[J].城市建设理论研究（电子版），2013（31）.
[2]白鹤，芦建国，冉冰.自然野趣的植物景观营造——以纽约高线公园为例[J].云南农业大学学报（社会科学版），2015（6）.
作者单位：
武汉纺织大学